“观众的共鸣是艺术家最大的回报。”

记者：尊敬的人民艺术家洪柳先生，众所周知，义静传统戏曲已经发展了60年。历经风雨，舞台灯光始终璀璨，在观众心中始终占据着崇高的地位。那么，请您谈谈义静是如何建设和发展这些舞台，并取得今天如此辉煌成就的呢？

人民艺术家洪禄（右）及其搭档。图片：FBNV

人民艺术家洪禄：传统义静民歌舞台比蔡銮、潮、歌等其他形式落后很多年，但从一开始，我们就决心为其打下坚实的基础，使其能够大步向前，不辜负存在了数百年的义静民歌的根基。

从一开始，历经诸多困难和艰辛，许多前辈为乂族民歌的形成和发展做出了巨大贡献。因为当时乂族民歌的旋律无法发展成戏剧形式，所以我们不得不大量借鉴其他音乐类型。例如，音乐家清流成功地将来自潮族的《Khuyen》旋律改编成乂族民歌，音乐家阮文图成功地将《Lip Lo》旋律改编成乂族民歌，他们也都是从潮族那里借鉴而来……

阮世奇创作的戏剧《花莲长本》受到观众的热烈欢迎。图为人民艺术家洪流的演出剧照。摄影：清娥

经过多次试验和不断完善，首批剧目如《犁王》、《夜里有树》（阮忠峰编剧）等应运而生，并深受观众喜爱。后来，当这些小剧目深入人心之后，我们大胆地将原先的民歌《林家歌》改编成义静民歌剧，在当时的专业界和全国民众中引起了巨大反响。这部剧作也成为了一部优秀的史诗电影，将与编剧阮忠峰的名字一起流传后世。

话剧《Hoa lua Truong Bon》剧照。照片：FBNV

PV：是的，从进入传统舞台的第一天起，我们就迅速在生活和音乐界站稳了脚跟。所以可以说，义安传统民乐舞台既是传递生活气息的地方，也是我们传达党的纲领和政策、国家政策和法律的地方？

人民艺术家洪禄：没错，义安的传统舞台可以被视为生动反映现实、戏剧化地展现生活热点问题的场所，从而传达和引导党和国家的新政策。尤其是在1980年至1990年间，我们拥有了一批强大的演员、才华横溢且敬业的编剧和导演，创作了许多艺术和内容俱佳的优秀作品。每当《两千天的冤屈》、《第九个誓言》（武海编剧）、《麦叔鸾》（潘良豪编剧）、《林河少女》（阮忠峰编剧）等剧目首演时，都会吸引大批观众，有些人甚至反复观看，渴望见到表演的演员和艺术家，表达他们的敬意。也正是这些作品为剧院赢得了众多奖项，在全国的专业演出和戏剧节上斩获了多枚金牌。

人民艺术家洪禄在话剧《花露长本》中的剧照。照片：FBNV

这些作品之后，剧团所到之处都备受欢迎，每场演出都有其他剧团前来观摩、学习和思考。剧团的剧作不仅艺术性强，而且上世纪八九十年代的每一部作品都反映了鲜活的现实，蕴含着指导价值观和人生哲理。我们敢于直言不讳，敢于揭露买位、买权、官僚主义、保守主义、唯唯诺诺、攀附和相互竞争的弊端，也敢于通过真实而又文学化的故事，直面贪污腐败的罪恶，在这个领域引起了不小的轰动。

直到21世纪初，我们创作了许多非常成功的剧目，这些剧目能够迅速预见时代的变化，但始终紧跟党的纲领、政策和国家法律。可以说，义静传统戏剧是一种革命戏剧，它能够表达党的意志和人民的心声。在那段时期，《第九誓言》《母亲的痛苦》《最小孩子的眼泪》《幸福的权利》《我和我们》《生命的代价》……等剧目在公众和业内都引起了轰动。这些剧目讲述了时代，讲述了人民在世界大事中的命运，更重要的是，它们强烈地传达了无论身处何地、何种境况、何种环境，都要与邪恶作斗争的决心。有些场景令全场观众潸然泪下，因为演员们将人物的性格和心理刻画得淋漓尽致。但更重要的是，当义安民歌被成功地改编成戏剧时，我们这些演员也深受感动。

