« Faire un spectacle humoristique est tellement difficile que parfois je dois gémir et… pleurer », a avoué l'humoriste Xuan Bac.

L'artiste Xuan Bac dans le spectacle d'humour du Têt 2015 (Tao Quan).

Avec plus de 20 ans de carrière et une expérience diversifiée (animateur, humoriste, comédien, juge…), l'artiste Xuan Bac séduit toujours un public de tous âges par son humour unique. Derrière son ton enjoué se cache une nature sérieuse et méticuleuse : « Vous me demandez de faire des spectacles d'humour ? C'est tout à fait mon genre ! »

Faire rire les gens n'est pas facile.

Trouvez-vous difficile de réaliser une émission humoristique ?

Créer des spectacles d'humour est tellement difficile que parfois j'ai envie de pleurer. Il y a tellement de problèmes ; les gens confondent souvent humour et clowneries, rire facile et rire profond et sincère. Dire de quelqu'un qu'il est doué en comédie est complètement différent de dire qu'il est un clown très drôle ! Faire rire les gens n'est pas chose facile.

Personnellement, je constate que ma créativité, ma conscience sociale et ma capacité à élargir mes horizons s'affaiblissent, tandis que la vie est en perpétuelle évolution, les exigences du public augmentent et, par conséquent, la pression sur les humoristes comme moi s'accroît également.

Alors, selon vous, quelle devrait être l'essence d'un sourire authentique né de l'humour ?

Tout d'abord, les muscles du visage doivent se détendre, les yeux pétiller, la bouche s'ouvrir largement et un son doit être produit : c'est ce qu'on appelle le rire mécanique. Autrement dit, la joie doit apaiser et réconforter, réduire le stress, et ce n'est qu'alors qu'elle peut mener à la purification et à la recherche du bien et du beau. Par conséquent, pour qu'un humoriste crée une véritable œuvre d'art – j'insiste –, celle-ci doit encore satisfaire à trois critères : la vérité, le bien et le beau.

Ces dernières années, les comédies, les sketches humoristiques, les émissions de téléréalité humoristiques, les jeux télévisés humoristiques, les sitcoms et l'improvisation théâtrale ont envahi le petit écran. Il existe d'innombrables façons de faire rire à la télévision, n'est-ce pas ?

Ce sont des concepts totalement nouveaux, personne ne les a encore définis. Peut-être que les gens les appellent ainsi en fonction des logiciels qu'ils utilisent ; personnellement, je ne les connais pas. Mais je sais où se situe l'humour et comment le mettre en scène.

Au final, les spectacles d'humour visent toujours à faire rire ; cependant, saisir le sujet et le transposer en un scénario humoristique n'est pas chose aisée, et tout le monde n'en est pas capable. Quelles leçons avez-vous tirées de votre expérience en tant qu'humoriste, membre d'une équipe de scénaristes ou maître de cérémonie ?

Dans notre milieu humoristique, on parle souvent de « techniques comiques », de celles qui sont efficaces. Ces techniques englobent de nombreux numéros différents, et les trouver n'est pas toujours chose aisée. L'art est avant tout une question de créativité, mais les techniques à disposition sont limitées ; le défi consiste donc à trouver la technique comique qui fonctionne et à savoir l'appliquer.

Si un texte est complet, avec une histoire et des situations, y ajouter des éléments comiques est plus facile. Le plus difficile, c'est quand les conflits et les tensions sont inexacts ou mal placés, et que le point culminant émotionnel est raté ; alors, l'artiste ne peut que « nager » sur scène, tant bien que mal. Et à ce moment-là, on souhaite juste que le temps passe vite.

L'artiste Xuan Bac est l'animateur de « Merci mon Dieu ! Vous êtes là ! »

Alors, comment évalueriez-vous les émissions humoristiques actuellement diffusées à la télévision, qu'il s'agisse de programmes purement vietnamiens ou d'adaptations d'émissions étrangères ?

Les émissions de télévision sont en elles-mêmes des œuvres journalistiques. Certes, il existe des films, des pièces de théâtre et des courts métrages, mais la télévision aborde la vie davantage par le biais du langage journalistique que comme une œuvre d'art. Car pour apprécier une œuvre d'art, il faut s'immerger dans l'illusion artistique et l'apprécier dans son cadre.

Par exemple, si vous voulez voir une pièce de théâtre, vous devez aller au théâtre ; si vous voulez voir un film, vous devez aller au cinéma pour profiter pleinement de l'expérience. Les comédies à la télévision sont excellentes, intéressantes et très populaires. Je pense notamment à « Thank God! You're Here! ». Je ne fais pas l'éloge de cette émission simplement parce que j'y ai participé, mais c'est l'une des rares à avoir réalisé d'excellentes audiences sans aucun scandale.

