Quand les gardiens du patrimoine apprennent à raconter des histoires grâce aux technologies numériques.

Trouver le « point de contact » pour les artefacts

En tant que responsable du département des expositions, de la propagande et de l'éducation, et également chef de l'équipe de communication du musée Nghe An - Soviet Nghe Tinh, Mme Dao Thi Thu Van remplit ses fonctions professionnelles et participe directement à la production de contenu dans l'environnement numérique.

Dans l'espace d'exposition, elle et ses collègues présentent aux visiteurs des bornes interactives, des technologies de projection et des installations en 3D. Sur les réseaux sociaux, la question est différente : parmi la masse d'informations contenues dans la documentation de l'exposition, quels détails sont suffisamment captivants pour inciter les internautes à s'arrêter et à regarder ?

Le musée possède actuellement 2 000 pages de documents, 5 614 images 2D numérisées et 349 objets 3D numérisés. Ces données servent non seulement au stockage et à la consultation, mais aussi à la création d’expositions en ligne, de courtes vidéos et d’autres supports multimédias.

De plus, des bornes interactives intégrant des informations sur les sites historiques, la culture, la géographie, la gastronomie, etc., incitent le public à explorer activement les lieux au lieu de simplement rester devant une vitrine à écouter des explications. Selon les statistiques de l'organisme, le passage d'« objets statiques » à des « expériences dynamiques » a contribué à une augmentation du nombre de visiteurs de près de 60 000, dont une majorité de jeunes.

Mais disposer de données ne signifie pas automatiquement avoir une bonne histoire.

La création d'un produit numérique par l'équipe média commence généralement par la sélection d'éléments documentaires et l'identification des points de contact, avant l'élaboration du scénario, le tournage, la post-production et la diffusion. Le défi principal consiste à condenser un dossier d'informations complexe en un récit court sans en altérer ni en amoindrir la valeur historique.

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Certaines archives sont complexes et difficiles à appréhender pleinement, tandis qu'en ligne, les premières secondes sont cruciales pour capter l'attention du spectateur. Le plus difficile n'est pas de raccourcir la vidéo, mais de choisir les détails pertinents pour raconter l'histoire. Parfois, même après le montage, il faut encore retravailler le texte, car si les images sont saisissantes, l'information historique ne doit pas être présentée à la légère.

Mme Dao Thi Thu Van - Chef de l'équipe de communication, Nghe An - Musée soviétique Nghe Tinh.

Ces « points de contact » proviennent parfois d'émotions du quotidien.

La vidéo « Une larme, un flot d'histoire » immortalise le moment où une enseignante, émue aux larmes, découvre par hasard, dans l'espace d'exposition, des images d'un proche ayant participé à des activités révolutionnaires. Elle a été visionnée environ 141 000 fois et a suscité 2 900 interactions sur la page spéciale Nghe Tinh Soviet.

Dans un autre registre, l'article « Nouvelles informations concernant la fosse n° 2 lors des fouilles du site archéologique de Quynh Van », malgré sa technicité, a tout de même généré près de 31 000 vues. Cela prouve que, des souvenirs de famille à l'archéologie, tout peut toucher un large public si l'on adopte la bonne approche narrative.

Le personnel du musée expérimente également des modes de présentation plus adaptés aux jeunes, comme les mèmes et l'argot de la génération Z. Selon Mme Phan Thi Ha Long, directrice adjointe du musée, l'humour, utilisé avec parcimonie et à bon escient, peut rendre l'histoire plus accessible.

Cependant, la créativité doit toujours s'accompagner de vérification. Il est arrivé que des musées doivent corriger, voire retirer, des produits lorsque des erreurs affectant l'exactitude des informations ont été découvertes. Selon Mme Long, corriger rapidement les erreurs ne nuit pas à la crédibilité, mais témoigne au contraire d'un sens des responsabilités envers le patrimoine et le public.

Les retours en ligne aident également les créateurs de contenu à mieux comprendre les centres d'intérêt du public. L'efficacité ne se résume pas aux « j'aime » ou aux commentaires, mais aussi à la capacité d'inciter les spectateurs à passer de leurs écrans à des expériences concrètes.

