寻找绘画的新方向

(Baonghean) - 艺术家们将全部热情投入到绘画中，许多作品在艺术界留下了深刻的印记，但他们却无法靠绘画谋生。在新的趋势下，艺术家们“转行”去做其他副业，比如平面工程、刺绣印刷、广告设计……

热情

说到义安美术，不得不提陈明珠、胡切贞、阮廷传、陈黄忠等老艺术家……这些著名艺术家大多是本省美术活动的活跃分子，每年参加展览，荣获各种奖项、奖状和美术奖。他们为本省美术在全国美术“地图”上留下自己的印记做出了重要贡献。

画家阮廷传（越德儿童文化馆 - 荣市）为高中生开设艺术复习课。

走进艺术家兼雕塑家陈明珠位于荣市阮士萨街的简朴小家，我们仿佛置身于一个迷你艺术博物馆的空间。墙上挂满了画作，大大小小的雕塑被他精心布置，从院子、花园到客厅，无所不包。他自豪地向我们介绍着那些获得越南美术协会颁发的崇高奖项的雕塑作品，例如：《边疆之恋》《新道》《一农》……无论身处何种职位，从上世纪80年代摄影艺术工作室的员工，到后来的省级文化管理官员，艺术家陈明珠始终对绘画和雕塑怀有深厚的热爱。工作之余，他把时间都花在绘画和雕塑创作上。他说，虽然以前生活很艰难，但他总是尽量把每一点微薄的薪水都用来购买绘画材料。为了铸造一尊重达10公斤的雕像，购买复合材料、玻璃纤维、模具等材料的成本高达数百万越南盾；有些雕像甚至花费了20-30亿越南盾，需要耗费几个月的积蓄才能完成。对他来说，所有与艺术相关的活动似乎都只是为了交换职业，并能够释放他的创造力。

至今，陈明珠创作的石膏浮雕、陶土、纪念碑等作品，气势磅礴、雄伟壮观，在省内各历史遗迹、机关单位和学校展出，都带有艺术家兼雕塑家陈明珠的印记。其中，有：长盆遗址的胜利纪念碑、阮必清公园（荣市）的阮必清纪念碑、长溪遗址（安城）的72位苏联义静战士纪念碑……然而，他仍然坦诚地透露，他参展的获奖作品大多仍保存在“家族博物馆”中，只有几件作品以相当于他80年代月薪两倍的价格售出，当时的月薪超过60越南盾。近年来，获奖作品一直无人问津，每年也只是应邀参加几场艺术展。

艺术家阮廷传是新一代艺术家，现任省文学艺术协会美术处处长，他创作的木刻和剪纸作品以其线条和形状的清新和开放而闻名。30多年来，他一直挥笔作画，创作了70多幅不同风格的画作。他的艺术作品留下了深刻的印记，例如荣获越南文学艺术协会三等奖（2007年）的《乡村午后》和荣获2009年中北部地区展览三等奖的《中秋节》……他的另一项职业使命是将他对艺术的热爱传递给一代又一代的学生。艺术家阮廷传在越德儿童文化馆担任美术老师已有20多年。他对艺术的热爱已经“结出硕果”，他的学生都获得了国内外艺术奖项，例如：Dau Thanh Huong、Vo Bich Thoa、Phan Thanh Nhan……

为了“滋养”自己的艺术热情，艺术家丁传每年定期为参加V级和H级考试的学生开办大学入学考试辅导班。此外，他还印刷和刺绣广告牌以赚取额外收入。他还创作了大量画作，共计30多幅，但只有少数作品售出，例如木刻版画《Chieu Que》就以1500万越南盾的价格成交，其余作品仍然“静静地”躺在艺术家经常坐着创作的小房间角落里。

画家丁传坦言，我省的艺术活动环境仍然很差，画家这个职业发展机会很少。因此，尽管他对这个职业的热情很高，但“职业”却无法支撑他，所以他那个时代的画家大多以“拼凑”的方式工作，因此画家的生活往往很艰难。

侧身…

义安省的艺术家只能参加每年一次的地区性展览、每两年一次的创作营和每五年一次的全国性展览。全省的艺术交流活动非常有限，几乎为零。缺乏艺术画廊来介绍、销售作品或进行专业交流。因此，从事绘画创作的年轻人越来越少。省美术委员会最年轻的委员也快40岁了，每年也只招收少数新委员。如今的年轻一代大多是受过正规大学教育的人。然而，在地区性展览中展出的年轻艺术家的作品既稀少又显得“幼稚”。因此，义安艺术舞台上的“空白”何时才能填补，仍是一个未知数。

