За фестивалем оперы «Туонг и фолк»: привлекательность традиционного театра

Непреходящая жизнеспособность искусства туонгов

Сцена из спектакля «Co Than» в театре Бинь Динь. Фото: Лыонг Ван

На Национальном фестивале оперы туонг и фольклора девять великолепных постановок туонг из известных театров Севера и Юга представили зрителям квинтэссенцию сценического искусства туонга. Уникальные радости, гнев, любовь и ненависть туонга были перенесены на сцену, чтобы зрители могли насладиться лучшим из этого уникального и многовекового вида традиционного театра страны.

Сцена из спектакля «Платье лебедя». Фото: DVCC

В театральном фестивале Туонг участвуют 9 постановок. Как правило, это классические по стилю исторические сюжеты, затрагивающие национальные проблемы, несущие в себе героические отголоски верности стране, самопожертвования ради общего блага, а также уроки нравственного облика героев в противоречивых и конфликтных ситуациях, например, «История, не вписывающаяся в официальную историю бытия королём» вьетнамского театра Туонг (награждённая Золотой медалью фестиваля), «Император Ле Дай Хань» театра традиционных искусств провинции Тханьхоа (награждённая Серебряной медалью). Большинство этих постановок обладают уникальной эстетической чертой – трагически-героической. Также представлены постановки, посвящённые любви между парами, – например, историческая история Ми Чау – Чонг Туи в спектакле «Лебединое пальто» Художественного театра Хатбой из Хошимина (награждённая Серебряной медалью) – драматург Ле Зуй Хань и молодой режиссёр Донг Хо, – сюжет которых повествует о любви Ми Чау и Чонг Туи. Произведение в стиле туонг, основанное на особенностях туонга, но с современным оттенком, легко доступное молодой аудитории.

Общаясь с режиссёрами и актёрами туонга, мы знаем: чтобы понять и ощутить красоту этого уникального искусства, необходимо освоить его предельно лаконичный и символичный сценический язык, уникальным образом передающий пространство и время. Обычно хороший актёр туонга без труда переключается на игру в разговорной драме или легко играет в кино. Однако, наоборот, актёру другого вида искусства сложно быстро освоить туонг. Диалоги и хореография актёра туонга — чрезвычайно важные факторы. Их нужно тщательно изучать и с энтузиазмом практиковать тонкие аспекты туонга.

Хорошие новости с фестиваля

Сцена из народной пьесы «Аист во время бури». Фото: Лыонг Ван

Видно, что на этом фестивале оперы туонг и фольклорной музыки представлено множество новых и креативных постановок от опытных авторов и режиссёров, от декораций до искусства грима. В частности, способ нанесения маски и танец следуют принципу «внутреннего и внешнего соотношения, соответствия левого и правого, совместимости верхнего и нижнего»; пение следует принципу речи, музыка – принципу манеры, всё строго следует законам искусства инь и ян. Элементы пения, танца и музыки развиваются в гармонии с актёрским мастерством актёров. Сочетание этих элементов вызывает у зрителей особые эстетические эмоции, помогая им ощутить изысканность искусства оперы туонг и фольклорной музыки.

Народная артистка Хонг Луу получила Золотую медаль фестиваля за роль председателя района в спектакле «Аист во время бури» Центра традиционных искусств провинции. Фото: Лыонг Ван

Через персонажей пьесы передавали гуманистические идеи, направляя людей к здоровому обществу и благородным добродетелям. Помимо уникальной сцены туонг, театральные постановки также привносили теплоту и свежесть в народную песенную драму этого фестиваля. Характерным примером является пьеса «Canh Stork Trong Storm» Центра традиционных искусств провинции Нгеан о женщине-председателе района, которая осмеливается думать, осмеливается действовать, осмеливается брать на себя ответственность, продвигая творческие идеи на благо народа и отвергая консервативные и застойные идеи. В пьесе «Canh Stork Trong Storm» также говорится о семейных привязанностях с любовью и взаимопомощью.

В пьесе много конфликтов и ненависти, но благодаря оригинальной и юмористической постановке народного артиста Ле Хунга драматические противоречия разрешаются мягко, без острых столкновений, а только на основе гуманизма, любви, дружбы и коллегиальности, что по-настоящему трогает зрителей. Или спектакль «Ванг Сан» (Vang Sang) также Центра традиционных искусств провинции Нгеан, с привычной темой борьбы с коррупцией, но выстроенный в мягкой и гуманной манере. Хотя люди совершают ошибки, в глубине души они стремятся к гуманизму, доброте и благородству... Хотя спектакль «Ванг Сан» получил лишь Серебряную медаль, он оставил глубокий след в сердцах зрителей благодаря актёрскому таланту заслуженной артистки Ан Нинь, заслуженной артистки Дык Лам и заслуженной артистки Минь Тхань...

Хотя спектакль «Ванг Санг» получил лишь серебряную медаль, он произвёл глубокое впечатление на публику. Фото: Лыонг Ван

В фестивале приняли участие 16 спектаклей в двух видах искусства. Артисты продемонстрировали свой талант и креативность в каждой роли, в каждой постановке. Выдающимся артистам была вручена 31 золотая медаль, что свидетельствует о том, что их упорный труд и многолетние тренировки были по достоинству вознаграждены. Народная артистка Хонг Лыу, получившая золотую медаль за роль женщины-президента в спектакле «Canh Stork Trong Storm», сказала: «Чтобы добиться хорошей роли, артистка должна не только тщательно изучить образ, но и по-настоящему перевоплотиться. Несколько недель мы жили в образе, и даже после исполнения мы много времени проводили, «отпуская» образ. Для достижения хорошего персонажа, конечно же, необходим хороший сценарий, хороший режиссёр, поэтому это успех всего коллектива, всей съёмочной группы».

Помимо ветеранов, внесших большой вклад в традиционную сцену страны, таких как народные артисты: Хонг Лыу, Минь Туэ, Ань Зыонг, Нгуен Ван Туй, Ле Ван Куй, есть также много перспективных молодых артистов. Однако многие артисты обеспокоены: «Хотя есть несколько новых лиц, в целом традиционная сцена страны остро нуждается в новизне и адаптации со стороны молодого поколения. Несмотря на то, что обучение планируется уже много лет, немногие молодые люди решаются выйти на сцену и посвятить себя ей, многие талантливые люди не могут долго продержаться из-за беспокойства о том, как свести концы с концами...».

Однако благодаря фестивалю сцена загорается, и зрители приходят на хорошие спектакли, зажигая новые надежды и веру в долговечность и развитие традиционного театра страны.