“观众的同情是对艺术家最大的回报”
(Baonghean.vn)——义安民歌剧院成立至今已有60年,历经60载,历代演员倾力打造了具有深远影响和共鸣的悠久传统。值此越南戏剧日(农历8月12日)之际,《义安报》采访了人民艺术家、义安民歌遗产保护与推广中心主任洪吕。
记者:尊敬的人民艺术家洪吕先生,我们都知道,义静传统剧院已经创建和发展了60年。历经风雨,舞台灯光始终明亮,在观众心中始终占据着重要的地位。请您谈谈我们是如何创建和发展这些舞台,并取得今天如此辉煌成就的?
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人民艺术家洪吕(右)及其合作演员。图片来源:FBNV |
人民艺术家卢洪:传统的义静民歌舞台比蔡良、Cheo、Tuong等其他形式落后很多年,但从第一步开始我们就决心打下坚实的基础,让它能够大步前进,不辜负义静民歌数百年的历史。
从最初的阶段开始,历经艰辛,许多前辈为乂族民歌的形成和发展做出了巨大贡献。由于当时乂族民歌的旋律无法发展成戏剧形式,所以我们不得不大量借鉴其他流派的曲调。例如,音乐家Thanh Luu成功地改编了Cheo的“Khuyen”旋律,音乐家Nguyen Van Tu成功地将“Lip Lo”旋律乂族化,而这些旋律也都借鉴了Cheo的旋律……
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阮世琪的戏剧《花路长盆》受到观众热烈欢迎。图为人民艺术家洪吕的表演场景。摄影:Thanh Nga |
经过成功的尝试和逐步完善的表演,第一批剧目如《七犁翁图》、《七班多伊迪南》(阮忠峰)等诞生,深受观众喜爱。后来,当这些小剧目深入人心后,我们大胆地将最初以cheo调子创作的《古盖歌林》改编成义静民歌剧,在当时的业内人士和全国民众心中引起了强烈共鸣。这部剧也是一部优秀的历史电影,将与编剧阮忠峰的名字一起流传后世。
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戏剧《花路长邦》(Hoa lua Truong Bon)中的一幕。图片:FBNV |
PV:是的,从踏入传统舞台的第一天起,我们就迅速在生活和音乐界建立了稳固的地位。所以,可以说,义安传统民乐舞台既是传递生活气息的场所,也是我们传达党的纲领和政策、国家政策和法律的场所?
人民艺术家卢洪:没错,义安传统舞台可以说是生动反映现实、戏剧化地演绎生活中的热点问题,从而传达和引导党和国家新政策的场所。特别是从1980年到1990年,我们拥有了强大的演员队伍、才华横溢、敬业的编剧和导演,创作了许多艺术和内容都优秀的作品。每当《两千天的错误》、《第九个誓言》(作者武海)、《梅淑岷》(作者潘良豪)、《林河姑娘》(作者阮忠峰)等作品首演时,观众都络绎不绝,有些人一遍又一遍地观看,仍然渴望见到演员和艺术家,以表达他们的钦佩。也正是这些作品为剧院赢得了许多重大奖项,在全国专业演出和艺术节上获得了许多金牌。
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人民艺术家洪吕在话剧《花路长邦》中的一幕。图片:FBNV |
这些作品之后,剧团走到哪里都受到欢迎,每次演出都有其他剧团等着我们去观看、去吸收、去思考。剧团的剧目不仅艺术素材丰富,而且上世纪八九十年代剧团的每一部作品都反映了鲜活的现实,传递着价值观和人生哲理。我们不怕直言不讳,讲真话,直言买官、买权、官僚主义、保守主义、唯意志论、执着、攀比的弊端,也直言贪污腐败的弊端,用真实却又充满文学色彩的故事,在这个话题上引起了轰动。
直到21世纪初,我们始终紧跟党的纲领、政策和国家法律,并迅速预见时代变迁,创作出了许多极为成功的戏剧。可以说,义安传统戏剧是一座能够表达党的意志和民心的革命戏剧。当时,《第九个誓言》、《母亲的痛苦》、《幼子的眼泪》、《幸福的权利》、《我和我们》、《生命的代价》……在公众和戏剧界都引起了轰动。这些戏剧探讨了时代变迁,探讨了人们在世界变迁中的命运,最重要的是,它们强烈地传达了无论身处何地、身处何种境地、身处何种环境,都要与邪恶斗争的决心。有些场景甚至让全场观众潸然泪下,因为演员们对人物性格和心理的刻画非常到位。但更重要的是,当义安民歌被成功改编成戏剧时,我们演员们都深受感动。
