音乐家 Xuan Hoa 和童年歌曲

来自童年歌曲……

“黎春华十勒曼老师”这个昵称源于音乐家黎春华从上世纪 90 年代末至今一直与越德儿童文化中心（荣市）保持联系，该中心前身为十勒曼儿童文化中心（以赞助建设该文化中心的德国共产党领导人恩斯特·台尔曼的名字命名）。

这位音乐家回忆说，退伍归来后，他到文化院工作，负责发掘和培养该省的年轻音乐人才。当时，越德儿童文化院没有艺术团或专业乐团，直到音乐家春华回国并成立了“蓝鸟艺术团”，这个“品牌”一直伴随着他们至今。

蓝鸟艺术队运作非常专业，拥有众多才华横溢的年轻人，他们后来都远赴异乡。音乐家是团队的艺术总监，因此他的工作与孩子们整天都紧密相连。他要花上数周甚至数月的时间与孩子们一起练习音乐，与他们共进午餐，晚上还要与孩子们一起搭建舞台、录制音乐。音乐家——老师——对孩子们来说就像父亲和哥哥一样。在演出期间，音乐家Xuan Hoa不仅“指挥”团队，还负责后勤工作。孩子们像一群雏鸟一样跟着老师叽叽喳喳地叫，吃饭时会叫他，吵架时也会告诉他。

“我至今还清楚地记得演出前，我把孩子们叫到一起化妆，因为怕孩子们四处乱跑，我又叫不上他们，所以只给他们画了一半的脸，等他们轮到我的时候，再给他们画另一半。”这位儿时的音乐人回忆起往事，笑着流下了眼泪。

音乐家春华在越德儿童文化中心执教的13年，也是蓝鸟艺术队在全国儿童音乐比赛中始终名列前茅的13年。除了歌曲，他还创作了剧本，例如《满月节》、《队史》……对于音乐家春华来说，这是他艺术生涯中一段无价的时光。

提起音乐家春华，我们立刻就会想到一些著名的歌曲：《胡伯伯家乡的节日之夜》、《我爱我的老师》、《亲爱的红树林》、《三个孩子》、《十五岁》……音乐家春华为儿童创作的歌曲，歌颂了对祖国的热爱、师生情，歌词浅显易记，旋律动听。

“当时我还为学校写过歌，这些歌成了史诗，被一代又一代的师生传诵。”他回忆道。他为林凤多所学校创作的歌曲，随着育人事业的发展，依然保持着生命力，“华丹黎曼老师”这个品牌也得到了肯定、喜爱和尊重。

凭借在儿童歌曲领域的杰出贡献，音乐家春化获得了崇高的奖项：中央青年团承认他为三个地区三位著名音乐家之一（南部地区有音乐家张光禄，中部地区有音乐家黎春化，北部地区有音乐家海河）；凭借作品“Bo Ba”获得国家专业音乐二等奖......

近年来，音乐家 Xuan Hoa 创作的儿童歌曲并不多，但他仍然对这个特殊的创作领域有着深刻的思考。他坦言，儿童音乐必须遵循比成人音乐更窄的音域，歌词要简短、简洁、亲切；尤其需要注意的是，创作儿童歌曲的人必须化身为孩子，与孩子心意相通，才能写出好歌，让孩子们轻松记住、学习并爱上它们。他也对当下儿童歌曲的匮乏和疲软深感忧虑，听到孩子们选择许多成人歌曲参加音乐比赛时，他常常感到难过。

... 百万点击量歌曲

音乐家春华说，他小时候和家人住在太和镇，很早就接触了音乐。一次偶然的机会，一位在太和工作的日本音乐家教会了春华最初的音乐，让他很快便对音乐产生了浓厚的兴趣，并从青少年时期就开始练习音乐创作。长大后参军入伍的春华有幸与音乐家安川同属一个剧团，并直接受到这位才华横溢的音乐家的指导，因此他很快就形成了自己的音乐创作风格。后来，除了儿童歌曲集外，音乐家春华还收藏了大量成人民谣情歌。

《永志永志》等歌曲荣获越南音乐家协会二等奖；《河静之歌》、《永志永志》和《永志永志》等歌曲已在全国音乐界和民众中广为流传。他近期创作的180首歌曲中，有14首在社交媒体平台上的点击量已达百万次或以上。许多优秀歌曲已被歌手选为专业比赛的参赛曲目。

音乐家春华认为，好的歌曲必须能说出听者的心声，或者说，必须将生活中的文化元素浓缩成高昂的音符。《Giong Nghe tim ve》就是一个典型的例子，他在一次出国出差时，突然听到义河口音，萌生了创作这首歌的念头。“义河人只要听到声音，就能感受到满天的亲切。即使素不相识，只要听到声音，他们也会毫不犹豫地握手，亲密地打成一片。”音乐家春华说道。而那次出差之后，这首让义河人引以为豪的歌曲就此诞生，它不仅在音乐舞台上回响，也在日常生活中流传。

抒情的故乡音乐具有永恒的文化价值和持久的生命力，因为它诉说着听众的情感，诉说着远离故土的人们的心声，也诉说着那些始终以故乡义安为荣的人们的心声。因此，音乐家春化创作的《河静之歌》和《老去的春天》经常在义安人民的日常生活和民间舞台上演唱，因为演唱这些歌曲能让人感受到义安人民丰富的情感和独特的文化品质。

音乐家春华表示，他不愿多谈奖项，因为几乎每场比赛都会有奖项。他表示，越南音乐家协会认可的奖项非常尊贵，是专业人士颁发的证书；然而，对音乐家春华来说，他获得的最大奖项是观众的认可和喜爱。这份珍贵，历久弥新。