Une famille qui chante...

(Baonghean)Le père et la belle-fille ont choisi la musique folklorique, tandis que le fils et la fille se sont tournés vers la musique légère. Lorsqu'ils se retrouvent, ils chantent des chansons d'amour et de belles mélodies, puis discutent des paroles et des notes, s'applaudissant et se complimentant mutuellement, et riant ensemble. Pour eux, la musique unit les émotions et constitue un moyen efficace de se comprendre et de s'aimer.

Réunion de famille

Le mariage du chanteur Tiến Mạnh, fils de l'artiste émérite Tiến Dũng, était empreint d'une ambiance musicale vibrante. Les mariés étaient captivés par les chansons d'amour de la musique contemporaine ; leurs voix exprimaient le bonheur débordant d'une romance artistique naissante, et leur technique vocale s'harmonisait à la perfection, comme s'ils chantaient ensemble depuis des années. Tous les invités savaient que la mariée, la chanteuse Phương Thanh, était un rossignol de la musique folklorique, tandis que le marié, le chanteur Tiến Mạnh, était une figure romantique de la musique légère. Lorsque la sœur de Hương Tràm fut présentée pour bénir son frère, tous les invités, parents et amis présents dans la salle se turent, absorbés par chaque mot de sa chanson. Hương Tràm semblait plus mature que lorsqu'elle apparaissait à la télévision.

Dans cette scène, on pouvait voir sa mère fredonner la chanson de sa fille, son père la regardant avec fierté et affection, tout en murmurant à son ami à ses côtés : « Elle a chanté cette chanson lors des auditions à l’aveugle de The Voice. Je regardais l’émission à la télévision et j’étais surpris ; je ne la croyais pas aussi talentueuse ! Elle chante si bien les chansons folkloriques ! » Il a également mentionné que le nom de Huong Tram lui avait rappelé un souvenir musical de ses débuts dans les arts. Il s’agissait de la chanson « Marcher au parfum des fleurs de tram », pour laquelle il avait remporté la médaille d’or au Festival national des arts folkloriques en 1988.

Il raconta alors avec enthousiasme comment, dès son plus jeune âge, sa fille nourrissait une passion extraordinaire pour le chant. Chaque fois qu'il répétait un nouveau morceau ou une nouvelle chanson, elle l'écoutait en silence, apprenant secrètement, et le soir même, elle l'avait mémorisée à la perfection, sans une seule erreur ni une seule fausse note. Tout au long de leur enfance, les enfants suivirent le parcours artistique de leur père. Ainsi, même lorsqu'il réfléchissait à une réplique d'une pièce de théâtre qui ne sonnait pas juste, ou à des paroles d'une chanson qu'il avait composées et qui ne traduisaient pas pleinement l'émotion, les enfants venaient le voir et lui demandaient : « Papa, pourquoi chantes-tu toujours la même chose ? » Il souriait et répondait : « C'est de l'art, mon enfant. L'art exige de la contemplation, il faut extraire toute l'essence des expériences de la vie pour distiller quelques mots pour une œuvre ! » À l'époque, ils ne comprenaient pas pleinement sa réponse, mais le mot même d'« artiste » englobait tant de difficultés, de luttes, et pourtant tant de beauté et de noblesse.

Le chanteur Tien Manh (jouant du piano)

Dans les années 1980, l'artiste émérite Tiến Dũng était reconnu pour sa voix d'or et son style folklorique lyrique. Toutes les chansons folkloriques des trois régions du Vietnam qu'il interprétait étaient chaleureusement accueillies par les habitants de Nghệ An. À cette époque, la télévision lui consacrait même une émission, présentant des chansons comme « Croissant de lune », « Promenade au parfum de melaleuca », « Fleur d'arec dans le jardin de bétel » et « À la recherche de la chanson d'amour ». Chaque chanson, qu'elle intègre des éléments de Ca Trú dans « Croissant de lune » de Huy Thục ou le style folklorique du Bài Chòi dans « Promenade au parfum de melaleuca », portait la marque unique de Tiến Dũng. Cette qualité distinctive découlait non seulement de son talent inné, mais aussi de ses recherches approfondies et de son travail acharné.

