Les 10 meilleurs courts métrages oscarisés du début du 21e siècle

Depuis le début du siècle, de nombreuses œuvres primées aux Oscars, tant dans les genres live-action que dans les genres animés, ont raconté des histoires remarquables à travers le monde.

L'appel téléphonique (2015)

Ce film de 20 minutes raconte l'histoire d'une jeune fille timide qui travaille dans un centre d'appels. Un jour, elle reçoit l'appel d'un homme dépressif et suicidaire après le décès de sa femme. Le vieil homme refuse qu'elle appelle une ambulance, car il est satisfait de sa décision de se suicider et souhaite simplement avoir quelqu'un pour lui tenir compagnie avant de disparaître.

Le film oscarisé du réalisateur britannique Mat Kirby est un récit concis sur la perte et la dépression, avec une fin surprenante. The Phone Call exploite également à merveille l'environnement du service d'assistance, un terreau fertile pour des fictions et des documentaires tels que Crisis Hotline: Veterans Press 1 (2013) et Call 911 (2013).

Hélium (2013)

L'histoire raconte l'histoire d'un garçon gravement malade, hospitalisé, conscient de sa mort imminente et trouvant le paradis bien ennuyeux. Il en parle au concierge de l'hôpital, qui lui suggère d'aller à Hélium, un monde imaginaire plus magique et fascinant que le paradis, plutôt que d'y aller. L'amitié entre le garçon et le concierge se développe alors progressivement, tandis que leur monde imaginaire d'Hélium s'élargit, tandis que le garçon se rapproche de la mort.

Ce film est une œuvre psychologique touchante et magnifique sur l'amitié et les rêves dans une réalité déchirante, avec une fin intelligente, percutante et féerique. Il utilise de magnifiques effets spéciaux technologiques et a remporté l'Oscar du meilleur court métrage en 2014.

Les fantastiques livres volants de M. Morris Lessmore (2011)

L'œuvre se déroule après une tempête, un jeune homme entre dans la bibliothèque et découvre que les livres ont pris vie, ils peuvent marcher, parler, rire, courir et raconter des histoires comme les humains.

Ce film français réalisé par William Joyce s'inspire des œuvres de cinéastes de renommée mondiale, dont l'ouragan Katrina, Buster Keaton et le classique Le Magicien d'Oz. Il intègre également toutes les techniques d'animation, du dessin à la main à la synthèse. Le réalisateur partage avec vous une douce histoire visuelle de 15 minutes, un cadeau pour tous les amoureux des livres du monde entier.

La Maison en Petits Cubes (2009)

La Maison des Petits Cubes est un film japonais réalisé par Kunio Katō, une profonde méditation sur la vie et le bonheur. Il raconte l'histoire d'un vieux veuf vivant dans une ville de plus en plus inondée. Un jour, l'eau monte dans sa maison et il laisse tomber sa pipe. Il doit plonger pour la retrouver, et c'est là qu'il découvre les merveilleux souvenirs qu'il a perdus.

En plus de l'Oscar, le film d'animation a également remporté un grand prix au Festival international du film d'Annecy en France.

Le Pays des Jouets (2007)

Allemagne, 1942, un matin d'hiver, une mère de race aryenne supérieure entra dans la chambre de son fils pour le réveiller, mais ne le trouva pas. Après avoir fouillé la maison, elle sortit et découvrit que la famille juive de son voisin avait été déportée dans un camp de concentration. Son fils était un ami proche du fils du voisin. À cet instant, la mère se souvint qu'elle lui avait menti en lui disant que la famille du voisin n'avait pas été déportée dans un camp de concentration, mais au Pays des Jouets. Il lui fallait maintenant retrouver son fils avant qu'il ne soit lui aussi déporté dans un camp de concentration avec son ami.

Le court métrage de 13 minutes de Jochen Alexander Freydank est une interrogation obsédante sur le racisme passé de l'Allemagne, rappelant Le Ruban blanc (2009) de Michael Haneke.

Le Mozart des pickpockets (2006)

Le film, récompensé simultanément par un César et un Oscar aux Académies française et américaine, est une histoire humoristique, intelligente et touchante sur les pickpockets de rue. L'intrigue tourne autour de deux vagabonds parisiens engagés par une bande de pickpockets pour se faire passer pour des policiers et venir à leur secours en cas d'urgence. Cependant, lorsque les pickpockets sont finalement arrêtés, les deux vagabonds acceptent contre toute attente un jeune garçon muet pour mener à bien une nouvelle mission.

Histoire de Cisjordanie (2005)

Il s'agit d'une courte comédie musicale du réalisateur israélo-américain Ari Sandel. Il s'agit en réalité d'une parodie de la comédie musicale classique West Side Story, qui raconte l'histoire d'amour entre deux membres de deux familles de producteurs alimentaires en conflit depuis longtemps.

Après sa première au Festival de Sundance en 2005, le film a été présenté dans plus de 150 festivals à travers le monde, remportant 30 prix avant de remporter l'Oscar du meilleur court métrage. Il a également permis au réalisateur Ari Sandel de percer dans l'industrie cinématographique nord-américaine. Son premier long métrage, The Duff, est sorti cette année et est une autre comédie amoureuse adolescente.

Ryan (2004)

En 15 minutes, Ryan retrace la vie de Ryan Larkin, talentueux et célèbre animateur canadien des années 1960 et 1970. Mais, dans sa vieillesse, il a dû vivre dans les bidonvilles à cause de son addiction à l'alcool et à la drogue. Sorti en 2004, ce documentaire d'animation du cinéaste Chris Landreth a non seulement remporté un Oscar, mais aussi 60 prix lors de festivals prestigieux comme Cannes et Sundance.

Le succès du court-métrage a redonné de la gloire au réalisateur Ryan Larkin qui a été invité à réaliser le film. Il a produit Spare Change avant sa mort en 2007.

Deux soldats (2003)

Adaptée d'une nouvelle de William Faulkner, prix Nobel de littérature, l'œuvre se déroule aux États-Unis en 1941, après l'attaque de Pearl Harbor et l'engagement de nombreux soldats américains. Le personnage principal est un garçon de 10 ans qui, attaché à son frère fraîchement engagé, tente de prendre le bus pour se rendre au camp militaire de ce dernier et devient soudain un soldat miniature.

Ce film de 39 minutes a été salué par la critique pour son brillant mélange de scénario, de costumes et d'accessoires, qui dépeint avec réalisme l'Amérique d'avant la Seconde Guerre mondiale. Le jeu des acteurs est excellent. Ce film indépendant, réalisé par le réalisateur et directeur de la photographie américain Aaron Schneider, bénéficie également d'une bande-son envoûtante composée par Alan Silvestri.

Père et fille (2000)

Père et fille

Ce film de 8 minutes raconte l'histoire d'une petite fille qui dit au revoir à son père avant son départ pour toujours. Tandis que le magnifique paysage des Pays-Bas se transforme au fil des saisons, la petite fille est devenue une jeune femme, mariée et mère de plusieurs enfants, mais son père lui manque toujours. Ce film néerlandais du réalisateur Michael Dudok de Wit est considéré comme une parfaite petite œuvre d'animation, un modèle de cinéma d'animation. Après avoir remporté un Oscar en 2000, le film a été diffusé dans de nombreux pays. Père et Fille est également le plus court métrage jamais diffusé au cinéma au Japon.

Selon VnExpress