艺术家何切贞：充满激情的绘画

（Baonghean）——我以为艺术家胡切桢5月13日在河内领取“学习和践行胡志明道德榜样”主题创作奖，结果打电话过去，却听到他说：“我因为身体原因没能去河内。” 他邀请我去他家，喝绿茶，聊聊绘画，“也许这样我会感觉好些。” 那天，在他位于荣市长氏坊的简陋家中，我听到他向我倾诉他的生活、事业……

让我惊讶的是，艺术家家里的画作寥寥无几。他匆匆领我们上阁楼，说道：“那，那是他的角落，画作的角落。”奇妙的是，当我踏入那个世界，我感觉那些画作仿佛活了过来。它们在画框里动了起来。它们讲述着一条激昂流淌的河流，讲述着在寒风中摇曳的树木，讲述着乡村集市角落里充满人间命运的故事……艰辛、重生、离别、等待。它们仿佛在吟唱艺术家赋予它们的生命。

艺术家 Ho Thiet Trinh 的作品。

我问起最近在“学习和践行胡志明道德榜样”主题创作推广文学、艺术和新闻作品活动中获奖的那幅画，他给我看了那幅丙烯画。画中有四个人物，他把它命名为《林江上的一个下午》。一位士兵正准备渡过林江奔赴战场。送行的是他的母亲、妻子，以及妻子肩上熟睡的孩子。他沉默了。我也沉默了。因为他的画本身就蕴含着丰富的情感。义安省成千上万的家庭，成千上万、数以万计的越南家庭都经历过这样的离别。林江，或许是红河，或许是日河，或许是茶里河……在挚爱的越南，它见证了人们的眷恋、思念、牺牲和英雄主义……

一杯绿茶下，故事变得更加生动。他给我讲了他的人生故事和职业生涯的回忆。

艺术家 Ho Thiet Trinh

但后来，一个偶然的机会，他参加了公司组织的为期三个月的绘画培训班。培训班由来自河内的Van Tho先生和Nguyen Van Toan先生授课。Thiet Trinh第一次系统地学习了绘画技巧。凭借与生俱来的天赋，他很快将这种天赋运用到练习中。色彩激发了他的热情。Thiet Trinh感觉自己又回到了童年，热切地站在长满青苔的墙壁旁，在同龄朋友好奇和钦佩的目光下作画。在太原学习绘画的短暂时间里，他把所有的渴望和热情都倾注在他的小画作中。1978年，Thiet Trinh终于迎来了突破，他决定和朋友一起去河内参加工艺美术学院的入学考试。从此，绘画走进了他的生活，并成为他亲密的朋友，直到后来。

1982年从美术学院毕业后，胡切桢在义安出版社担任设计师和美术编辑，直至2011年退休。在出版社任职期间，他还开始尝试丝绸、水粉、油画和木雕。然而，直到1997年和1998年，胡切桢才开始广泛地进行绘画创作。他在艺术创作中特别感兴趣的主题是革命和劳动。

出生在老挝农村，那里的人们勤劳刻苦，不畏艰辛，拥有丰富的革命传统。他深知劳动人民的艰辛和贫困，欣赏他们的辛勤劳动和奋斗，尤其欣赏他们脸上滴落的汗珠、随着时间流逝而加深的皱纹，以及饱经风霜的双手，这些都让他感受到美。小时候，他经常跟随朋友在林河畔放牛，经常看到人们搬运沙子、挖土、捕鱼、捉虾……

他把这些情感融入绘画，作为一种表达方式，一种渴望分享的渴望，一种永不停止的冲动。就这样，绘画默默地成为了切贞的挚友，以至于每天清晨醒来，艺术家都会微笑着走向画架，仿佛回归了自我。

何切桢的首幅获奖作品是《白色情人节》，灵感源自他目睹人们在街角徘徊的场景。当时正值政权更迭，许多人被裁员，失去了政府的工作，不得不在街头流浪，等待新的工作。“我看到了一双双等待的眼神，一双双悲伤的眼神，”何切桢说道。

回国后，艺术家便一头扎进了绘画创作中。那幅有着简短而动人名字的油画《白色情人节》就这样诞生了，并于1999年荣获越南文联全国委员会颁发的美术奖。之后，艺术家又屡获殊荣，例如2000年越南美术协会三等奖、2002年和2004年越南美术协会第四届地区美术作品展C奖、2002年和2005年义安省春香文艺协会A奖、2005年全国美术作品展瑞典-越南文化发展基金奖、2006年地区美术作品展奖、2013年第四届地区美术作品展C奖、2014年地区美术作品展奖……

我问艺术家，在众多奖项中，哪件作品和奖项最让他充满激情，哪件作品和奖项让他留下了最深刻的回忆。Thiet Trinh 向我讲述了两件与画作《白色情人节》和《胡伯伯与农民》相关的回忆。如果说《白色情人节》的灵感源于历史和劳动，那么《胡伯伯与农民》（彩粉）的灵感则源于革命和领袖。Thiet Trinh 的革命题材作品并不多，他创作的革命题材作品主要描绘战争、士兵和历史时刻。例如，《最后一刻》（木雕）描绘了1975年士兵进入解放西贡的英勇时刻，《战役之路》（木雕）描绘了奠边府战役中的士兵，《休息》（木雕）描绘了士兵在山腰休息的情景，这些都与 Thiet Trinh 童年放牧水牛、观看士兵训练的记忆息息相关……但在《胡伯伯与农民》这幅画中，Thiet Trinh 的创作却没有受到主题的束缚。画面流畅、温暖，色彩热烈、和谐，给观众带来美好的感受，对胡伯伯产生敬意和自豪感。

“作为乂安之子，我为出生在胡伯伯的故乡而感到自豪。我画这幅画是出于热爱。对祖国的美好，对淳朴、质朴、勤劳、诚实的农民的热爱。对领袖对人民的爱之美的热爱。”画家切郑谈到这幅在2012年中北省美术展上获奖的作品时说道。

他还认为，无论是画家还是普通艺术家，不仅需要精湛的技艺，更重要的是能够将情感融入作品。胡切桢在创作时非常注重画面的结构，他的画作总是构图稳固。他不局限于任何画派，但他的绘画风格偏向现实主义，并略带表现主义风格。

后来，他转向木雕，的确，何切贞的木雕创作取得了不小的成就。然而，在其他材质上，即使是被认为是何切贞创作“十字路口”的丙烯颜料，他也得到了业内朋友的高度赞赏。如今，尽管身体状况不允许他花太多时间绘画，尽管绘画并非何切贞可以考虑的职业领域，但他依然感到满足，因为正如他所说：“虽然我曾经偏离了其他领域，但最终我还是回归了绘画，并与之共度余生。”

和他告别时，我祝他身体健康。他说，他现在最需要的就是能够继续画画。而绘画就是为了生活，为了充满激情……

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