画家潘玉与孤独的窗户

（Baonghean）——艺术家潘玉（Phan Ngoc）看起来比实际年龄年轻，他开门迎接我，来到他家位于荣市一条小巷里的私人住宅。我很惊讶地发现，艺术家家里竟然没有挂画。我好奇地问了问，才知道画作都“藏”在房子里最安全的地方——一个小架子上，​​那里的湿气不会让油画发霉或褪色……

潘玉说，他的“藏画”大部分都是四处寄送的，他不敢把新画留在家里，怕发霉。架子上只有几幅画，大部分都是几十年前画的。然后他给我看了那些布满灰尘的旧画。这些画的色调很暗。

艺术家 Phan Ngoc 站在他的自画像旁边。

这是一幅以灰蓝色调描绘的菊花静物画，仿佛描绘了深秋午后忧伤的景象。这是一幅沙巴偏远村庄少数民族女孩的肖像画。这是一幅描绘了下午集市后高原女孩悲伤面容的画作……这些作品展现在巨大的画布上，每幅都生动、平和，饱含情感。潘玉说，每一幅画都蕴含着一份激情，他的一生也都倾注于对绘画的热爱。

艺术家潘玉（Phan Hong Ngoc）于1969年出生于荣市。他说自己从小就非常喜欢画画。父母非常支持他，经常为儿子买颜料、纸和笔。从学生时代的绘画开始，他就决定从事绘画事业。1988年，他参加入学考试，考入中央音乐绘画学院，就读美术教育系。1991年，他毕业后回到荣市，并于1994年在义安师范学院体育-音乐-绘画学院担任美术老师。2009年至2011年，他继续在越南美术大学学习。在此期间，他利用在越南顶尖艺术学校系统深入地学习过的材料创作了许多作品，例如油画、丝绸、木雕和其他类型的平面绘画。在学习和教学期间，潘玉曾多次参加地区性展览、联展以及当地文学艺术协会的活动，他是该协会的成员。他目前担任义安师范学院美术系主任。

我的女儿。

潘玉偏爱的绘画材料是油画。他擅长用油画创作静物、风景和肖像。像《自画像》、《我的女儿》等作品，有时色彩明亮清澈，有时则运用热烈的色彩，搭配大胆、巧妙的构图和笔触，营造出令人印象深刻的和谐氛围。近年来，除了油画，潘玉还大量使用丝绸、木雕、丙烯等其他材料进行创作。除了以写实风格融合印象派的风格创作肖像画和静物画外，他还尝试抽象画（《夏日正午》）和波普艺术（《彩色与黑白》、《记忆》等）。只要有空，他就会画画，而且总是充满着难以抑制的热情。有时，他会在与朋友聚会后，喝醉后画画……他的作品一直受到业内朋友的高度赞赏。

我说，这么说你实现了儿时的梦想了。潘玉笑着点了点头，笑容中却透着一丝忧伤和忐忑。“唯一的问题是，在义安这样的偏远省份，绘画仍然不够发达。虽然绘画在当地教育中仍然是不可或缺的科目，但对艺术家来说，这还不够。”他说道。然后，他给我讲了一些艺术家朋友们经常讲的趣事，讲的是一些人在找不到其他工作，包括修理自行车，之后决定学习美术。这些人把美术视为世界上最不该做的事情。我知道这话是玩笑，但并非全无道理，在大多数偏远省份，绘画和美术都被忽视或得不到应有的认可。人们愿意花费数十亿美元购买珠宝，却不愿花几百万美元用一幅画来装饰他们的豪宅。如果他们真的买画，他们寻找的不是真正的艺术，而是被商业主义、美术、临摹和刺绣所迷惑的画作。艺术家永远孤独地生活在这个世界上，他必须牺牲很多东西才能沉浸其中。

“彩色与黑白——波普艺术”。

潘玉也是如此，他内心深处孤独地守在自己的小窗前，那里曾是他渴望的地方，曾是他奋斗、学习的地方，曾是他开设画廊的地方，曾梦想着为荣市的艺术环境注入新的活力。他的窗前依然色彩缤纷，但他知道，它如此狭小，如此私密，以至于有时他不敢谈论它。然而，生命中的每一刻，他仍然站在那扇小窗前，眺望着外面的世界。孤独，却不气馁。他始终渴望，并相信有一天，自己会有更好的条件，真正投入到创作中。“我梦想拥有一个独立的空间来作画，也希望很快有一天，这里的品味和艺术氛围能够得到进一步发展。”潘玉说道。

他的感受，也是许多艺术家的共同感受，他们热爱色块艺术，却常常被这份热情所伤。艺术家必须面对的，不仅仅是一场明辨是非、黑白的斗争，因为如此，无论多么严酷，他们依然可以勇敢地捍卫自己的理想。这也是他们与自身的斗争，有时即使是小小的伤痛，也能让他们跌倒。问题不仅在于温饱问题，创作走到这一步，所能做的仅仅是满足个人的热情，艺术家内心深处隐藏的渴望，需要被鼓励，需要被社会尊重。

这种渴望一直萦绕在潘玉的心中，从他还是个梦想着色彩的小男孩时起。如今，即使他周围的绘画生活只是一幅幅暗色的画卷，每天在白色画布旁，他依然在他那扇喧闹而色彩斑斓的小窗里旋转。一切，包括孤独，都不足以浇灭他对绘画的热情。“我画画，期盼，等待，”潘玉带着迷人的微笑说道。

琼林