艺术与黑暗

他的作品并非我们能够轻易听到、看到或触摸到的东西。它是无形的，它是一个完全被黑暗侵占的空间。因此，要感知它，不仅要用眼睛，甚至不能用眼睛。它超越了通常引导我们视觉感知的光线，也超越了我们能够感知现实的幻觉。

在他那间小房间里，新冠感染者Yen Nang（F2病例）正在自我隔离。他摆放了一个空盒子，用黑布遮挡光线。盒子是什么，用什么材料制成，这些都不重要，因为正如Yen Nang所说，这不是他的作品。他的作品是漂浮在房间里的黑色物质，通过那个布覆盖的盒子与外界的光线隔绝。我们的工作是忘记盒子，忘记布。我和Yen Nang让自己沉浸在盒子内部的黑暗之中。

黑暗本身就令人恐惧，因为它蕴藏着难以捉摸的秘密。我们忘记了黑暗实际上主宰着宇宙，光明只是摇曳的火焰，我们每个人的内心深处，都存在着从未涉足的光明领域，这个世界正浸润在光明与黑暗之中，有时，在如此浓密、如此稠密的黑暗中，我们误以为它就是光明。正因为我们无知，正因为我们的错误，我们以虚假光明的名义对抗真正的光明。我们这样做，要么出于无知，要么出于残忍。

艺术家 Yen Nang 正在举办“反光”展览。

直面黑暗是对抗恐惧本身的最佳方式。这正是颜南想要通过这场独特的​​艺术展传达的信息。他举办这场展览正值全人类与新冠病毒（Covid）阴影抗争的艰难时期。与以往展览通常使用光线、调整光线、利用光线来展示作品不同，这一次，颜南将黑暗作为他艺术创作的素材和对象。

艺术家Yen Nang坦言，在绘画中，明暗、暗明至关重要，任何绘画都离不开它。即使是卡西米尔·马列维奇的首幅极端抽象画作《黑色方块》，也只画了一个纯黑色的方块，而这黑色仍然被置于白色背景之上——象征着光明与黑暗。艺术家有意不将画作置于画框中，以免显得局限。但对于人眼而言，画作的边缘或悬挂的墙壁会影响对画作的感知。这些影响并非艺术家的本意。在1915年于彼得格勒举行的“最后的未来主义展览：0.10”（The Last Futurist Exhibition: 0.10）展览上，这幅画作正式亮相，马列维奇也特意将画作悬挂在靠近天花板的墙角。这正是俄罗斯东正教徒在家中放置宗教符号的位置。他通过这一举动操控了观者的思维，含蓄地“强迫”他们欣赏他的作品。这也意味着他从事的是装置艺术，而这种艺术类型直到很久以后才正式诞生。然而，在那个靠近三个明亮平面（左墙、右墙和天花板）的地方，这三个平面上的光线显然并不均匀，三种不同的色调会直接影响画作。所有这些外部影响使得观者难以如他所愿地感受到那幅黑色画作的精神：它的宇宙性。

相比于雕塑，颜南认为雕塑中光暗的效果更加明显和直接。雕塑其实就是在一种或多种材料上构建光暗比例的艺术。艺术家安尼施·卡普尔就是一位热爱黑暗和黑色的优秀材料创造者。他的雕塑作品《肮脏的角落》如同一个洞穴，高8米，深60米。观者会进入作品，感受到光线的减弱，直至消失，只剩下黑暗，走出去时又逐渐明亮起来。这依然是对作品光暗比例的体验。在其他一些作品中，他使用黑度最高的纳米技术来绘制作品，但在光线下观看，本质依然是黑色的。但在《反光》中，颜南以一种截然不同的方式进行艺术创作，将光线从作品中完全移除。

并非绘画或雕塑，艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇在表演互动体裁中，同样通过蒙住参与者的眼睛，将观众置于失去视力、只有黑暗的境地。作品《发电机》乍一看与《反光》颇为相似，因为“观者”同样什么也看不见。但实际上，两件作品的本质不同。首先，《发电机》以人及其心理作为研究的材料和对象，黑暗只是一种状态、一种情境。其次，参与者会经历心理上的失衡：首先，他们知道自己是被研究的对象；其次，他们的视力被蒙住；第三，参与者知道自己虽然什么也看不见，但他们行走在光明之中，并且被许多人直接跟踪、拍摄和拍照。《反光》则不同，颜南以黑暗作为材料，同时也是艺术的对象。观者的眼睛可以自由地睁开，凝视黑暗。观者是主动感知作品的人，就像去看一幅画，但方式更为特殊。

另一件属于观念艺术的作品是萨尔瓦托·加劳（Salvatore Garau）的空气雕塑。就材料而言，如果说加劳这些不可见的作品是正的，那么延南的“反光”则是负的。两者都是空旷的空间，但一面在光之外，另一面在黑暗之中。加劳的这类空气作品将会止步不前，很难进一步发展。因为，光明中的一切都已被仔细研究了数千年。延南的黑暗艺术则不同，它开辟了一个全新的世界。

纵观几件类似不同类型的作品，我们可以看到艺术和艺术实践正日益丰富多元，几乎无边无际。Yen Nang 是越南少数几位拥有如此开放创新艺术实践的艺术家之一。从“Phong sinh”或“Thong den”的艺术活动，到“Anti light”，无论何种艺术项目，Yen Nang 始终致力于呼吁社群与自然和谐相处，与自然和解，从而在每个灵魂中唤起良知的光芒，这些光芒有时只有在黑暗中才能辨认和发现。