Le film « À travers le cauchemar » : à l'écoute du traumatisme d'après-guerre des soldats américains.
Le documentaire de VTV, « Through the Nightmare », explore une perspective humaniste sur le traumatisme psychologique des vétérans américains, un voyage de dialogue avec le passé pour guérir.
Le documentaire « À travers le cauchemar », réalisé par Doan Hong Le et présenté par VTV au Festival du film vietnamien 2025, offre un éclairage poignant sur les séquelles invisibles de la guerre. Le film s'intéresse aux témoignages de vétérans et de journalistes américains encore marqués par le traumatisme de la guerre du Vietnam.

Le chemin vers la guérison des blessures invisibles.
Le film s'articule autour de quatre Américains qui ont été témoins de pertes et de morts pendant la guerre. À leur retour, ils souffrent de traumatismes psychologiques profonds. À travers leurs histoires, le film esquisse un dialogue intérieur avec un passé douloureux, une voie vers la guérison et un avenir meilleur.
Le film s'inspire de l'histoire du père du réalisateur Doan Hong Le, un correspondant de guerre revenu de la Zone V en 1968. Il portait non seulement des blessures physiques, mais aussi des cicatrices émotionnelles, les souvenirs de la guerre resurgissant fréquemment lors de nuits terrifiantes.

Sachant que de nombreux soldats américains du camp adverse étaient eux aussi tourmentés par des problèmes similaires, la réalisatrice a rejoint des groupes d'anciens combattants américains sur les réseaux sociaux. Là, elle les a écoutés partager des bribes de souvenirs, des questions sur la survie et le besoin de pardon pour trouver la paix intérieure.
Une perspective humaniste crée des liens entre les gens.
Abordant un sujet délicat, le réalisateur Doan Hong Le a clairement défini son point de vue dès le départ : « Ce film est destiné au public vietnamien. » La question centrale était de savoir ce que les Vietnamiens verraient et comment cette histoire résonne avec la vie d’aujourd’hui.

Elle a expliqué qu'elle s'efforçait toujours de se concentrer sur l'aspect humain, car c'est ce qui nous unit tous. « Malgré les différences culturelles et linguistiques, les gens ressentent la joie, la tristesse, l'amour et l'indignation de la même manière. En restant fidèle à ce lien, je pense avoir moins de risques d'être mal comprise », a confié la réalisatrice. La plupart des entretiens du film ont été réalisés par visioconférence en raison de la pandémie de COVID-19.

Un message pour les générations futures
Pour encourager les personnages à se confier facilement, le metteur en scène leur demande souvent de raconter leurs histoires comme s'ils parlaient à leurs enfants ou petits-enfants. Cette approche rend les récits plus accessibles, notamment aux jeunes générations qui découvrent l'histoire principalement à travers les livres.
Le film met en scène des personnalités marquantes, comme le photographe Ronald Haeberle, qui a immortalisé le massacre de My Lai et a ensuite fait don de ses clichés au musée Son My. Sa présence, ainsi que celle d'autres personnes, confère profondeur et authenticité au récit de ce cauchemar.



