« La fille de la rivière Lam » : une pièce issue des souvenirs soviétiques devient un symbole de la scène de Nghe An

Du scénario à la scène révolutionnaire

En 1959, la troupe artistique Nghe An fut créée. À cette époque, l'auteur Nguyen Trung Phong, agent culturel du village de Dien Minh (ancien district de Dien Chau), se vit confier l'importante tâche d'écrire un scénario pour le 30e anniversaire du mouvement soviétique Nghe Tinh. En seulement un mois de travail acharné, il acheva…"La fille de Lam River"se déroule dans un village le long de la rivière Lam dans le district de Thanh Chuong (ancien), où les habitants se sont fermement soulevés contre le colonialisme et le féodalisme.

Il convient de souligner que Nguyen Trung Phong n'a jamais fréquenté d'école d'art dramatique. Il écrit avec la simplicité d'un paysan, nourri de souvenirs historiques et animé d'une ferveur révolutionnaire. C'est cette simplicité qui donne naissance à une écriture profonde, imprégnée de l'esprit soviétique : loyal, indomptable et profondément attaché à la patrie.

En 1960, «"La fille de Lam River"La pièce fut créée à l'occasion de l'anniversaire du Soviet de Nghe Tinh. Deux ans plus tard, en 1962, elle participa au Festival de théâtre du Nord et remporta quatre médailles d'or et quatre médailles d'argent pour le livret, la mise en scène, la musique et les acteurs.

Cet événement marqua un tournant : pour la première fois, la troupe de théâtre Nghe An rivalisait avec les plus grandes troupes artistiques du Nord et fut qualifiée de phénomène par la presse et les experts. Les personnages de la pièce – Mme Nghe, M. Vinh, le chef du village et le chef de village – devinrent des figures artistiques emblématiques, incarnant clairement deux forces opposées : l’esprit révolutionnaire inébranlable et les forces féodales brutales.

En particulier, le soir du 27 mai 1962, la troupe artistique Nghe An a eu l'honneur d'être invitée au palais présidentiel pour se produire «"La fille de Lam River"Au service de l'Oncle Hô. Après la représentation, l'Oncle Hô a rencontré les acteurs avec bienveillance, leur a offert des bonbons et leur a rappelé que les costumes devaient être fidèles à la période 1930-1931. Il a également remis en personne à l'auteur Nguyen Trung Phong l'insigne de l'Oncle Hô, une récompense prestigieuse qui l'a profondément ému. Ce moment fut non seulement une source de fierté pour Nguyen Trung Phong, mais aussi une étape importante pour les artistes de Nghệ An, affirmant que le théâtre local est parfaitement capable de créer des œuvres d'envergure nationale.

Après son succès sur la scène de Cheo, en 1974, «"La fille de Lam River"L'œuvre a continué d'être adaptée en opéra folklorique Nghe Tinh. Cette adaptation a été interprétée par les artistes émérites Thanh Luu et Nguyen Dinh Bao, ainsi que par le musicien Van The, rapprochant ainsi l'œuvre du public Nghe An grâce aux mélodies familières du Vi et du Giam. Si Cheo apporte stylisation et convention, l'opéra folklorique Nghe Tinh insuffle à la pièce un souffle nouveau : simple, rustique, profondément ancré dans l'âme du peuple Nghe An.

À partir d'ici, «"La fille de Lam River"Sillonnant les campagnes, des centaines de représentations furent données, chaque soir à guichets fermés. Le public connaissait chaque personnage et chaque réplique par cœur. La pièce déclencha une véritable frénésie artistique, suscitant la fierté du mouvement soviétique.

Selon l'artiste émérite Nguyen Dinh Bao, le succès de la pièce ne tenait pas seulement à sa qualité artistique, mais aussi au fait qu'elle touchait le caractère du peuple Nghệ : résilient, franc et animé d'un fort esprit révolutionnaire. « Outre l'élément artistique, le succès de… »"La fille de Lam River"« et dans la proximité avec l’âme et le caractère du peuple Nghệ », a-t-il commenté. Les critiques de théâtre ont également affirmé que Nguyễn Trung Phong avait habilement appliqué la technique de la description réaliste, combinant récit, convention, métaphore et comparaison, créant un personnage à la fois universel et vivant, riche en vie intérieure. C’est cette créativité qui fait de « … »"La fille de Lam River"à la fois la valeur artistique et l'attrait populaire

Valeur durable et vitalité actuelle

Près d'un demi-siècle s'est écoulé, et nombre d'artistes ayant participé à la pièce sont décédés. Des acteurs emblématiques tels que Minh Ngoc (devenue Song Thao) dans le rôle de Mme Nghe, Dinh Tan dans celui du Chef, Viet Cu dans celui du Chef du village… ne se produisent plus sur scène, certains ayant disparu. Cependant, leur souvenir et celui de…"La fille de Lam River"toujours intactes dans le cœur du public.

