Société

Le compositeur Pham Minh Thuan : Écrire avec le cœur pour toucher le cœur.

Phuong Chi • May 3, 2026 19:30

Lors du Festival du tourisme de Cua Lo 2026, la chanson « Chrysanthème de la mer de Cua Lo », interprétée par la chanteuse Ha Quynh Nhu, a rencontré un vif succès auprès du public et se propage actuellement très rapidement sur les réseaux sociaux. Les paroles de cette chanson sont écrites par le musicien Pham Minh Thuan.

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Au Festival du tourisme de Cua Lo 2026,section"Cua Lo Sea Daisy"La voix chantée de la chanteuse Ha Quynh Nhu D'accordappréciée par un large public et actuellementse propageant rapidement sur les réseaux sociaux.L'auteur de cette chanson lyrique est le musicien Pham Minh Thuan. En discutant avec lui, d'une chanson sur une fleur symbolisant la vitalité et la fidélité à d'autres compositions uniques, on reconnaît aisément chez ce musicien talentueux un profond humanisme qui imprègne tout son parcours artistique.

PV :Écoutez la chanson"Cua Lo Sea Daisy"La voix chantée de la chanteuse Ha Quynh Nhu, khanchePeu de téléspectateurs souhaitent en savoir plus sur le parcours créatif de la musiquesoldatPourriez-vous nous en dire plus sur la genèse de cette chanson, ainsi que sur le processus de création de l'œuvre ?

Compositeur Pham Minh Thuan :Il y a trois ans, j'ai eu l'occasion de me rendre dans le nord du pays pour un voyage d'affaires et, en chemin, je me suis arrêté à la plage de Cua Lo. Je me souviens de cet après-midi, vers 14 heures, où je suis allé sur la plage. Ma première impression fut celle d'une sorte de fleur qui poussait en d'immenses tapis le long de la côte, d'un jaune éclatant au soleil. Ce qui était particulier, c'est que la lumière changeait sa couleur : selon l'angle de vue, elle paraissait jaune, selon l'angle de vue, elle avait une douce teinte rougeâtre. Intrigué, j'ai interrogé les locaux et j'ai appris qu'il s'agissait d'une marguerite de mer.

Je suis restée longtemps à admirer ce tapis de fleurs. Sa beauté était d'une beauté sauvage. Mais c'était précisément cette sauvagerie qui était si captivante. Elles poussaient en touffes, entrelacées, et les fleurs fanées servaient de nutriments à la plante pour la maintenir en vie.

Sur le moment, je n'avais pas réfléchi à ce que j'allais écrire, mais une fois de retour à l'hôtel, les marguerites de mer n'arrêtaient pas de m'obséder. Et c'est à partir de là que j'ai commencé à composer la chanson.

Le texte contient la phrase suivante :« Dans un moment de nostalgie, le soldat se souvient des fleurs comme si elles étaient son amante… »
Cette phrase trouve son origine dans un moment très réel où j'ai vu un soldat marcher avec une jeune fille sur la plage, et soudain cette image s'est mêlée à mes sentiments concernant les fleurs.

Pour la mélodie, je me suis inspirée de sensations très intuitives, comme le doux murmure des vagues. Je voulais que les auditeurs ressentent le rythme de la mer, le vent et l'atmosphère de Cua Lo.

De l'idée initiale à la finalisation du morceau, il s'est écoulé environ deux mois. Bien sûr, la musique n'obéit pas à un calendrier fixe. Certaines chansons ont mûri pendant une décennie, tandis que d'autres sont terminées en une semaine. L'essentiel, c'est le moment où l'émotion surgit et la manière de la retranscrire.

PV : Quelle signification symbolique revêt, selon lui, l'image de la marguerite de mer ? Quel message souhaite-t-il transmettre à travers cette chanson, et qu'est-ce qui la rend unique dans son parcours d'auteur-compositeur ?

Compositeur Pham Minh Thuan :Les marguerites de mer sont des fleurs sauvages, mais cette apparente « sauvagerie » cache une vitalité extraordinaire. Elles sont un don de la nature. Je trouve qu'elles sont un magnifique symbole de la région de Cua Lo. Une fleur d'apparence ordinaire, mais d'une valeur inestimable, dont même ceux qui la cultivent parfois ignorent la valeur.

Avec la chanson « Chrysanthèmes marins de Cua Lo », je souhaite transmettre un message très simple : nous ne devons pas rejeter facilement ce que la nature nous a donné ; nous ne devons pas sous-estimer la valeur des choses qui paraissent insignifiantes.