Mais il est clair que l'émission suscite encore de nombreuses réactions mitigées, voire même quelques critiques acerbes.

Bien sûr, l'improvisation, le montage et même la perception des téléspectateurs comportent des imperfections. Les personnes impliquées dans la production peuvent être soumises à des contraintes de temps ou financières ; les scénaristes, les producteurs et les sponsors négligent parfois ces défauts en se disant : « Sur 100 chaînes de télévision, cela ne représente que 3 secondes, qui le remarquerait ? »

Mais cela ne signifie pas que le public ne le remarquera pas, même une demi-seconde. Par conséquent, les créateurs, c'est-à-dire nous – acteurs, techniciens, réalisateurs… – devons tirer des leçons de l'expérience. Par ailleurs, il y a les spectateurs ; nombre d'entre eux commentent à tout-va, se sentant fiers de critiquer sans fin, mais n'ayant eux-mêmes jamais produit d'œuvre d'art.

Les éléments « étrangers » des formats d'émissions humoristiques étrangères sont-ils appropriés lorsqu'ils sont adaptés et diffusés au Vietnam, et comment affectent-ils la qualité des programmes ?

Ce sont deux choses complètement différentes. La version originale constitue la structure de la maison ; la décoration de cette maison en est le contenu. La forme crée une certaine approche du public, mais le contenu principal reste déterminé par les producteurs. Si quelqu'un a une bonne vision et sait allier forme et décoration, ses chances de succès sont bien plus élevées. Certains ne parviennent pas à saisir l'harmonie nécessaire entre le contenu et la forme, et l'achat de formats étrangers conduit à davantage d'échecs.

Ayant voyagé au Nord et au Sud du Vietnam, avez-vous remarqué des différences dans la manière dont l'humour est créé entre les deux régions ?

Concernant la discrimination régionale, je ne ferai aucun commentaire précis. En effet, l'art, quel que soit son lieu de création, doit répondre à certaines exigences. Je peux seulement dire que le rire est nécessaire au Nord comme au Sud, en Europe comme en Asie, en Afrique comme en Amérique, et qu'il contribue à la joie de vivre. Les artistes qui suscitent le rire et aspirent à être aimés du public ne peuvent se permettre la superficialité ; ils doivent donner le meilleur d'eux-mêmes.

Bien sûr, les caractéristiques culturelles varient d'une région à l'autre, mais il ne faut jamais dire qu'une culture est meilleure qu'une autre. C'est un sentiment profondément ancré en nous ; on ne peut pas les comparer. Je suis allergique aux comparaisons. Nous élaborons des programmes sans distinction entre le Nord et le Sud ; nous nous respectons et collaborons très efficacement.

Veuillez nous signaler les erreurs afin que nous puissions les corriger.

C'est un artiste chevronné, bien établi dans le monde de l'humour, et pourtant, il se fait encore constamment prendre en flagrant délit d'erreur. Ces « accidents » sont-ils fréquents ?

Ce n'était pas un accident. Le public a raison de relever les erreurs ; n'hésitez pas à nous les signaler afin que nous puissions les corriger. J'ai commis de nombreuses erreurs, je l'admets. Je continuerai à créer de belles œuvres et à me tromper. L'essence de la création artistique réside dans la non-répétition ; lorsque la créativité s'éteint, il n'y a plus d'art, et l'on n'est plus qu'un simple maçon.

Je repère parfois mes propres erreurs, que ce soit sur scène ou en revoyant le spectacle. J'apprécie toujours les critiques constructives, mais je suis extrêmement allergique aux personnes qui se montrent supérieures, qui jugent ou qui critiquent sans cesse.

Xuan Bac a marqué de son empreinte de nombreux programmes. Y a-t-il des programmes sur lesquels il aimerait retravailler ?

Le projet s'appelle « Questions et Réponses » et je compte le produire cette année. Le contenu est excellent : les questions, les réponses et le montage sont très intéressants. Ce qui me réjouit le plus, c'est l'impact social du programme. Derrière ces histoires en apparence anodines se cachent la vie, les pensées et les préoccupations des artistes et de toute l'équipe.

L'artiste Xuan Bac interprète le rôle du Dr Tran Xoay dans l'émission « Ask and Answer ».

Pensez-vous que votre retour vous mettra davantage sous pression ?