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阮忠峰的戏剧《当队长不在的时候》在奠平公社群众艺术队与剧作家阮忠峰举办的艺术交流之夜上进行了修复。图片:Thanh Nga |
维:谈到阮忠峰(Nguyen Trung Phong)所著的戏剧《林河姑娘》(Lam River Girl)中的乂族女士,我们仿佛回想起那个时代:无论这位戏剧演员走到哪里,人们都会“围观”她;滨水剧院(Ben Thuy Theatre)的票房也爆满,座无虚席。虽然之前已经有很多人成功演绎过这个角色,但人民艺术家洪吕(Hong Luu)仍然被认为是演绎乂族女士这一角色最成功的艺术家之一。请您谈谈您对乂族女士这一角色的感受,以及在乂族民间戏剧的形成和成熟时期,您扮演的女性角色。
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剧作家阮忠峰的戏剧《林河姑娘》中的场景。照片:Thanh Cuong |
人民艺术家卢洪:不仅是乂女士这个角色,我饰演的女性角色也总是被我精心投入。我从形象、身份到内心,都对文学抒情人物进行深入研究。因此,我饰演的每个角色都展现出乂安女孩的特质,热情、认真,却又率直、坚韧。尤其在很多角色中,我甚至请求导演允许改编我角色的民歌剧本,以便有更完整的情感体验,幸运的是,很多导演都同意并逐渐信任我。比如《名媛出身》中的黄氏宮妈妈;《生死恋》中的阮氏明开夫人。在很多戏中,我也是直接改编整个剧本的人,而不仅仅是我的主角,比如我在《家有喜事》中饰演的努; Xara 出演《Nguoi dep khong tim》,Huyen 出演《Vet chan trong bao ton》。
说起《南河姑娘》里的乂女士,这是一个极具发挥空间的角色。任何被赋予这个角色的人都会感到无比自豪和荣幸,但同时也压力重重,因为这需要戏曲演员在演技和演唱上投入大量的精力。因为舞台剧演员不同于普通的戏曲演员,除了通过肢体动作和台词来表达之外,他们还需要拥有非常出色的歌喉,既能演绎人物的心理,又能展现出民乐的美妙。乂女士这个角色让我更加成熟,也让我感受到了乂静民乐繁荣时期的辉煌。
PV:如果有人要求您描述一下您在义安民间剧院留下的印记,您会怎么说?
人民艺术家卢洪:我从民俗剧场起步,从新人演员,到主演,再到艺术总监,在每个岗位上,我都竭尽全力为义静民俗剧场注入时代气息,融合而不散,独具特色,充满义静文化。
作为一名演员,我时刻学习研究,以便在扮演每个角色时,能够更好地诠释角色的形象。同时,我也勇于尝试新知识,不断探索,让义静民间戏曲在传承的同时,始终与时俱进。
多年来,我担任艺术总监,始终致力于丰富舞台。无论何时何地,我们都能成为才华横溢、充满激情的义静舞台演员。从选择主题到选择制作团队,再到更换场景和表演空间,我始终致力于让演员们始终散发出对这份职业的热情、真挚和热爱。
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2019年,作家阮世琪的戏剧《黎明》首演,立即吸引了大批观众,并在剧界引起轰动。图片:梁文 |
PV:那么您是否担心艺术品味的变化会让观众不再对传统戏剧感到兴奋,尤其是在这个 4.0 技术时代?
人民艺术家卢洪:即使我们不再受到欢迎,但这并不意味着观众不再爱我们,也不意味着他们不再来看传统戏剧。如今,虽然观众人数少了,但每个来看我们演出的人都会忍不住感动和称赞我们。最近,我们演出阮世琪作家的《花路长本》和《雄同》等作品时,仍然有很多观众前来观看。我们还看到年轻观众脸上流下泪水,证明他们认同这部剧,热爱这部戏剧。这是对我们艺术家最大的奖励,也是最大的奖章。这也印证了传统戏剧在观众心中永远不会失去光彩。
PV:感谢人民艺术家洪吕接受这次采访!