画家阮端山：温暖的色彩
（Baonghean）——观看艺术家阮端山的画作，观者不会在意什么是真实，什么是不真实，而是感受到温暖的色彩在心中蔓延。
每当想到画家阮端山，我总会联想到温暖的色彩。不仅因为看到他的作品，第一印象是色彩带来的温暖，那种温暖能够激发爱意，传递爱意；更因为我认识的人都向我讲述了关于他的故事。他是一位充满温暖心肠的艺术家，尽管很多人至今仍会开玩笑说他“只会画画，其他什么都不懂”。
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| 阮端山指导学生绘画。图片：PV |
乂安省画家肖像
画家阮端山（Nguyen Doan Son）是杜良县人，毕业于工艺美术大学。1998年荣获菲利普·莫里斯奖，2000年荣获首都美术展览一等奖。他凭借作品《河内、城墙与鲜花》荣获“裴春拍——爱河内”奖。端山是参与创作《红河河畔——河内》陶瓷画的作者之一。
我最初听说阮端山，是通过他的妻子——诗人宝玉。当她偶然得知我来自乂安省时，宝玉夸口道：“哦，我丈夫也是乂安人。杜良。” 她对乂安人民随和真诚的性格表示钦佩，而这种性格在她丈夫身上体现得淋漓尽致。前几天，丈夫从朋友家回来。过了一会儿，丈夫叫她：“快把鞋子带回来给你丈夫。” 她惊讶地问：“哦，你怎么知道是他的鞋子？” “谁会穿像他那样沾满油漆的鞋子？” 丈夫回答道，姐妹俩哄堂大笑。过了一会儿，Ngoc又问丈夫，丈夫挠了挠头说：“因为我突然想回去完成那幅画。我想完成那幅画，所以只想着画，就忘了它了。” 事情就这么简单，这位缪斯女神般的艺术家赤脚走在马路中央回家了。
许多了解Ngoc和Son爱情的朋友至今仍钦佩他们。他们总是年轻貌美，相貌平平，在一起总是那么快乐。他们全身心投入工作和艺术。尤其，如果有人说艺术家嫉妒，艺术家不忠诚，那么在这种情况下，他们完全错了。缪斯女神和画家之间始终充满信任和爱意。
每当他需要给女学生或女性朋友买礼物时，他总会征求妻子的意见。即使很忙，他也会……“借”妻子的东西（有时是手提包，有时是纪念品……）送人，然后再还回去，因为他绝对信任妻子的审美和体贴。在他的学生中，很多女学生都为他疯狂，因为他浪漫的外表，更重要的是，他的画总是那么吸引人。不过，也有很多女孩向他的妻子吐露心声：“我太幸运了。除了画画，他什么都不在乎。”
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| 艺术家 Doan Son 在课堂上。图片：PV |
我总是好奇Son哪里有时间创作这么多艺术作品。除了绘画，Nguyen Doan Son还从事教学工作。他在河内开设了一所美术硕士学院，教授绘画考试准备、漫画插画和多媒体平面设计。在他的陶艺工作室，学生们来学习陶土造型、陶艺绘画……
他经常开课指导学生进行远近练习。此外，他还制作了许多视频，并在YouTube和Facebook上为艺术爱好者撰写了许多详细的绘画教程。最重要的是，他的灵感依然源源不断，仍在创作多种画种：油画、丝绸画、陶瓷画。孙氏在每个画种都留下了自己的印记。
讲述故事的画作当然，提到孙先生的画作，不提他那幅“巨幅”油画作品《河内城墙与鲜花》（尺寸：2.15米 x 9.3米）可谓不虚此行。这幅作品自2008年6月展出后，便获得了河内民众的热烈反响，并荣获“裴春拍——热爱河内”奖。
画作再现了1946年河内全民抗战初期令人难忘的画面，战壕、街头的肉搏战，自卫队员、儿童联络员、送花姑娘进城的画面，以及两次战斗之间感人的瞬间……感人、浪漫、悲壮、英勇，这些令人印象深刻的情感几乎完全俘获了站在《河内、城墙和鲜花》面前的观者的心。
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| 阮端山的画作《两姐妹》。图片来源：NVCC |
为了创作这幅画，孙正义不仅使用了画布和颜料，还不得不使用很高的脚手架。他创作这幅画的地方是一家公司的停车场。当时，孙正义已年逾三十，许多朋友和同事都对他敬佩不已，因为他除了对创作的热情之外，还需要一位“越南学者”般的勤奋。
阮端山分享道：“我们这一代人并非生于战争年代，从小就只能通过炮弹、坦克残骸、故事以及书籍、报纸、电影等记录和反映的视角来看待战争……表达历史作品需要虚构和想象，而这在很多情况下赋予了新的美学意义。为了表达一位白发苍苍、驼背的母亲，她提着油灯，在一场为祖国而战的自杀式战斗后，陪伴着受伤的孩子回家，我花了很长时间才找到她想象中的母亲形象，也很难找到一个原型。有一次，我去河东一位朋友家做客。我站在阳台上，看到一位老妇人在对面的房子里浇花。她的穿着打扮、发髻和姿态都散发着河内老人的气质，我不停地按下快门。我就这样在日常生活中偶然遇到了这个人物。”……
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| 阮端山的《画我的水牛》。图片来源：NVCC |
我想为历史画找到另一条出路，让它们在社会文化活动中拥有生命。与其抱怨没钱，也不怪社会对历史画漠不关心，不如在力所能及的范围内尽力而为……我想先做好，先引起轰动，赢得公众的共鸣。我不想让艺术陷入恶性循环：钱少，作品质量就差；作品质量差，钱也少。
《田野沉思》是孙正义备受喜爱的超现实主义画作之一。田野被凶猛的起重机收窄，这些起重机掩映在已建和正在建造的高楼大厦之间。鸡、鸭、猪、牛、南瓜等等，飞向朦胧的天空。在逐渐收窄的田野中央，农夫低下头，拄着拐杖，像一位哀悼者，送别绿色的田野、庄稼以及陪伴他一生的动物，走向无垠的世界。
孙氏用绘画表达时事话题，他的色彩和线条不让观者感到生硬，却又充满情感。并非每位艺术家都能成功驾驭如此枯燥难懂的主题。除了娴熟的技法，更需要一颗热爱田野的心，深刻理解并体会那些被泥土覆盖的人们的命运——只有像孙氏这样生于田野、与田野结缘的人才能画画。
与乡村相关的风景和人物画是Son颇感兴趣且颇受大众喜爱的题材，他曾有多幅此类画作参展。Son画过一个小女孩在河边弹吉他，远处有一艘小船，小房子掩映在河边的绿树之中；画过一个小女孩拉着一头水牛去田野；画过一个小男孩紧紧抓住妈妈的衣衫去赶春节集市，村里的集市上斗笠随风飘扬……有趣的是，很现实的题材，表达方式也很现实，但整个画面却又是虚幻的，又是真实的，充满了创造力。然而，看着Son的画，观者并不在乎什么是虚幻，什么是真实，而是感受到温暖的色彩在心中蔓延。