La plus grande pression vient de moi-même. Je ne suis triste que lorsque je n'ai pas fait assez d'efforts et que j'ai évité de me retrouver dans cette situation. Je refuse systématiquement tout programme si j'estime ne pas avoir le temps ou l'énergie nécessaires. Il est important de préciser que je n'ai jamais refusé un programme pour des raisons de rémunération.

Il semble être une personne « loyale » car je n'ai jamais vu Xuan Bac partir en cours de route ?

C'est exact, je vous mets au défi de trouver un programme auquel j'ai participé puis que j'ai quitté. « Rencontres du week-end » et « Questions pièges, réponses franches » sont deux programmes qui ont été abandonnés. J'y ai longuement réfléchi car je voulais donner le meilleur de moi-même une fois intégré, en m'efforçant de créer quelque chose de nouveau et d'unique, qui soit vraiment le mien.

Alors, dans quelles émissions le public pourra-t-il le voir en 2015 ?

Il est prévu qu'en juin prochain, une scène dédiée aux enfants sera mise en place, avec des représentations régulières tous les dimanches. Je souhaite susciter chez les enfants un plus grand intérêt pour le théâtre et leur faire découvrir davantage les pièces de Xuan Bac et Tu Long. De nombreux projets sont en cours, notamment : des représentations pour commémorer le 40e anniversaire de la libération du Sud-Vietnam, la Journée des enfants le 1er juin, le Festival national de théâtre, le Festival de théâtre consacré à l'image de la Police populaire, des spectacles du Théâtre dramatique de Hanoï, le programme « Do Re Mi » du Département de la production des programmes de divertissement, « Cau Vong » du Département de la jeunesse et de l'enfance, d'éventuelles retrouvailles avec le public à Hoi Xoay et Dap Xoay, la poursuite du programme « Duoi Hinh Bat Chu », et, d'août à octobre, la représentation de « On Gioi! Cau Day Roi! »…

Avec tout ce travail qui l'accapare déjà, reste-t-il de la place à Xuan Bac pour des rôles dans des séries télévisées ?

Même quand je ne tourne pas de films, ça me manque. Ça fait longtemps que je n'ai pas eu un rôle vraiment intéressant. J'attends toujours l'occasion de tout quitter, de renoncer à un revenu, de quitter les séries télé pour me consacrer entièrement à ce personnage, mais il faut que ça vaille le coup en termes d'efforts et de temps (selon mes propres critères, bien sûr).

L'artiste Xuan Bac a joué aux côtés de l'actrice Vi Cam dans le film « Deux côtés de l'horizon ». Il s'agit de son rôle le plus récent dans une série télévisée.

Le spectacle humoristique annuel du Nouvel An lunaire, « Tao Quan », suscite toujours une grande anticipation et de fortes attentes de la part du public et des téléspectateurs. En tant qu'artiste ayant participé à de nombreuses éditions de « Tao Quan », quels sont vos sentiments à ce sujet ?

L'un des principaux facteurs qui nous enthousiasment est la diffusion de Táo Quân pendant le Têt (Nouvel An lunaire vietnamien). J'y vois une grande fierté, un véritable cadeau à offrir à ceux qui nous aiment et qui apprécient l'émission. C'est très important pour moi.

Quoi de plus réjouissant que d'apporter de la joie et de la bonne humeur au réveillon du Nouvel An ? C'est une immense joie, une immense fierté, mais aussi une source de stress intense. L'émission « Tao Quan » (Les Dieux de la Cuisine) est le fruit d'un travail d'équipe. Pour être tout à fait honnête, je suis fier d'avoir contribué à cette création collective, d'avoir participé à la réalisation d'un tel projet.

Alors que ses collègues acteurs changent constamment de rôle dans la série « Kitchen Gods », lui reste cantonné au rôle de Nam Tao. S'il pouvait changer de rôle dans « Kitchen Gods », lequel choisirait-il ?

Le plus grand rêve de Xuan Bac reste de faire partie de la troupe de Táo Quân (Les Dieux de la Cuisine), car il y est tellement attaché qu'il ne peut s'en détacher. S'il existait un rôle avec moins de texte, il ne voudrait être que… Thiên Lôi (Le Dieu du Tonnerre), apparaissant et disparaissant à tout moment, maniant une hache et un marteau. C'est une plaisanterie, bien sûr ; dans Táo Quân, tous les rôles sont d'égale importance. C'est une véritable marque Táo Quân, chaque segment et chaque scène brille de mille feux, mais tous sont indissociables.

Merci!

Selon Vtv.vn