画家黄方伟：寻找自我的旅程

（Baonghean）——他说，对他来说，绘画就是生活，当他绘画时，他体验到了另一种生活。当我想象他坐在画架前，拿着调色板和画笔，在白色的画布上，忘记周围的一切，开始另一种生活时，我不禁笑了……

黄方伟1962年出生于河内，家乡在义安省琼琉县琼堆乡。他是已故诗人黄忠统的儿子，后者是越南前期革命诗歌的典型代表。他的母亲来自胡家，与父亲同村。儿时，黄方伟经常跟随父亲回家乡。对他来说，家乡是人们心灵的避难所。虽然他没有在家乡生活，但他仍然清楚地记得琼堆乡的景象：茅草屋掩映在树林中，农民淳朴淳厚。当时，他家在吴权，离河内火车站很近，所以家乡的亲戚经常来探望他。因此，黄方伟对家乡义安始终心有灵犀，仿佛就在家乡。

得益于父亲的友谊，黄方伟自幼便与艺术家们保持着密切的联系，尤其是阮桑、阮嗣严、梅文贤等著名画家……他不仅与他们互动，更是他们真正的朋友。尽管年幼，他却可以拜访艺术家们的家，与他们亲密交谈，甚至不用称呼他们为叔叔或阿姨，而是直呼他们的名字。欣赏画作、观看艺术家作画的时光对黄方伟来说弥足珍贵。纸上、画布上仿佛展现着另一个世界，年幼的黄方伟沉浸在变幻色彩的天空中。

画家 Hoang Phuong Vy。

父亲出国旅行时送的礼物总是让黄方伟感到快乐，那是一些画册。高中毕业后，黄方伟在艺术家范越松家学习了几个月，为考入建筑大学学习绘画专业做准备。那段日子对他来说也是难忘的，他开始系统地学习绘画技巧。进入建筑大学后，绘画只是辅修科目，但对黄方伟来说，他真正开始意识到绘画，开始热爱绘画。它就像一团火焰，时而迸发，时而暗淡，但总是闷烧着，不断燃烧。他知道这一点，并且等待着。因为这也是一种爱，需要珍惜和公平对待。

然而，直到毕业后，在河内当一名建筑工人时，他才真正全身心投入绘画。他画画写诗，用色彩和文字表达自我。面对儿子渴望绘画的愿望，诗人黄忠统既欣喜又担忧。他仍然希望儿子从事建筑行业“平衡生活”，因为作为一名艺术家，他深知艺术道路上的艰辛。艺术家比任何人都更能承受苦难，折磨着自己的灵魂，他们越有天赋，就越孤独。诗人深知这一点，自古以来就一直牵挂着儿子。画家阮桑曾说，维有绘画天赋，所以让他走上绘画之路。

但或许在父亲内心深处，他也明白，如果一个人真的有天赋和热情，他无法拒绝艺术。艺术是一剂麻醉剂，但它的麻醉能使人的灵魂更加快乐、更加美好。Phuong Vy 没有拒绝，他甚至坚定地投入其中，尽管他知道为此付出的代价往往远不止谋生的烦恼。

这位艺术家辞去了建筑师的工作，专注于绘画。起初，他创作油画、静物粉彩画、风景画、少女肖像，并为文艺报刊创作插画。最近，他转向儿童主题。小男孩和小女孩抱着鸡和鱼，拿着扇子，吹着笛子，房屋、树叶、猫、鸟等等，都在黄方薇的画作中栩栩如生。然而，这不仅仅是一个儿童的世界。

艺术家并非“记录”那个世界，而是表达他对它的感受、思考和体验。抱着小鸡的小女孩天真的脸上，蕴含着某种更深层次的东西，某种能够唤醒观者爱意、唤起难以言喻的记忆和情感的东西。因为在那张用简洁线条勾勒出的脸上，色彩依然默默地诉说着它们的声音，并非清晰得像一个故事，而是描述性的、令人回味的。它让我们以非同寻常的方式感知事物，却唤醒了我们内心的视角，揭示了色彩的奥秘。

就这样，黄方伟将我们带入了他自己的世界。在那里，我们仿佛在世界某处邂逅了熟悉的景象，却又感到新奇和迷人。黄方伟的画作完美地融合了民间元素与现代元素，游走于现实主义与荒诞之间。他将两个独立的物体并排放置在同一个狭小的空间里，有时又将两个不同的空间并排放置。红色与蓝色、红色与粉色、黄色与棕色……有时，两种颜色难以融合，但总体而言，他的每一幅画作都美轮美奂，温暖奢华，充满情感。

艺术家Hoang Phuong Vy 的作品。

其中一幅名为《游戏》的画作悬挂在他的公寓里，于1998年荣获东盟美术奖。画中描绘了孩子们蒙着眼睛捉羊的场景，背景是醒目的红色。一个蒙着眼睛的女孩挥舞着双手，寻找方向和其他孩子。在她身后，她的朋友们躲了起来。这幅画的特别之处在于其配色。在鲜红的背景上，黄方伟并没有刻意寻找任何需要突出焦点的颜色。女孩衣服上的红、橙、白、蓝四色并不显眼，而是被淹没在红色的背景中，但它们却交融在一起，营造出一个既真实又虚幻的童年空间。此外，画中的线条看似简单，却极具才华。它们表达着纯真，充满诗意，暗示着远不止于描述……

自上世纪90年代以来，黄方伟赢得了许多艺术奖项。除了凭借《游戏》获得东盟奖外，他还于1992年凭借《手捧酒瓶的男人》在首都美展上获奖，同年，他又凭借《两个人》获得了首都美展奖和越南美术协会奖……然而，对黄方伟来说，参加组织或协会，获得这样或那样的奖项，只是让他感受到自己并非完全是一个局外人的一种方式。因为在他的内心深处，总有另一种声音。那种只有他自己知道的、安静的声音，他既喜欢它，又害怕它。他无法说出它的名字，但他知道它是什么。就像孤独，就像痛苦，就像幸福，就像自由……

Phuong Vy 经常独自喝酒。很多时候，在酒吧里，一个灵感闪过，他便会赶回家，坐在画架前。在白色的画布前，他欣然面对着自己的热情和决心。“它就像一位朋友，”艺术家说道。我明白，是朋友帮助他倾诉心声。而当他内心的想法和情感需要释放时，色彩就是艺术家的自由。在绘画时，Phuong Vy 忘记了周围的一切。画架旁，只有他自己和他刚刚开始的人生。

“最难的是绘画的开始和结束。最快乐的时刻，是你画画的那一刻，就像一个幽灵，一个幻象把你拉走。”黄方伟倾诉道。我理解他为什么放弃很多其他东西来从事绘画。在人生的万千选择中，他选择了绘画，选择了孤独，也选择了生活。他曾说过：“绘画是一段寻找自我的旅程！”

琼林