第五届国际实验戏剧节舞台新风

本届戏剧节带来了话剧、改良歌剧、马戏、木偶戏等多种类型的特别剧目和舞台表演。戏剧节闭幕式上，值得注意的是，国内艺术剧院的作品在剧本处理和表演形式上展现了探索和创造力。

由功勋艺术家陈吕克执导的吕克团队舞台剧《安提戈涅》（60分钟）为国际实验戏剧节拉开了序幕。这是一部古老的悲剧，出自雅典首都最著名的剧作家——索福克勒斯（生活在公元前五世纪）。导演功勋艺术家陈吕克希望将这部作品推向年轻观众，因此选择了黑白色调的极简叙事风格，结合鼓点、单弦琴的音效以及主角的舞蹈动作，营造出一个充满怀旧气息的舞台空间，既有柔和的质感，又有刚硬的质感，在60多分钟的剧作中简洁易懂。

“《安提戈涅》非常适合这种传统的表达方式。舞台上的戏剧场景非常强烈，人物的心理在传统的表达方式中被发挥到了极致。”功勋艺术家陈力说道。因此，《安提戈涅》中的人物在表演中既运用了口语，又充分利用了肢体语言，按照导演的严格标准，“掌握好每一个手指、每一个眼皮”。

摘自实验舞台剧。

功勋艺术家陈力的实验是将剧本精简，融入传统戏剧元素。他原著剧本篇幅长，人物众多，冲突频发，但他对角色进行了修改和创新。他还大胆地在几场戏中引入了传统的Tuong表演和动作，并配以鼓乐和现代舞曲，创作出一部“兼具越南风貌和现代精神”的作品，正如岘港Tuong剧院院长、功勋艺术家陈玉俊所评价的那样。Tuong艺术的空间表达方式常常被浓缩成“寸土寸金/一寸金，寸土寸金”（Thon, tho, thi trieu dinh, chau quan/ Nhat nhan than kiem phu, tu, quan, than）这样的句子（意为：一寸土地有时是朝廷，有时是县城，有时是公家院子，有时是自家土地。演员有时扮演父亲、儿子，有时扮演国王、官员）。在戏剧《安提戈涅》中，主人公安提戈涅的舞蹈充满叙事性，人物的心理被推到极致，不是通过感伤的哭喊，而是通过肢体动作，让观众感受到力量和英雄气概。

至于功勋艺术家清秀——“革命电影中美丽的玫瑰”，她带着话剧《Giac》（60分钟）惊艳回归舞台，参加了今年的国际实验戏剧节，她一人分饰四个角色。这是一部政治剧，探讨了当今的现实问题：腐败、经济、女性出国、老年人的孤独……主角的独白，实际上是与观众的对话。尽管她已年届78岁，但她仍然梦想着建造一个可以在任何舞台上演出的小型实验舞台，让学院派戏剧和喜剧更贴近大众。

“我很久以来就一直在构思一个学术舞台，一个老师们传授给我的文化舞台。30多年前，春贞先生、杨玉德先生、阮廷毅先生、阮廷光先生在观众纷纷离场的时候，创建了这个小小的实验舞台。我仍然热爱表演，我仍然只是个‘清秀’。”——功勋艺术家清秀如是说。她不确定自己的剧本能否成功。然而，他们与编剧邓辉权艺术家一起，找到了一个没有冲突、没有对抗、只有一个人表演、探讨时代诸多问题却依然吸引观众的故事。

每部剧的舞台实验元素均有所不同，体现在剧本、表演艺术、音乐设计、舞台组织等方面。

青年剧院的青年艺术家们在国际实验戏剧节上带来了挪威著名剧作家易卜生的戏剧《海达·盖博》（120分钟），日本导演杉山刚以其年轻而现代的舞台风格执导。该剧围绕爱情和家庭展开，讲述了一个女人不断努力克服社会的障碍和强加的观念，渴望获得独立和幸福的故事。舞台采用极简主义的圆形设计，空间设在海达·盖博的家中。该剧的吸引力在于演员们的演技，尤其是在他们不使用麦克风的情况下，展现了每个角色的所有声音、情感和内在力量。这部作品对观众来说颇具挑战性，因为它的含义层层叠叠，而且它提出的问题至今仍具有现实意义。功勋艺术家司田（青年剧团导演）表示：“《海达·高布乐》这部剧目完全按照日本舞台剧的标准进行排演，从演员的选择，到作品观感的分析，对每一个动作、对话、表情、人物情绪都照顾得无微不至，融入了每位艺术家的个人热情与创意。”

主角在发表独白，但实际上是在与观众对话。

每部戏剧的舞台实验元素各不相同，体现在剧本、表演艺术、音乐设计和舞台组织等方面。这也体现了编剧和导演为使舞台艺术更有效地与观众接触而做出的努力。越南戏剧协会研究员高玉认为：“实验戏剧是指具有先锋精神、旨在革新舞台的艺术运动，其诞生旨在创新形式，探索对文化，尤其是舞台艺术的认知。” 国际实验戏剧节的成功举办，将有助于在戏剧场景的处理方式、叙事、布景、音乐和演员表演等方面提出许多新的想法。由此，我们可以看出组委会在演出后组织国内外专家参与的研讨会上付出的巨大努力，旨在阐明实验戏剧的故事。它也是推动国内舞台和艺术家变革的催化剂。