За фестивалем оперы «Туонг и фолк»: привлекательность традиционного театра

Непреходящая жизнеспособность искусства туонгов

Сцена из спектакля «Co Than» театра Бинь Динь. Фото: Лыонг Ван

На Национальном фестивале оперы туонг и фольклора девять великолепных постановок туонг из известных театров Севера и Юга представили зрителям квинтэссенцию сценического искусства туонга. Уникальные радость, гнев, любовь и ненависть туонга были перенесены на сцену, чтобы зрители могли насладиться лучшими и самыми прекрасными проявлениями этого уникального и многовекового вида традиционного театра страны.

Сцена из спектакля «Платье лебедя». Фото: DVCC

В театральном фестивале Туонг участвуют 9 пьес. Все они классического жанра, основаны на исторических сюжетах, затрагивают национальные проблемы, неся в себе героические примеры преданности стране, самопожертвования ради великого дела, а также уроки нравственного облика героев в противоречивых и конфликтных ситуациях, например, «История, не принадлежащая официальной истории королевской власти» вьетнамского театра Туонг (завоевавшего Золотую медаль фестиваля), «Император Ле Дай Хань» театра традиционных искусств провинции Тханьхоа (завоевавшего Серебряную медаль). Большинство этих пьес обладают уникальной эстетической чертой – трагедией и героизмом. Также представлены пьесы, раскрывающие тему любви между парами, например, историю семьи Ми Чау – Чонг Туи, в спектакле «Лебединое пальто» театра искусств Хатбой из Хошимина (завоевавшего Серебряную медаль) – драматурга Ле Зуй Ханя и молодого режиссера Донг Хо, – рассказывающие о любви Ми Чау и Чонг Туи. Произведение в стиле туонг, основанное на особенностях туонга, но с современным оттенком, легко доступное молодой аудитории.

Из разговоров с некоторыми режиссёрами и актёрами туонга стало известно, что: Чтобы понять и прочувствовать красоту этого уникального искусства, необходимо усвоить чрезвычайно лаконичный и символичный сценический язык туонга, уникальным образом выражающий пространство и время. Обычно хороший актёр туонга может без труда переключиться на игру в разговорной драме или легко сниматься в кино. Но это не так, когда актёру другого вида искусства сложно быстро играть в туонге. Диалоги и хореография актёра туонга являются чрезвычайно важными факторами. Этому нужно тщательно учиться, и нужно иметь страсть, чтобы практиковаться в тонкостях туонга.

Хорошие новости с фестиваля

Сцена из народной песнопевки «Аист во время бури». Фото: Лыонг Ван

Видно, что на этом фестивале оперы туонг и фольклорной музыки представлено множество новых и креативных постановок от опытных авторов и режиссёров, от декораций до искусства грима. В частности, способ нанесения маски и танец следуют принципу «внутреннего и внешнего соотношения, соответствия левого и правого, совместимости верхнего и нижнего»; пение следует принципу речи, музыка – принципу манеры, всё строго следует законам искусства инь и ян. Элементы пения, танца и музыки развиваются в гармонии с актёрским мастерством актёров. Сочетание этих элементов вызывает у зрителей особые эстетические эмоции, помогая им ощутить изысканность искусства оперы туонг и фольклорной музыки.

Народная артистка Хонг Луу завоевала золотую медаль фестиваля за роль председателя района в спектакле «Аист во время бури» Центра традиционных искусств провинции. Фото: Лыонг Ван

Через персонажей пьесы передавали гуманистические послания, направляя людей к здоровому обществу и благородным добродетелям. Помимо уникальной сцены туонг, постановки театров также привносили теплоту и свежесть в народную драму этого фестиваля. Характерным примером является пьеса «Крылья аиста в шторм» Центра традиционных искусств провинции Нгеан, рассказывающая историю женщины-председателя уезда, которая осмеливается думать, осмеливается действовать, осмеливается брать на себя ответственность, продвигая творческие идеи на благо народа и осмеливается искоренить застойные консервативные идеи. В пьесе «Крылья аиста в шторм» также говорится о семейных привязанностях, любви и взаимопомощи.

В пьесе много конфликтов и ненависти, но благодаря новой, юмористической постановке народного артиста Ле Хунга драматические противоречия разрешаются мягко, без ожесточённых столкновений, а только на основе гуманизма, любви, дружбы и коллегиальности, что по-настоящему трогает зрителей. Или спектакль «Ванг Сан» (Vang Sang) также Центра традиционных искусств провинции Нгеан, с привычной темой борьбы с коррупцией, но выстроенный в мягкой и гуманной манере. Хотя люди совершают ошибки, в глубине души они стремятся к доброте, ведут себя благородно и благородно... Спектакль «Ванг Сан» завоевал лишь серебряную медаль, но оставил глубокие впечатления в сердцах зрителей благодаря актёрскому таланту заслуженной артистки Ан Нинь, заслуженной артистки Дык Лам и заслуженной артистки Минь Тхань...

Хотя спектакль «Ванг Санг» получил лишь серебряную медаль, он произвёл на зрителей глубокое впечатление. Фото: Лыонг Ван

В фестивале приняли участие 16 спектаклей в двух видах искусства. В каждом образе, в каждом спектакле, артисты продемонстрировали свой талант и креативность. 31 золотая медаль была вручена выдающимся артистам, что свидетельствует о том, что их упорный труд и многолетние тренировки были по достоинству вознаграждены. Народная артистка Хонг Лыу, получившая золотую медаль за роль женщины-президента в спектакле «Canh Stork Trong Storm», сказала: «Чтобы добиться хорошей роли, артистка должна не только тщательно изучить образ, но и по-настоящему перевоплотиться. Несколько недель мы вживались в образ, и даже после выхода в эфир нам приходилось много времени «выходить из образа». Чтобы добиться хорошего образа, конечно, нужен хороший сценарий, хороший режиссёр, поэтому это успех всего коллектива, всей съёмочной группы».

Помимо ветеранов, внесших большой вклад в традиционный театр страны, таких как народные артисты: Хонг Лыу, Минь Туэ, Ань Зыонг, Нгуен Ван Туй, Ле Ван Куй, есть также много перспективных молодых артистов. Однако многие деятели искусства обеспокоены: «Хотя есть несколько новых лиц, в целом, традиционное театральное искусство страны остро нуждается в новизне и адаптации со стороны молодого поколения. Несмотря на многолетнюю подготовку, не многие молодые люди решаются выйти на сцену и посвятить себя ей, многие талантливые люди не могут долго продержаться из-за беспокойства о том, как свести концы с концами...».

Однако благодаря фестивалю сцена загорается, и зрители приходят на хорошие спектакли, зажигая новые надежды и веру в долговечность и развитие традиционного театра страны.