在与剧作家阮忠峰的艺术交流之夜，奠平乡群众艺术队复排了阮忠峰的戏剧《当队长不在时》。照片：Thanh Nga

PV：谈到阮忠峰所著话剧《林河少女》中的义女士，我们仿佛会想起当年这位戏剧演员所到之处，观众蜂拥而至，滨水戏院座无虚席，甚至连站的地方都没有。虽然此前也有许多人成功演绎过这个角色，但人民艺术家洪柳仍被认为是诠释义女士这一角色最成功的艺术家之一。请您谈谈您对义女士这一角色以及您在义族民间戏剧发展成熟时期所扮演的其他女性角色的感受。

剧作家阮忠峰的戏剧《林河姑娘》中的场景。照片：Thanh Cuong

人民艺术家洪禄：不仅是义安小姐这个角色，我扮演的其他女性角色也都倾注了大量心血。我会从形象、身份到内心世界，对文学抒情人物进行深入研究。因此，我扮演的每个角色都展现了义安女孩的独特特质：热情、真诚，同时又直率坚韧。尤其值得一提的是，为了更完整地诠释角色的情感，我甚至会请求导演允许我改编角色的民歌歌词。幸运的是，许多导演都同意了我的请求，并逐渐信任我。例如，《名人从街头长大》中的黄氏鸾母亲，《我心如意》中的阮氏明开夫人。在很多剧目中，我也会亲自改编整个剧本，而不仅仅是我自己的角色，例如我在《家道中落》中饰演的女角色。 Xara 出演《Nguoi dep khong tim》，Huyen 出演《Vet chan trong bao ton》。

说到《林江姑娘》中的义小姐，这是一个演绎空间很大的角色。任何被选中扮演这个角色的人都会感到无比自豪和荣幸，同时也倍感压力，因为这要求戏曲演员在表演和歌唱方面都投入大量精力。舞台戏曲演员与普通戏曲演员不同，除了通过手势、动作和台词来表达情感外，他们还必须拥有非常优秀的歌喉，既要展现角色的心理，又要展现民间音乐的魅力。义小姐这个角色让我更加成熟，也让我感受到义静民间戏曲鼎盛时期的辉煌。

PV：如果让你描述你对义安民间戏剧的影响，你会怎么说？

人民艺术家洪禄：我从民间剧院创立之初就一直参与其中，从一名新人演员，到主要演员，再到艺术总监。在每一个岗位上，我都竭尽全力为义静民间剧院注入现代气息，使其既保留传统又不失独特性，并深深植根于义族文化之中。

作为一名演员，我始终坚持学习和研究，力求在扮演角色时能够最好地诠释人物形象。同时，我也勇于尝试和探索新知识，使义静民间戏曲在传承的同时，也能与时俱进。

多年来，作为一名艺术指导，我始终致力于丰富舞台艺术。无论演出之夜，无论身处何地，我们都配得上作为才华横溢、充满热情的义静舞台演员的身份。从选题、组建制作团队到场景布置和演出场地，我始终努力让演员们在表演中散发出对这份职业的热情、真挚和热爱。

由阮世奇创作的戏剧《黎明》于2019年公演，立即吸引了大量观众，并在专业领域引起了广泛关注。照片：Luong Van

PV：所以您是否担心艺术品味的变化，导致观众不再对传统戏剧感到兴奋，尤其是在这个4.0技术时代？

人民艺术家洪禄：尽管我们不再像以前那样受到所有地方的欢迎，但这并不意味着观众不再喜爱我们，也不意味着他们不再走进传统戏剧的世界。如今，虽然观众人数有所减少，但每一位前来观看我们演出的观众都会被深深打动，并对我们赞不绝口。最近，当我们演出阮世奇的《花莲长本》和《雄东》等作品时，依然吸引了众多观众。我们也看到年轻观众的脸上流下了眼泪，这证明他们与剧作产生了共鸣，并且热爱戏剧。这便是对我们艺术家而言最大的奖赏，最高的荣誉。这也印证了传统戏剧在公众心中永不褪色的荣光。

PV：感谢人民艺术家洪璐接受我们的采访！