Violence et sexe dans le nouveau film de Hong Anh

La violence rend l'espace de vie sombre, tandis que le sexe fait ressortir le désir de liberté de l'humain dans « L'île des immigrants ».

L'Île des immigrants est une adaptation par l'écrivain Nguyen Quang Lap de la nouvelle éponyme de Do Phuoc Tien. Le film se déroule dans un petit restaurant d'une ville côtière aux destins conflictuels, illustrant ainsi les préoccupations des personnages dans leur quête du bonheur et le sens de la vie. Hong Anh a chéri cette œuvre pendant dix ans.

Le film ne s'arrête pas à chaque personnage, mais brosse également le portrait d'une société multiculturelle. La famille du propriétaire chinois (Hoang Phuc), le jeune Vietnamien Phuoc (Pham Hong Phuoc), le Khmer Mien (Nhan Phuc Vinh), le chef d'origine indienne (Hoang Nhan)… tous vivent dans un espace clos dans les années 1990. Le restaurant Moon Night Goatcomme une « oasis » - où la famille du patron chinois a ses propres règles tacites etisolé de la société extérieure volatile.

* Bande-annonce du film « L'Île des Habitants »

Dans L'Île des habitants, violence et sexe s'entremêlent, à la fois poétique et brutal.

La violence constitue la toile de fond sombre du film. Elle se prolonge dès la scène où Mien tue une chèvre, la chair tranchée par une lame tranchante, le sang éclaboussant sa poitrine nue. Chaque soir,Mien a conduit la chèvre sur la route avec une canette vide attachée à sa queue jusqu'à ce qu'elle soit épuisée.Il semblait trouver du plaisir dans son travail meurtrier.

Mien n'est pas le seul dans la maison à aimer la violence. Le patron chinois est prêt à se montrer dur avec ses domestiques, sa femme et ses enfants lorsqu'ils lui déplaisent. Les scènes violentes qui se déroulent dans cette vieille maison fermée rendent l'atmosphère du film encore plus déprimante.

Mien et Phuoc se disputent dans une scène.

Chu (Ngoc Thanh Tam), la fille paralysée du patron, vit seule dans une chambre mansardée. Elle rêve d'être comme un nuage d'écailles de poisson flottant sur le porche du grenier, elle veut faire un pique-nique, aller à la mer, mais surtout, elle veut être une femme. Chaque jour, Chu fredonne des chansons d'amour d'une voix mélancolique pour affirmer son existence. Ce son étrange pique la curiosité de Phuoc. Le jeune homme trouve le chemin du grenier et devient le confident de Chu.

Une nuit, Phuoc entendit d'étranges bruits provenant de la chambre de Chu. Par la fenêtre, il la vit s'accrocher à lui.Le corps solide du CambodgeLes jours suivants, Phuoc, poussé par la jalousie, fit l'amour avec Chu. Chu accepta les deux hommes comme pour combler sa vie incomplète.Mien lui apporte une touche féroce et passionnée, tandis que Phuoc explore le corps de Chu avec lenteur et douceur. Les deux scènes contrastées respirent la poésie grâce à la couleur brumeuse de la lune, et l'angle de prise de vue alterne entre plan moyen et gros plan.

La réalisatrice Hong Anh a un jour parlé de la façon dont elle a interprété les personnages : « Je suis hantée par la solitude et les rêves de liberté des destins… Le film comportera des plans d'ensemble et des angles fixes répétés pour créer de forts contrastes entre les personnages. Les sons du film sont les vrais sons de la vie, de vieilles chansons entrelacées de longs silences. »

Ngoc Thanh Tam joue le rôle de Chu, une fille paralysée avec une vie intérieure complexe.

Chu lutte contre le destin et proteste contre l'emprisonnement de son père par le sexe. Son attitude est différente de celle de sa mère, résignée, lorsqu'elle touche secrètement les parties intimes de son mari. Dans la nouvelle, nHa Van Do Phuoc Tien appelle les besoins physiques de ces personnages« des passions sincères, pures et vibrantes. »

Le sexe libère l’âme humaine mais il est aussi la source de tragédies.Le patron chinois aimait son fils à l'extrême. Il créa des barrières protectrices pour confiner et isoler Chu du monde extérieur.

La fin du film laisse les spectateurs confus et pleins de regrets alors que tous les problèmes et conflits n'ont pas trouvé de réponses.

De gauche à droite : les acteurs Nhan Phuc Vinh, Hoang Phuc, Ngoc Thanh Tam, Pham Hong Phuoc et le réalisateur Hong Anh. Le film a remporté les prix du « Meilleur film », du « Meilleur acteur » et du « Meilleur directeur de la photographie » au Festival du film de l'ASEAN en mai.

Le critique littéraire Pham Xuan Nguyenpense que le film a transmis tComprendre le contenu et le message de la nouvelle originale : « Le destin n'est pas déterminé par le ciel, mais créé par les gens que nous rencontrons. »

M. Pham Xuan Nguyen a hautement apprécié les performances des acteurs Hoang Phuc (dans le rôle du chef), Ngoc Hiep, artiste émérite (dans le rôle du chef), Pham Hong Phuoc (dans le rôle de Phuoc) et Nhan Phuc Vinh (dans le rôle de Mien). Il a déclaré que Ngoc Thanh Tam n'avait pas pleinement dépeint la personnalité complexe et l'essence même de Chu, un point positif dans un tableau sombre et terne.

La professeure agrégée Nguyen Thi Minh Thai a commenté que le premier film de Hong Anh dégage une forte personnalité asiatique. Cet élément se manifeste par un rythme lent, des descriptions denses et des cadrages serrés, qui engloutissent presque les personnages. Elle a ajouté que le film avait les couleurs de « Lune au fond du puits » (réalisé par Nguyen Minh Son), une œuvre dans laquelle Hong Anh tenait le rôle principal il y a dix ans.Le professeur associé et docteur a estimé que L'Île des immigrants est un beau film.Cependant, elle regrettait un peu que les relations dans le film ne soient pas complètement résolues, en particulier les sentiments ambigus de Chu pour les deux hommes.

Selon VNE