为了了解当前年轻艺术家的职业发展趋势，我们来到了义安文化艺术学院，这是该省唯一一所培养美术专业的院校。5年前，该学院的学生人数接近150人/班，而近年来，学生人数逐渐减少，目前平均每班只有45至50名学生。该校副校长黎武英介绍，目前，美术学院的学生中，约30%选择应用美术专业，其余则选择美术教育专业；至于绘画专业，近两年来，由于入学考试人数过少，学校无法单独开设专业，只好将其并入教育专业。

现实中，绘画缺乏发展空间，很多学生选择应用美术来发展自己的事业。段文富毕业于义安文化艺术学院K42美术系平面设计专业（如今被认为是“热门”专业），之后进入绿色建筑设计公司担任平面艺术家，专攻室内外装饰、园林、微缩景观等。他分享道：“我从小就热爱绘画。然而，我没有选择绘画，而是选择成为一名平面艺术家，以迎合当下的潮流。这份工作不仅通过壁画、浮雕、雕像等满足了我对绘画的热情，还能给我带来每月800万至1000万越南盾的收入，保障我的生活。”

至于乂安文化艺术学院美术系 K15 的杨春松先生，他毕业于美术教育专业，之后又学习了平面设计。凭借着他出色的技能，他目前与两家专门从事广告设计和室内设计的公司合作，因此他的工作收入颇丰（每月超过 1000 万越南盾）。由于工作繁忙，他几乎没有时间进行艺术创作，因此他主要通过每件作品来传达自己的审美情感。因为对他来说，他创作的每一件作品，无论是产品、品牌的广告图片还是壁画，都如同艺术品一样，是他倾注心血打造的。“作品”的成功在于客户的认可。

义安文化艺术学院美术系平面艺术专业长期讲师黎文海先生分享道：“现在大多数学生选择学习应用艺术，因为目前社会对这类工作的需求很大，大多数学生毕业后都能找到工作。他们可以将所学知识应用于广告设计、产品品牌、室内外装饰、工业设计等领域。”

努力寻找新的方向

艺术家的“分流”可以被视为一种为了生存和发展而做出的灵活调整。然而，我们不禁要问，当我省“老一辈”艺术家“回归本源”时，绘画艺术将走向何方？！目前，参与“艺术游乐场”的年轻艺术家寥寥无几。只有少数年轻艺术家努力在绘画产业发达的大城市甚至国外寻找交流和发展的机会。省文化艺术学院副院长黎武英大师也是一位才华横溢的年轻艺术家，他也选择朝这个方向发展。他曾有机会在法国巴黎的一家画廊展出和出售自己的作品。每年，艺术家黎武英的作品平均约有15幅在这里售出，每幅售价在2000万至3000万越南盾之间。他的大部分画作都是用油彩绘制的，因此每幅画作的投资成本仅占售价的20%左右。因此，他依然坚持创作，用作品的收入“喂养”自己的热情。虽然数额不多，但却是今天我省许多年轻艺术家的梦想。

艺术家黎武英认为，为了使绘画艺术与应用艺术和谐共存，顺应当前的发展趋势，绘画创作者本身，热爱绘画的人们也需要建立联系，互相联系，在当地组织更多的交流活动和美术展览。艺术家自身也应积极创造交流和联系的机会，建立艺术画廊，为年轻艺术家创造表达自我和相互交流的环境。同时，他们也需要积极融入和创造享受和审美的需求，开辟绘画的广阔途径，与消费者建立联系。由于建立艺术画廊需要大量资金，因此建设需要社会化；为年轻艺术家创造介绍和销售产品的机会，并从中抽取一定比例的佣金，以维持画廊的运营。这些艺术画廊可以开设在旅游景点，既可以吸引游客，也可以向国内外游客介绍和销售产品。

此外，绘画行业协会也需要与旅游中心、活动主办方、建筑设计咨询单位等建立联系，拓展画作销售市场，并在与潜在画作使用者互动性强的网站及推广环境中，主动接触、推介作品，从而刺激画作的使用需求，在融合趋势下为绘画行业开辟新的方向。

文章和照片：丁月