Dans la chanson, dès le premier vers :« Il y a des fleurs aux délicates teintes jaunes et rouges… »C'est une image que j'ai observée très attentivement. Le jaune est la couleur dominante, mais avec une très subtile nuance rougeâtre, qui ondule sous la brise. Et en conclusion, elle transmet une idée très ordinaire et pourtant vraie :« Malgré les nombreux hauts et bas de la vie, la marguerite de mer reste fidèle tout au long de sa vie… »Je veux dire que, malgré les tempêtes et les orages, cette fleur s'accroche encore à la mer, elle s'élève encore, elle..."Souriant au soleil du matin"Ce ne sont pas seulement des fleurs ; c'est une image du peuple, de la région côtière de Cua Lo en particulier, et de la province de Nghe An en général.

PV : Grand-pèreDconnu pour ses nombreuses innovationsauteurà propos du SeigneurbilletHô Chi MinhAlors qu'il existe déjà des chansons célèbres à son sujet, pourquoi a-t-il choisi de consacrer ses efforts à explorer ce thème particulier ?Selon lui, quel a été le plus grand défi lorsqu'il écrivait sur le président Hô Chi Minh, et comment parvenait-il à « raviver » les émotions dans ses œuvres ?

Compositeur Pham Minh Thuan :Il est vrai que de nombreuses œuvres remarquables ont été écrites sur le président Hô Chi Minh. Cependant, à mon avis, chacun a sa propre manière de l'exprimer, et une œuvre ne touchera véritablement le public que lorsque l'artiste écrit avec le cœur.

Le plus grand défi lorsqu'on compose des chansons sur l'Oncle Hô est de rester fidèle à la réalité. Écrire sur lui, c'est risquer de commettre une seule erreur, un seul mot inapproprié, voire une seule fausse note, ce qui peut facilement engendrer des malentendus, voire de vives réactions négatives. J'ai composé plusieurs chansons à son sujet, comme « Parce qu'il est Hô Chi Minh », « Son manteau déboutonné », « Gratitude envers Hô Chi Minh », « L'homme qui cherchait l'image de la nation », « Le siècle qui porte le nom de Hô Chi Minh »… J'ai eu la chance de remporter de prestigieuses récompenses lors de concours nationaux récompensant la composition et la promotion d'œuvres littéraires, artistiques et journalistiques sur le thème « Étudier et suivre l'idéologie, la morale et le style de Hô Chi Minh ». Cependant, je reste convaincu que les prix ne sont qu'un indicateur, et non la finalité ultime d'un musicien.

Pour ce qui est de « réinventer » quelque chose de nouveau, il n'y a pas vraiment de formule. Parfois, je réfléchis longuement sans trouver la moindre idée musicale, tandis que d'autres fois, l'inspiration surgit de façon inattendue.

Je me souviens d'avoir écrit une chanson sur l'Oncle Hô pendant des jours sans la terminer. Ce soir-là, vers 21 heures, j'ai commencé à m'y concentrer, et vers 1 heure du matin, la mélodie m'est apparue soudainement. Je me suis levé d'un bond et j'ai écrit sans relâche jusqu'à presque 3 heures du matin, pour enfin la terminer. Si j'avais attendu le lendemain, l'inspiration se serait sûrement dissipée. C'est ainsi que fonctionne la musique : elle n'attend pas.

PV : TravailIls se souviennent également du musicien Pham Minh Thuan avec...Chansons écrites sur DaigénéralVo Nguyen Giap,Par exemple, « Le Grand Arbre dans le Cœur du Peuple », « Le Volcan enneigé », etc. Pourriez-vous nous en dire plus sur le contexte de sa création et l’inspiration particulière qui a guidé cette série d’œuvres ?

Compositeur Pham Minh Thuan :Le décès du général Vo Nguyen Giap fut un événement marquant. J'ai eu l'occasion de me rendre à Vung Chua, sur l'île de Yen (province de Quang Tri), et de me recueillir sur sa tombe, environ un an après sa mort. Une dizaine de jours après mon retour, j'ai composé trois chansons :« Un volcan enneigé », « Une figure emblématique dans le cœur du peuple », « Un homme humble nous a quittés. »

J'ai lu de nombreux documents et récits sur la vie et la carrière du général Vö Nguyÿn Giáp. C'était un homme proche du peuple, aimé de tous au point que, lors de sa disparition, des millions de personnes – y compris celles qui ne l'avaient jamais rencontré – ont versé des larmes pour lui dire adieu. Pour moi, écrire sur le président Hô Chi Minh et le général Vö Nguyÿn Giáp découle simplement du désir profond de « ne pas oublier d'où vient l'eau que l'on boit ».

PV : OhIl a également composé des chansons liées à des programmes riches en valeurs humanitaires, comme « Comme s'il n'y avait jamais eu de séparation » ou « Retour aux sources ». Ces compositions sontoriginaire desentimentn'importe lequelet il s'en est rendu compteÉtoileQuel est le rôle de la musique dans la guérison et le rapprochement des personnes ?

