音乐家阮大智与“祖国梦”

（Baonghean.vn）——音乐家阮太笃（Nguyen Tai Tue）每天在河内市Nga Tu So附近工作的私人住宅的二楼，总是摆放着一架风琴，旁边还有一张小桌和几把椅子，用来接待客人——艺术界的朋友、学生、知己，甚至是仰慕者。他们来学习、聆听、分享和表达……其中有几次我也来过。我以仰慕者的身份来拜访阮太笃。

阮太哲1936年出生于义安省清昌县清文乡，现居河内。1955年，他离开家乡来到首都。他踏上文学之路，立志成为一名文学教师，同时也学习吉他。渐渐地，他意识到音乐才是他的梦想。

音乐家 Nguyen Tai Tue

毕业后，阮太哲在中央人民歌舞团合唱团担任歌手。1957年，他进入老挝河安歌舞团工作。1959年，他回到河内，在民间音乐研究部（现为民间音乐研究所）工作。从此，他便与河内结下了不解之缘。

这位音乐家身材矮小，嗓音依然带着浓重的义安口音，头发几乎全白，却有着一双温暖的眼睛和一丝微笑。他缓慢清晰的语气，关怀备至的语调，以及他所有礼貌的举动，都奇妙地吸引了我。他谈起自己的作曲工作，谈起他的家乡清章，谈起那些翻唱他歌曲的歌手……然后，他谈到了他一生中最美的梦，“也是每个人最美的梦”，那就是童年。在流亡的一生中，他一直梦想着这个梦，直到有一天，当他觉得自己离家太久，需要回去，否则就会“失约”时，这位音乐家用每一个音符描绘了这个梦，并称之为《故乡之梦》。

作为《色开》、《天下为公》、《春晓如水》等著名歌曲的作者，阮太祖对《莫愁》情有独钟。他透露，在自己创作的所有歌曲中，《色开》和《莫愁》是他最“喜欢”的两首歌，但《莫愁》却是唯一一首带有家乡印记的作品。《莫愁》中，浮现出家乡清章的形象：穰市场，林江上那充满渴望的渡船，那熟悉而萦绕的“康啦”……

但据他所说，虽然将自己内心深处的意象融入歌曲中显得有些私密，但这片土地依然可以被视为每个人的家园。阮太哲认为，艺术必须超越时空的限制，超越一切，去反映人类永恒的主题，例如爱、美、人类价值……艺术最不应该追求的，一定是这些永恒的价值。“战争？它会过去。一切都会过去，唯有人性、爱会永存。因此，为了与时间共存，艺术必须承载这些。而要做到这一点，

所以艺术家要有知识，也要有心。”他动情地说：“我觉得德国哲学家尼采对艺术创作的理念非常标准。按照尼采的说法，一个作品诞生的条件必须包含三个因素：社会环境、时间和瞬间。你想想，没有这三个因素，一个作品是不可能诞生的，这是它的客观条件。对我来说，主观条件是知识、智力，还有一个特别重要的因素就是爱。如果艺术家没有心，没有爱，就不会有真正有意义的艺术作品。”

有一次，我去拜访阮太祖，他给我播放了他的几首歌，包括两位女歌手演唱的《Mơ quê》。他说，安寿的歌声优美动听，流畅自然；而苏渊的歌声温柔成熟。《Mơ quê》历经十余年创作，饱含着音乐家珍视的情感。他写这首歌，是怀着对童年的眷恋，对学校鼓声的眷恋，对堤坝上的笛声的眷恋，对梦里鸡叫声的眷恋，对义安民歌的眷恋，对侨民的歌声的眷恋，对父母的摇篮曲的眷恋……他说他很喜欢家乡的民歌，似乎忍不住要提起，他吟唱起那首熟悉的旋律：“我到花架前，花儿已开；我到渡口，船已满，过了河；我到你那儿，你已嫁人……”。音乐家继续说道：“正是那旋律，让我在《乡间梦》中写下了这样的话：‘Hoi cau vi dam cuu de rendezvous cho ai chua’。但我内心深处知道，等待的力量是巨大的，承诺依然存在，正如我的家乡义安人民所说：‘承诺依然存在’。”

对故乡的思念，如同一种冲动，随着“回家，回家”的旋律，始终萦绕在音乐家的心头。我感觉，《梦回故乡》是音乐家的回归，为了不错过与故乡的约定，不错过与自己童年的约定。他带着一个美丽的梦归来。这个梦，无论真实与否，都萦绕在他的心头，永不消逝。他只能让这个梦更加翱翔，更加闪耀，让它触及每个人。阮太哲在谱写《梦回故乡》优美的歌词和旋律时，做到了这一点。

每次从他的小屋回来，总有那么一些遗憾，觉得没有完全理解阮大月想要表达的意思，没有完全听完《故乡之梦》，没有完整地活过，没有全心全意地去爱过……或许，他的旋律，正在唤醒我们每个人心中未竟的梦想？

水荣