Художник Нгуен Тронг Хьеп: 70 лет погружения в живопись

(Baonghean.vn) – Поздним осенним днём я снова навестил своего учителя. Небольшой тихий дом скрывался на одной из самых оживлённых улиц города. Передо мной стоял учитель, старый художник, служивший многим поколениям таких же, как я, студентов-художников. Он был всё тот ​​же: здоровый, подвижный и сильный, в берете, который носил десятилетиями. Меня удивило и порадовало то, что почти не было признаков человека в «редком» возрасте.

Портрет художника Нгуен Чонг Хиеп.

«Я по-прежнему очень здоров и полон энергии! У меня ещё много планов на будущее. Пожалуйста, подождите!» — сказал он, когда я спросил о его здоровье.

В небольшой комнате разбросаны всевозможные краски, кисти и множество картин – детищ учителя. Многие работы аккуратно оформлены в рамы, некоторые ждут своего завершения, а несколько ещё не закончены.

Указывая рукой на комнату, он сказал: «Я срочно готовлю 70 работ для своей персональной выставки, которая откроется 20 ноября этого года в колледже культуры и искусств Нге Ан, и это также подарок самому себе после 70 весен страсти и жизни с изобразительным искусством!»

Я почувствовал прилив чувств и восхищения в глубине души. Это был один из первых учителей и художников, которые помогли мне вступить на тот путь, по которому я иду – путь живописи.

Художник Нгуен Тронг Хиеп считает: «Я рисую не для того, чтобы показать людям то, что я рисую, а для того, чтобы люди почувствовали красоту жизни вокруг нас...»

Мой учитель, художник Нгуен Чонг Хьеп, родился на рисовых полях Йентхань, где круглый год усердно трудился на кукурузных и рисовых полях. По его словам, с юных лет, в отличие от своих братьев и сестёр, он проявил страсть и особые способности к живописи.

Вот почему именно в 70-е годы прошлого века, когда вся страна переживала самые трудные и тяжелые годы послевоенного времени, хотя жизнь была убогой и лишенной, его родители, в то время бедные крестьяне, все же не побоялись трудностей, чтобы их сын продолжил свою мечту на пути к искусству.

Не разочаровав родителей и семью, в 1978 году молодой человек с рисовых полей с энтузиазмом отправился в столицу, чтобы продолжить свою мечту в престижном учебном заведении, где его предшественники, такие как Буй Суан Пхай, Нгуен Фан Чань, То Нгок Ван, Нгуен Жа Чи…, вошли в историю изобразительного искусства страны. В этот период он создал впечатляющие работы, такие как: «Портрет молодой женщины» (пудровая краска, 1971).;Старый фермер (Уголь, 1972);Внучка Ти (гуашь, 1972); Скульптор (гуашь, 1974); Господин Бан Тхань Чыонг (гуашь, 1977); Деревенская девушка (гуашь, 1976)...

Работа «В единстве – сила».

После 5 лет обучения в школе, получения самых элементарных знаний по живописи, мечта, которую юноша с рисовых полей лелеял много лет, вспыхнула еще сильнее.

В 1983 году молодой человек окончил учёбу и с энтузиазмом вернулся на родину, полный грандиозных планов и амбиций. С энтузиазмом и желанием использовать живопись для украшения жизни и содействия развитию духа труда, производства, строительства и развития страны, он последовательно создал множество ценных работ, таких как: «Фосфатный завод» (цветная гравюра на дереве, 1983); «Коровья ферма» (цветная гуашь, 1985); «Шум волн» (холст, масло, 1986). Кроме того, публике, ценящей искусство, были представлены картины, проникнутые лирическим дыханием жизни: «Молодая женщина» (пастель, 1980); «Без названия» (цветная гуашь, 1987); «Ожидающий причал» (шёлк, 1980); «Нгуен Тиеу» (цветная гуашь, 1985)...

Произведение «Дядюшка Хо и принц Суфанувон»

С 1985 года он был назначен преподавателем на кафедре изобразительных искусств Высшей школы культуры и искусств Нге Тинь (ныне Колледж культуры и искусств Нге Ан). Работать непосредственно преподавателем, передавая самые базовые знания и навыки в области живописи многим поколениям студентов, «является величайшей радостью и счастьем в моей жизни», – признался он.

Несмотря на усердную преподавательскую работу, он не забывал о своей страсти к творчеству. В этот период он также создал десятки произведений высокой художественной ценности, наиболее известные из которых: «Единство — сила», «Молодая женщина и скрипка», «На Ароматной реке», «Танец Чампа», «За море и острова, за отечество», «Дядюшка Хо и принц Сюфанувон», «Цветы гречихи», «Ранняя осень»...

За чашкой горячего утреннего чая, в отстранённом созерцании, учитель вдруг сказал мне: «Как художники, мы иногда рисуем не для того, чтобы люди видели, как мы рисуем, а для того, чтобы люди чувствовали красоту окружающей жизни через уникальный и необыкновенно чарующий язык живописи, моя дорогая». Я почувствовала себя глубоко тронутой и счастливой. Внезапно я почувствовала себя вечно маленькой рядом с учителем.

Нгуен Хыу Тинь