Des programmes comme « Fleurs de la Terre », « Un rendez-vous avec la Lune » et « La beauté des Hautes Terres », après avoir été publiés sur des pages de fans avec des liens d'inscription, ont attiré des centaines d'inscriptions en moins d'une heure.

Phan Thi Thuy Duong, élève du lycée Le Viet Thuat, a confié : « Avant, je pensais que les musées étaient surtout des lieux pour admirer des objets et lire des informations. Mais le visionnage de vidéos et d’images en ligne a éveillé ma curiosité. En m’y rendant en personne, j’ai réalisé qu’il y a beaucoup de choses qu’un écran ne peut pas pleinement retranscrire. »

Du statut d'amateur à celui de professionnel

L'équipe de communication du musée compte actuellement cinq membres, pour la plupart de jeunes employés de la génération des années 90. Ils connaissent bien les objets exposés, l'histoire et le fonctionnement du musée, mais ils ont tous débuté dans le domaine de la communication en tant que nouveaux venus.

De nombreuses compétences, allant du tournage au montage, en passant par la conception graphique et la gestion de contenu, ont été acquises par l'apprentissage sur le terrain. Canva, CapCut et d'autres outils populaires ont permis à l'équipe d'expérimenter de nouvelles approches narratives.

« Chaque membre de l'équipe possède ses propres atouts. Certains maîtrisent le contenu, d'autres sont rapides pour le tournage et le montage, et d'autres encore suivent les réactions du public. Pour créer un produit à la fois précis, esthétique et doté d'un bon rythme narratif, de nombreuses étapes doivent être coordonnées », a déclaré Mme Dao Thi Thu Van.

La difficulté réside dans le fait que les membres de l'équipe doivent continuer à assumer leurs responsabilités professionnelles habituelles, tandis que le musée est réparti sur deux sites. Lorsque toute l'équipe peut collaborer, le résultat est généralement de meilleure qualité ; si une seule personne doit gérer de nombreuses tâches, les limites de sa technique et de sa forme apparaissent plus clairement.

Récemment, pour la création du « Récit d'artefact » consacré au camarade Ha Huy Tap à l'occasion du 125e anniversaire de sa naissance, l'équipe a opté pour une approche narrative, produisant à la fois de courtes vidéos pour Reels et TikTok, et des contenus plus longs. Un seul projet peut nécessiter plusieurs jours, de la préparation des éléments et des scripts au tournage et à la post-production.

C’est aussi pour cette raison que le musée a commencé à développer ses collaborations avec des partenaires externes. Plusieurs créateurs de contenu, dont la chaîne « Exploring Vinh », ont été invités à découvrir et à présenter les espaces du musée.

Selon Mme Phan Thi Ha Long, la communication patrimoniale sera plus efficace lorsque le personnel des musées s'adaptera de manière proactive au langage numérique et collaborera avec les journalistes, les cinéastes, les concepteurs et les créateurs pour améliorer la qualité de leurs produits.

Les professionnels des musées excellent dans la recherche de sources, la contextualisation et la vérification des informations ; les professionnels des médias peuvent compléter ces atouts par leurs compétences narratives, leurs talents visuels et sonores, ainsi que par leur connaissance approfondie des spécificités de chaque institution. La collaboration entre les deux parties est essentielle pour créer un produit à la fois captivant et crédible.

Ceci est d'autant plus important que le musée abrite environ 47 000 documents et objets. L'intérêt de la communication ne réside pas dans la mise en ligne du plus grand nombre possible d'objets, mais dans la capacité à choisir le récit le plus pertinent et à toucher le public adéquat.

L'efficacité d'une vidéo ne se mesure pas uniquement au nombre de vues. Une vidéo qui incite les spectateurs à poser des questions, à s'inscrire à une expérience ou à en savoir plus sur l'objet créé a permis d'établir un lien significatif.

Autrefois, le public devait généralement franchir les portes du musée pour découvrir les objets exposés. Aujourd'hui, cette découverte peut commencer sur l'écran d'un smartphone. La technologie peut transformer la manière dont les histoires sont racontées, mais les défenseurs du patrimoine doivent impérativement garantir un principe fondamental : l'exactitude et la richesse des récits historiques.