Lorsque Tiến Dũng fut invité à devenir le chanteur et acteur principal de la Troupe provinciale de chant et de danse, il se vit confier systématiquement les rôles principaux dans les comédies musicales (qui constituaient alors la spécialité de la troupe). Cependant, la plupart des artistes de la troupe n'avaient reçu aucune formation vocale formelle ; ils se contentaient généralement de chanter des chansons folkloriques dans le style traditionnel, s'appuyant sur leur talent inné. Soucieux de perfectionner scientifiquement le chant folklorique et d'y intégrer des techniques vocales, Tiến Dũng s'inscrivit au Conservatoire de musique de Hanoï pour y étudier le chant. À l'issue de ses études, son « Projet d'introduction des techniques vocales dans les chansons folkloriques » fut achevé. Fort de ses solides compétences professionnelles, il fut invité à enseigner le chant à l'École supérieure de culture et des arts, où ses cours portaient sur les techniques de respiration dans les chansons folkloriques. Parmi ses élèves figurent des générations de chanteurs célèbres tels que l'Artiste du peuple Hong Luu, Que Thuong, Lan Huong… et parmi eux, son épouse, ancienne élève de la première promotion de l'École supérieure de culture et des arts.

Passionné par l'interprétation, la recherche et le développement des mélodies folkloriques de Nghệ Tữn, Tiện Dung est reconnu comme un artiste talentueux, capable à la fois d'enseigner et de composer. C'est pourquoi, dès leur plus jeune âge, ses enfants ont appris la vertu de leur père : mener à bien tout ce qu'il entreprend, non seulement par souci de réussite et d'honneur professionnel, mais aussi parce que le fruit de son travail artistique doit être préservé, conservé et promu. Cette valeur est valable non seulement pour la musique folklorique, mais aussi pour d'autres genres musicaux. Bien qu'il ait constaté très tôt chez ses enfants un don pour le chant, Tiện Dung ne les a pas poussés vers une carrière de chanteur. Car il sait mieux que quiconque que le métier d'artiste exige non seulement du talent, mais aussi des qualités intellectuelles, du sérieux dans le travail et une sensibilité esthétique profonde.

Lorsque Tien Manh fut recruté par le Conservatoire de musique de Hanoï, au sein de l'équipe « Oiseau bleu » du Centre culturel pour enfants Vietnam-Allemagne de Vinh, son père l'inscrivit au programme de dix ans du Conservatoire. Il expliqua que sa décision de laisser son fils quitter le foyer familial visait à assurer son avenir et à se constituer une épargne. Durant ces années, il passa de nombreuses nuits blanches, rongé par l'inquiétude et le désir de ramener son fils à la maison. Mais après l'obtention de son diplôme, il constata la passion de Tien Manh pour le piano et la musique et décida de l'accompagner dans cette voie. Aujourd'hui, Tien Manh, chanteur, est membre de l'Ensemble central de chant et de danse. Admiré des jeunes pour son goût musical et son style de chant moderne et novateur, tout en restant fidèle aux valeurs traditionnelles, il poursuit néanmoins un parcours modeste et discret. La célébrité n'est pas encore au rendez-vous, son nom n'apparaît pas sur les affiches publicitaires.

Il a déclaré : « Chaque genre et chaque goût musical a son public. J'ai de jeunes fans qui aiment m'entendre chanter et qui me demandent de revenir à chaque fois que je me produis. Cependant, pour devenir célèbre et réussir, de nombreux facteurs sont nécessaires, ce que l'on appelle "le bon moment, le bon endroit et les bonnes personnes". » L'artiste émérite Tiến Dũng a dit avec fierté de son fils : « Récemment, il m'a envoyé plusieurs enregistrements de chansons intemporelles comme "Hanoi, sacrée et élégante", "Amour pour la patrie" et "Hanoi passionnée". J'ai été vraiment surpris par son approche à la fois érudite et accessible, par l'appréciation, chez un si jeune homme, des valeurs historiques et culturelles du peuple vietnamien. Je suis heureux que mon fils ait mûri dans son parcours artistique et qu'il ait suivi le conseil de son père : "Être artiste est une profession particulière ; il n'y a pas de place pour ceux qui n'ont pas de talent ni pour les paresseux." »

La chanteuse Huong Tram

Le succès de sa benjamine, Huong Tram, doit beaucoup à son frère aîné, Tien Manh. Pendant les compétitions, c'est lui qu'elle consultait sans cesse pour des conseils sur sa technique vocale, le choix de ses chansons et comment optimiser sa tessiture et sa présence scénique. Aujourd'hui, Huong Tram est une star, et partout où sa voix résonne, on lui demande de chanter encore ! La jeune fille de 17 ans, véritable phénomène révélé par The Voice, est sous les feux des projecteurs et accède à une notoriété et au glamour du show-business sans précédent.

