Opéra folklorique de la province de Nghe An et nouvelles perspectives.

Des étapes glorieuses

Depuis les années 1970, le Centre provincial des arts traditionnels figure régulièrement parmi les lauréats de médailles d'or dans les festivals de théâtre professionnels. Ce succès est dû à un investissement important dans les textes, la mise en scène, le son et l'éclairage, les décors et les acteurs. Avec « Drowning in the Whirlpool », le centre a remporté deux médailles d'or individuelles, une médaille d'or pour l'ensemble du spectacle, trois médailles d'argent individuelles et un prix pour la meilleure musique. Le musicien Quoc Chung, directeur du centre, a déclaré que le choix de thèmes inspirés des problématiques actuelles, ainsi que l'écriture de textes spécifiquement adaptés au chant folklorique et au genre du « ví giặm », constituaient leur orientation initiale.

Dans son plan 2024, le Centre s'est fixé comme objectif principal de remporter deux à trois médailles d'or au Festival national d'opéra traditionnel et de théâtre folklorique de 2025. Le plus grand défi réside dans le choix des acteurs pour les différents rôles. Le Centre compte plus de quarante comédiens chevronnés, dont une dizaine interprètent régulièrement des rôles principaux et secondaires. Ce sont tous des visages familiers, habitués des festivals, ce qui rend la réinterprétation des personnages particulièrement complexe.

Mais grâce à l'expérience et à des innovations audacieuses dans la scénographie, la musique, les décors et le jeu des acteurs, la pièce a dépassé toutes les attentes. L'artiste du peuple An Ninh, qui a adapté le texte, a déclaré : « La pièce comporte de nombreuses scènes dramatiques et des moments psychologiques complexes. Notamment le tourment intérieur de la reine de beauté prise dans le tourbillon de l'argent et du pouvoir par un réalisateur rusé, ou la douleur d'une épouse dont le mari sombre dans le crime. »

Pour saisir la profondeur des personnages, il a étudié avec minutie l'adaptation des mélodies : où employer les couplets à quatre voix, où utiliser la forme du « lập lơ », et où intégrer des couplets en alternance. Ce processus a donné naissance au caractère unique de l'opéra populaire de Nghệ Tữn et a contribué au succès de la pièce.

M. An Ninh estime que le développement de l'opéra folklorique sur scène au cours des dernières décennies constitue une étape stratégique pour le secteur culturel de la province. À partir de formes théâtrales traditionnelles, l'équipe de professionnels a préservé et revitalisé ce patrimoine, intégrant ainsi l'opéra folklorique au paysage théâtral professionnel.

Depuis que les chants folkloriques Ví et Giặm ont été reconnus par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité en 2014, les efforts de préservation et de promotion ont bénéficié d'une attention accrue. Parallèlement, de nombreuses représentations théâtrales ont vu le jour, marquant profondément les publics nationaux et internationaux.

L'opéra folklorique Nghệ Tịnh a su traverser les nombreuses évolutions des goûts musicaux durant l'ère de l'économie de marché et, à ce jour, il conserve sa place de genre majeur du théâtre professionnel grâce à une série de récompenses prestigieuses. De la médaille d'or obtenue au Festival national de théâtre professionnel de 1970 pour la pièce « Pas moi », à celle de 1985 pour « Prêt Mai Thọc », en passant par celle de 1996 pour « Empreintes rondes dans la tempête », celle de 2005 pour « Regard sur le passé », celle de 2010 pour « Un arbre ne fait pas une forêt », celle de 2012 pour « La course dans les ténèbres », jusqu'à la médaille d'or de 2016 pour « Maître et élève ».

La pièce « La Cigogne dans la tempête » a récemment remporté la médaille d'or au Festival national d'opéra traditionnel et de théâtre folklorique 2022, suscitant un vif intérêt grâce à son thème actuel et à la grande finesse du jeu des acteurs. Il s'agissait également de la dernière représentation de l'artiste du peuple Hong Luu en tant que directrice du Centre avant son départ à la retraite.

Pour tirer parti de ces succès

Malgré ses nombreux succès, l'opéra folklorique de Nghệ An fait face à de nombreuses difficultés, notamment en matière de diffusion théâtrale. Si autrefois une seule représentation pouvait attirer des milliers de spectateurs, aujourd'hui, le public se limite à un petit groupe de passionnés. L'artiste émérite Ta Duong, directeur adjoint du Centre, a déclaré que ce dernier s'efforce de raviver l'intérêt des jeunes pour l'opéra folklorique et d'organiser davantage de représentations payantes, mais que cet objectif est loin d'être facile à atteindre. Cela tient en partie au fait que cet art n'a pas encore conquis la jeune génération, et en partie au vieillissement de nombreux acteurs chevronnés, ce qui rend difficile de susciter un nouvel engouement.

Attirer les jeunes talents représente également un défi. Les jeunes doués pour le chant folklorique et ayant reçu une formation classique hésitent souvent à rejoindre le Centre. C'est pourquoi, ces dernières années, l'âge moyen des artistes se situait entre 38 et 40 ans. Désormais, le Centre a adopté une nouvelle approche : recruter de jeunes talents au sein des clubs de chant folklorique des quartiers et des communes, en privilégiant ceux qui possèdent un véritable talent et une volonté de s'engager sur le long terme. Cette solution est considérée comme la plus viable à l'heure actuelle.

L'opéra folklorique est une forme d'art traditionnel dynamique, mais pour toucher les jeunes générations, il exige une approche et une réflexion novatrices. L'artiste du peuple Minh Tuệ a déclaré : « Nous ne pouvons pas nous contenter des méthodes traditionnelles et attendre une intégration naturelle ; nous devons audacieusement transformer l'espace scénique et explorer de nouvelles formes. À l'instar du théâtre parlé au Sud ou de l'opéra traditionnel au Nord : proposer des spectacles artistiques dans des lieux variés et élargir ainsi le public. »

Malgré ses nombreuses récompenses dans les festivals et les éloges des experts, l'opéra folklorique Nghe An a besoin, pour trouver sa place dans l'industrie du divertissement, d'approches plus modernes et créatives, mieux adaptées aux goûts du jeune public d'aujourd'hui.