雕塑家阮春水：充满喜悦与悲伤的雕像

（Baonghean）-有人说阮春水在艺术上是个“贪婪”的人。除了擅长雕塑之外，他对室内外设计和绘画也颇有研究。阮春水还是一位颇具管理天赋的人。目前，这位来自义安的艺术家在越南美术协会下属的河内吴权16号展览馆负责展览工作，并担任河内美术协会副主席。因此，忙碌似乎总是如影随形地缠绕着他……

在吴权街16号二楼摆满画作和雕塑的办公室里，接待客人的间隙，阮春水借机和我攀谈起来。他长期生活在河内，对这座城市情有独钟，但浓重的中部口音始终未变。他说：“也许因为我来自海边，那种咸味渗透得很深，很浓烈，是根。” 阮春水出生并成长于越南演州郡的沿海地区。1976年，他很小就到河内求学。他在越南美术大学中级班学习了5年，之后又在工艺美术大学继续学习了5年，主修雕塑。毕业后，他参军入伍。在服役的两年里，阮春水的主要工作是为师里创作美术作品。退伍后，他回到河山平美术学校（现河内普通职业学院）担任讲师。1998年，他开始从事管理工作，先是担任职业系主任，后来担任培训系主任。直到2012年，他才正式调入越南美术协会工作。



艺术家阮春水

回忆起军旅生涯，雕塑家阮春水感慨地说，那段时光虽然短暂，但对他的艺术生涯意义重大。军旅环境不仅磨练了他的技艺，也让他更好地理解了军人，以至于后来他能够以艺术家的多维视角，运用多种素材，成功地塑造了和平时期和战争时期军人的形象。短短两年的军旅生涯，让他懂得如何将军人的艺术实践有效地运用和转化为自我磨练的过程，而当他站在学校的讲台上时，他又懂得如何将这种自我磨练转化为对一代又一代学生的培养。在河内普通职业学院工作的27年里，无论是担任讲师还是行政人员，阮春水始终将美术教育者的三大基本职能——教学、科研和创作——置于辩证的关系中。对他来说，做好这三件事，将为丰富自己的人生和艺术资本带来巨大的改变。

阮春水的作品并不像其他一些艺术家那样对题材挑剔，而是取决于他的情感。他将自己的视角引向人文和传统灵感，并希望最大限度地利用这些灵感。阮春水的艺术世界，特别是在雕塑领域，可以是艺术家周围存在的任何事物。而且，无论什么材料：石头、木头、水泥、陶瓷或漆器……阮春水倾注心血和热情塑造的形象变得富有灵魂，表达了艺术家所追求的理念。得益于此，通过从中央到地方和地区举办的大小展览，他的许多作品都获得了很高的奖项，例如作品《少女》（白水泥）荣获文化部举办的国家雕塑十年展（1983-1993）三等奖；作品《发刷（木）》荣获1997年越南美术协会举办的红河三角洲地区奖。





两幅作品：阮春水的《少女》和《康天街的女人》。

2002年，作品《康天街的女人》（石雕）荣获越南美术协会红河三角洲地区奖和纪念奠边府空战胜利30周年展览会国防部奖。随后，阮春水荣获河内市举办的纪念首都解放50周年（1954-2004）宣传画国家奖三等奖；2011年，作品《升龙的回声》（陶瓷、漆器）荣获首都美术展览会一等奖；最近，2012年，作品《新月》（陶瓷）荣获河内美术协会奖。此外，他还荣获越南美术协会颁发的美术发展奖章和越南文化艺术纪念奖章。

围绕艺术与艺术家的故事，他说道：“我认为，一般的艺术家首先要有天赋，其次要有良好的审美情趣。尤其对于雕塑而言，艺术家需要有良好的创造性思维能力、身体健康、勤奋刻苦、双手灵巧、一丝不苟。”

然后，他用一种悠远而缓慢的声音吐露心声：“社会上有很多艺术家没有工资收入。如果他们继续从事艺术，他们将如何生活和创作？能够靠艺术谋生的艺术家数量非常少，这真是令人悲哀！”

确实，正如您所说，许多艺术家接受过系统、精心且昂贵的培训，他们也对自己的职业充满担忧和热爱。然而，他们仍然会“半途而废”，毅然离开，告别……永远地告别艺术。在市场经济的时代，诗人连温饱都不是儿戏？阮春水认为，随着越南艺术家，尤其是年轻艺术家越来越热情地接受当代艺术并大胆尝试，这种情况可能会加剧。

然而，这类艺术的障碍并非艺术家——创作主体——的责任，而在于创作管理者。对于一般的艺术，人们往往凭听觉而非艺术感知来评判，更多的是听而不闻，当有新事物出现时，他们反而会更加犹豫。艺术家不可能永远等待获得许可，而创作的冲动却始终存在……“艺术创作管理者必须具备良好的艺术感知，以及理解艺术价值的水平和知识，否则艺术家就会面临困境。官员应该去展览鼓励艺术家，‘环顾四周’，看看国家的艺术发展到了什么程度。对于一般的美术，尤其是雕塑和绘画，国家是否应该关注并鼓励艺术家购买绘画和雕像……”

临别之际，雕塑家阮春水对我说：“艺术家需要鼓励和动力，才能获得灵感，继续创作。”说完，他像一尊雕像般静静地坐着——一尊充满喜悦和悲伤的雕像。我明白，他的感受不仅仅是一位艺术家的视角，更是一位热爱艺术的管理者的视角。

琼林