La fille adorée de l'artiste Tiến Dũng manifesta très tôt un talent musical exceptionnel, mais contrairement à son frère, elle ne bénéficia pas du même soutien initial de ses parents. Ces derniers espéraient plutôt qu'elle excelle dans ses études, se forge une carrière stable, et qu'elle se consacre ensuite à la musique, selon les circonstances. C'est pourquoi ils privilégièrent son anglais et veillèrent à ce qu'elle obtienne d'excellentes notes en mathématiques et en littérature. Puis, son parcours musical commença, et la musique la choisit. Incapables de résister à l'inéluctable vocation artistique, ils l'accompagnèrent dans cette aventure. Plus que jamais, ils soutinrent leur fille, l'accompagnèrent et furent fiers de ses réussites.

Être artiste exige non seulement du dévouement, mais aussi un investissement conséquent et à long terme. Après sa victoire à The Voice, Huong Tram a rejoint la société Cat Tien Sa Media, et toutes ses activités de chanteuse, des arrangements à l'enregistrement en passant par la commande de chansons, étaient gérées par une équipe. Malgré ce cadre professionnel, ses parents restaient inquiets. Son père a fait des recherches et a contacté l'Académie militaire des arts afin que Huong Tram puisse y suivre une formation intermédiaire en chant. Après The Voice, ses parents ont suivi de près ses performances et ses études, répétant à leur fille : « Vas-y pour les concerts importants, sinon, fais l'impasse et concentre-toi sur tes études ! » Sa mère prenait également régulièrement des nouvelles des membres de l'équipe, demandant : « Est-ce qu'elle a la voix cassée aujourd'hui ? Est-ce qu'elle a l'air fatiguée ? », « Si le concert de ce soir n'est pas si important, laisse Tram à la maison pour étudier ; elle a un examen spécial demain… »

Ma mère, artiste de scène, a sacrifié sa carrière et sa passion pour le chant afin de soutenir celle de son mari et d'assurer l'avenir de ses enfants. Accompagnant sa fille aux concours, rendant visite à son fils, écoutant ses nouveaux enregistrements et ses projets, elle avait le sentiment que ses sacrifices avaient porté leurs fruits. Aujourd'hui, alors que sa belle-fille poursuit elle aussi une carrière de chanteuse, sa fierté est encore plus grande. Bien qu'il soit difficile pour les deux enfants de suivre la voie artistique, le fait que les deux parents travaillent dans ce domaine favorise le partage d'expériences et une meilleure compréhension entre les professionnels.

La jeune belle-fille Phuong Thanh admire profondément le dévouement de sa belle-mère. Mais en tant que chanteuse, son plus grand bonheur est de chanter, plus que tout autre chose, après sa famille. Phuong Thanh confie : « Dès le début de notre relation, nous avons admiré nos talents respectifs. Monsieur Manh disait souvent que ma voix était douce comme du sucre candi. Et je remerciais secrètement le destin de m'avoir permis de rencontrer quelqu'un d'aussi passionné par ce métier. Il m'a conseillée et guidée pour la plupart de mes chansons. » Phuong Thanh révèle également que depuis le début de leur relation, ils ont de nombreux projets pour un album commun mêlant folk et pop. Et bientôt, son deuxième album contiendra une chanson pop interprétée par eux deux. À la question : « Qu'est-ce que cela fait d'être la belle-fille d'une famille d'artistes ? », Phuong Thanh répond : « C'est une source de fierté, mais aussi une grande responsabilité : celle de préserver et de nourrir l'esprit artistique. »

Cet esprit artistique est la source même de la musique folklorique, ces valeurs culturelles pérennes auxquelles l'artiste émérite Tiến Dũng a consacré toute sa vie. La famille est le fondement, le berceau, la racine de l'épanouissement des talents musicaux…

Thanh Nga