义安革命剧院的强大生命力

名剧精选

维歌和琴歌是艺静民歌的两大典型旋律，它们兼具抒情性、叙事性和灵活回应性。它们既能表达个人情感，又具有强烈的集体精神。民歌的“开放式结构”为一代又一代的艺人、音乐家和研究者创造了条件，使他们能够逐步尝试将这些素材搬上舞台。

20 世纪 70 年代初，在群众文艺运动中，出现了出发前，问问谁重要…诞生了，最初是为了“尝试”表演民歌。1973年，义安民歌团成立，开启了实验进程的新篇章。一个重要的转折点是改编旋律的诞生愤怒却充满爱意（阮忠风）的歌曲既贴近民谣又富有灵感，当魏和詹登上舞台时，就证明了他们无穷的创造力。

由此，诞生了许多优秀的戏剧，它们既服务于政治任务，又丰富了人们的精神生活。例如：宋林姑娘（赞扬义静苏维埃运动），地花，洪山火点…其中，该剧梅实寮潘良豪的戏剧生涯在1985年荣获全国专业戏剧节金奖，标志着他早期戏剧创作的巅峰。这证明了他能够将历史题材与民间艺术相结合，为义静戏剧开辟了可持续发展的方向。尤其值得一提的是，人民艺术家洪吕认为，将民歌戏剧化的政策不仅保留了传统价值观，还创造了一种新的“流派”——既具有革命性又富有地方文化特色的义静民间戏剧。

如果说早期义静民歌剧院专注于历史题材、革命运动和现实生活，那么从20世纪90年代至今，义静民歌剧院则通过一系列歌颂越南文化和政治名人的作品，日益确立了其地位。典型的例子包括：名人是从民歌、民谣中成长起来的。《武海》——一部通过民间文化“培育”来塑造领袖形象的作品，荣获1999年全国民歌戏剧节优秀奖。这是义静戏剧将民间文化与名人形象相结合的典型例子。

此外，还精心演绎了许多有关历史文化人物的伟大作品，例如：潘佩珠- 重塑20世纪爱国学者和伟大思想家；太傅兼广国公阮熙- 黎朝初期义安省著名将领；苏努之泪- 向伟大的民族诗人阮攸表示感谢；他的言论就是国家的言论，永远的信念 -赞扬胡志明主席；Truong Bon烟花，黎明- 描绘英雄、烈士和革命事件。每一部剧作都是“舞台上的史诗篇章”，重现了那些为国争光的英雄们的精神、智慧和人格。

这些作品不仅仅停留在赞美层面，还传递着人文关怀：爱国主义、独立自主、社会责任感。尤其值得一提的是，许多戏剧都包含政治内容，例如刽子手，黑暗中的竞赛，乡村里涌起的波浪…展现了乂安革命剧场始终关注现实问题，与消极情绪作斗争，追求真、善、美的价值观。

连接传统与现代

半个世纪以来，乂安革命剧场历经沧桑，却依然保持着旺盛的生命力。从阮忠风、潘良豪、武海、吕光武到人民艺术家洪吕……一代又一代的艺术家接连不断，不断创新，使乂安剧场超越了地方范畴，在越南戏剧版图上确立了其重要地位。

可以说，文化名人剧是义安革命剧院最美的结晶：既传承民歌根源，又弘扬历史价值，并开拓现代艺术空间。这些作品不仅值得观看、铭记，更值得反思当代在维护民族特色、建设具有民族特色的先进越南文化方面所肩负的责任。

联合国教科文组织将义静维族和吉姆民歌列为人类非物质文化遗产（2014-2025）十一年后，维族和吉姆民歌剧院取得了长足的进步，既保留了传统价值，又大胆创新，跟上时代的步伐。

在义安省，130多个民歌社团和近2000名常年活跃的民歌艺人已成为传承“义安之魂”的核心力量。与此同时，专业艺术团体也日渐完善：义安民歌剧团现已发展成为义安省传统艺术中心，许多民歌剧目都在这里进行直接测试和上演。“值得一提的是，2023年举行的‘义静戏剧——融合与发展趋势’学术研讨会汇集了40多场演讲，肯定了维族民歌和岩族民歌在越南传统戏剧‘家族’中的地位，与‘曲’、‘祥’、‘采’等并列。”人民艺术家洪流说道。

尽管取得了诸多成就，民歌剧团和歌剧团仍然面临诸多挑战。演员数量日益短缺，且“老龄化”，同时缺乏大学及以上水平的专业培训机构。新剧本仍然稀缺，年轻观众兴趣不浓，尤其是在数字平台上现代娱乐形式的竞争下。

在此背景下，渭河和延安民歌的戏剧化演绎不仅关乎传承，更是将文化遗产与当代生活连接起来的必然途径。运用科技手段，在数字平台上进行推广，同时创新舞台表演方式，尝试将现代音乐、灯光和影像相结合，将有助于渭河和延安民歌更加贴近当代观众。

艺术家、手工艺人和文化管理者一致认为：要让渭河和延安民歌永葆生机，必须同时坚持两个方向：培养和振兴下一代，以及创作充满生命气息的新作品。如此，才能使渭河和延安民歌不仅成为珍贵的历史遗产，更成为陪伴现在、面向未来的艺术。