Compositeur Pham Minh Thuan :Pour moi, les génériques d'émissions comme « As If There Had Never Been a Separation » ou « Returning from Memory » n'étaient pas des compositions de commande, mais de véritables créations nées de moments d'émotion intense et authentique. Je me souviens très bien du contexte dans lequel j'ai écrit la chanson « No More Separations ». Un soir, pendant le dîner, j'ai allumé la télévision et j'ai été bouleversée par l'histoire d'une petite fille séparée de sa famille à l'âge de quatre ans, qui a erré pendant plus de vingt ans, a dérivé jusqu'au Cambodge et a vécu dans une extrême pauvreté, perdant tout repère. J'ai eu le cœur brisé et je n'ai pas pu avaler ma nourriture ; j'ai donc dû sauter le dîner.

Ce soir-là, je l'ai écrite d'un trait. Et la chanson a été écrite en pleurant, littéralement. Le premier vers m'est venu très naturellement :« Chaque séparation est remplie de larmes / Chaque séparation est pleine de douleur. »...

Je n'essayais pas d'écrire quelque chose de mélodramatique ; les émotions se sont simplement exprimées dans les paroles. Trois jours plus tard, le chanteur Ha Anh Tuan l'a interprétée. En chantant, il a pleuré ; lors de la diffusion, les téléspectateurs ont pleuré eux aussi. Je crois que c'est à ce moment-là que la musique a pleinement accompli son rôle : toucher les cœurs.

J'ai toujours pensé que la musique n'est pas une « usine ». On ne peut pas la fabriquer sur commande sans émotion. Quand on écrit avec le cœur, on touche le cœur des autres. Mais si on écrit par raison ou avec un intérêt caché, il est très difficile de susciter l'empathie.

Grâce à ces programmes humanistes, je ressens clairement le pouvoir guérisseur de la musique. Elle ne change pas les circonstances, mais elle aide les gens à affronter et à comprendre la douleur, leur permettant de partager, d'éprouver de l'empathie et de pardonner… Et surtout, la musique unit les inconnus. Le compositeur, l'interprète, l'auditeur – tous se rejoignent autour d'un point commun : l'émotion. C'est là que réside la plus profonde valeur humaniste de la musique.

PV :En y repensant un peun° 35des années de composition avec des centainesmilleConcernant la chanson, pourriez-vous partager vos principes professionnels, vos habitudes de travail et votre point de vue sur la musique et la responsabilité des artistes envers la société actuelle ?

Compositeur Pham Minh Thuan :À ce jour, j'ai environ 600 chansons qui sont devenues populaires, et si l'on inclut celles qui ne sont pas encore sorties, cela fait plus de 2 000. Cependant, pour moi, le nombre importe moins que le fait que chaque chanson que j'écris apporte quelque chose de significatif à la vie.

Mon principe professionnel est très clair : l’élément primordial est l’émotion, qui représente 70 à 80 %. Le reste, c’est la réflexion et le message. Mais sans émotion authentique, toutes les techniques deviennent vaines.

Avant de devenir musicien, j'étais enseignant. C'est pourquoi, dans ma musique, je privilégie toujours les valeurs humanistes et éducatives. L'éducation ne réside pas dans les grands gestes, mais dans les petites choses, comme le respect des parents, des professeurs, des amis, et même des animaux, des arbres et de l'herbe… Ce sont ces choses qui forgent le caractère. En musique aussi, je préfère un style doux et intimiste. Je m'attache également à composer avec le cœur et à ne laisser aucune pression matérielle m'influencer. La musique n'est pas un outil pour faire du profit ; elle est une composante essentielle de la vie spirituelle.

Quant à la responsabilité de l'artiste, je crois qu'elle est simple : un artiste est comme un ver à soie qui tisse sa soie pour embellir la vie. Inutile de chercher la philosophie ; il suffit de bien faire son travail et d'apporter sa modeste contribution à un monde meilleur.

La musique, en fin de compte, est culture. Et la culture prend racine dans la famille, dans les berceuses maternelles, dans les souvenirs de la terre natale. Sans ces éléments, on peut facilement se perdre. C'est pourquoi, pour moi, composer de la musique, c'est aussi préserver discrètement et durablement ces valeurs culturelles.

PV : Merci, musicien Pham Minh Thuan, pour cette conversation franche !

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Le compositeur Pham Minh Thuan est né en 1955 à Hanoï et vit à Hô Chi Minh-Ville. Il est vice-président de la section Binh Duong de l'Association des musiciens du Vietnam (aujourd'hui à Hô Chi Minh-Ville). Il a commencé à composer dans les années 1990 avec une grande rigueur et une discipline de travail exemplaire ; il est réputé pour ses compositions lyriques. À ce jour, il est l'auteur de plus de 2 000 chansons, dont environ 300 chansons pour enfants.