音乐家 Xuan Hoa 和童年歌曲

来自童年歌曲……

“华十里曼老师”这个昵称源于音乐家黎春华从上世纪 90 年代末至今一直与越南-德国儿童文化中心（荣市）—​​—前身为十里曼儿童文化中心（以赞助建设该文化中心的国家德国共产党领导人恩斯特·台尔曼的名字命名）——有联系。

这位音乐家回忆说，退伍归来后，他到文化院工作，负责发掘和培养该省的年轻音乐人才。当时，越德儿童文化院没有艺术团或专业乐团，直到音乐家春华回国创办了蓝鸟艺术团，这个“品牌”一直伴随他们至今。

蓝鸟艺术团队运作非常专业，拥有众多才华横溢的年轻人，他们后来都远赴异乡。音乐家是团队的艺术总监，因此他的工作始终与孩子们息息相关。他要花上数周甚至数月的时间与孩子们一起练习音乐，与他们共进午餐，晚上还要与孩子们一起搭建舞台、录制音乐。音乐家——老师——对孩子们来说就像父亲和哥哥一样。演出期间，音乐家Xuan Hoa既是团队的“指挥”，又负责后勤工作。孩子们像一群小鸟一样跟着老师叽叽喳喳地叫，吃饭时会叫他，吵架时也会告诉他。

“我至今还清楚地记得演出前，我把孩子们叫到一起化妆，因为怕孩子们跑散了，我又叫不上他们，所以每个孩子只化了一半的脸，等他们化完之后，再画另一半。”这位儿时的音乐人回忆起往事，眼里噙满了泪水，笑着说道。

音乐家春华在越德儿童文化中心执教的13年，也是蓝鸟艺术队在全国儿童音乐比赛中屡获殊荣的13年。除了歌曲，他还创作了剧本，例如《满月节》、《队史》……对于音乐家春华来说，这是他艺术生涯中一段无价的时光。

提起音乐家春华，我们立刻就会想到一些著名的歌曲：《胡伯伯故里的节日之夜》、《我爱我的老师》、《亲爱的红树林》、《三个孩子》、《十五岁》……音乐家春华为儿童创作的歌曲，以浅显易懂的歌词、动听的旋律，歌颂了对祖国的热爱、师生情。

“当时我还为学校写过歌，这些歌成了史诗，被一代又一代的师生传诵。”他回忆道。他为南丰多所学校创作的歌曲，随着育人事业的发展，其生命力经久不衰，“华丹黎曼老师”这个品牌也因此受到肯定、喜爱和推崇。

凭借在儿童歌曲领域的杰出贡献，音乐家春化获得了崇高的奖项：中央青年团授予他“南北三杰”之一（南区音乐家张光禄、中区音乐家黎春化、北区音乐家海河）；凭借作品“三人”获得国家专业音乐二等奖......

近年来，音乐家Xuan Hoa创作的儿童歌曲并不多，但他仍然对这个特殊的创作领域有着深刻的思考。他坦言，儿童音乐必须坚持比成人音乐更窄的音域，歌词要简短、简洁、亲切；尤其需要注意的是，创作儿童歌曲的人必须化身为孩子，与孩子心意相通，才能写出好歌，让孩子轻松记忆、轻松学习、轻松热爱。他也对当下儿童歌曲的匮乏和疲软深感忧虑，听到孩子们选择许多成人歌曲参加音乐比赛时，常常感到难过。

...百万点击量的歌曲

音乐家春华说，他年轻时和家人住在太和镇，很快就熟悉了音乐。当时，一位在太和工作的日本音乐家教给了春华最初的音乐，因此他很快就对音乐产生了浓厚的兴趣，并从十几岁开始练习创作音乐。长大后，春华参军入伍，有幸与音乐家安川在同一个剧团，并直接受到这位才华横溢的音乐家的指导，因此他很快就形成了自己的音乐创作风格。后来，除了儿童歌曲集外，音乐家春华还收藏了大量成人民谣情歌。

《永志永志》等歌曲曾荣获越南音乐家协会二等奖；《河静之歌》、《永志永志》和《永志永志》等歌曲在全国音乐界和民众中广为流传。他近期创作的180首歌曲中，有14首在社交媒体平台上的点击量已达百万次以上。许多优秀歌曲被歌手选为专业比赛的参赛曲目。

音乐家春华认为，一首好的歌曲，往往能传达听众的思想，或将生活中的文化元素凝聚成飞扬的音符。《义安钟声》就是一个典型的例子。他在一次出国出差时，突然听到义安的口音，便萌生了创作这首歌的念头。“义安人只需听到歌声，就能感受到满天的亲切。即使素未谋面，只要听到歌声，他们也会毫不犹豫地握手，亲密地打成一片。”——春华说道。而那次出差之后，这首让义安人引以为豪的歌曲诞生了，它不仅在音乐舞台上回荡，也在日常生活中回荡。

抒情的故乡音乐具有永恒的文化价值和持久的生命力，因为它诉说着听众的情感，诉说着远离家乡的人们的心声，也诉说着那些始终以故乡义安为荣的人们的心声。因此，音乐家春化创作的《河静之歌》和《老去的春天》等歌曲经常在义安人民的日常生活和民间舞台上演唱，因为演唱这些歌曲能让人感受到义安人民的丰富情感和独特的文化品质。

音乐家春华表示，他不愿多谈奖项，因为几乎每场比赛都会有奖项。他表示，越南音乐家协会认可的奖项非常有声望，是专业人士颁发的证书；然而，对音乐家春华来说，他获得的最大奖项是观众的认可和喜爱。这份珍贵，历久弥新。