Non seulement à Nghệ An, mais de nombreuses troupes artistiques du Nord ont également remonté cette pièce, témoignant de sa grande vitalité. Jusqu'à présent, «"La fille de Lam River"Elle est citée comme l'une des œuvres théâtrales typiques du pays, prouvant qu'une pièce de théâtre rurale peut encore atteindre les sommets de l'art national.

À l'occasion du 95e anniversaire du Soviet de Nghe Tinh, «"La fille de Lam River"La pièce continue d'être reprise. L'artiste du peuple Trinh Hong Luu a déclaré : « Les acteurs se sont tous investis pleinement dans leurs rôles. Le 10 septembre au soir, bien que la pièce n'en fût qu'à ses débuts, le public a été ému et émerveillé par chaque scène. » Cela prouve qu'après tant d'années, l'œuvre conserve toute sa valeur et continue de toucher le cœur des spectateurs d'aujourd'hui.

L'artiste Trinh Hong Luu, qui interprétait le rôle de Mme Nghe dans « La Fille de la rivière Lam », a déclaré : « La première fois que j'ai joué le rôle de Nghe, j'étais très nerveuse et inquiète car j'étais trop jeune à l'époque, et les grandes ombres des artistes célèbres qui m'avaient précédée planaient sur la scène. »

«

Grâce à des recherches historiques et à l'enseignement de modèles ayant incarné le rôle de Nghe dans le genre théâtral Cheo, j'ai acquis une plus grande assurance dans ce rôle. Le personnage de Nghe que j'interprète incarne à la fois le caractère généreux et bienveillant du peuple Nghe et l'esprit d'une Vietnamienne, passionnément patriote et prête à sacrifier les intérêts de sa famille pour le bien de la nation.

L'artiste du peuple Trinh Hong Luu

Aujourd'hui, lorsque l'artiste émérite Thien Hue s'est vu confier le rôle de Mme Nghe, la pression était forte, car de nombreux acteurs chevronnés l'avaient déjà interprété avec brio. Thien Hue a confié : « Chaque actrice qui incarne Mme Nghe aura pour mission de transmettre des valeurs personnelles uniques. Chaque artiste trouvera sa propre manière de jouer afin que le public puisse percevoir la profondeur de cette jeune fille de la campagne de la rivière Nghe Tinh, à la fois douce et diplomate, mais aussi très forte et prête à se sacrifier pour une cause plus grande. Par conséquent, en plus d'étudier les interprétations des acteurs précédents, je devais également trouver ma propre façon de jouer, loin des stéréotypes, pour exprimer les pensées intérieures du personnage et refléter la personnalité de Mme Nghe, figure emblématique de La Fille de la rivière Lam. »

"La fille de Lam River"Non seulement une pièce à succès, mais aussi un témoignage du lien étroit entre l'art et l'histoire nationale. Lorsque l'art est associé au désir d'indépendance et de liberté, il n'est pas seulement un divertissement, mais devient aussi mémoire, fierté et l'étincelle qui anime l'esprit des générations. En jetant un regard rétrospectif sur les 60 dernières années, nous pouvons constater la valeur durable de «"La fille de Lam River"C'est une fusion d'art populaire et d'esprit révolutionnaire. La pièce montre que les artistes de Nghệ An ont su exploiter le capital culturel traditionnel, l'élevant au rang de symbole de leur époque, de sorte qu'aujourd'hui encore, à chaque nouvelle représentation, l'œuvre conserve une force émotionnelle suffisante pour toucher le public.

Dans le flux d'intégration, lorsque de nouvelles formes de divertissement envahissent les scènes traditionnelles, «"La fille de Lam River"Cela nous rappelle que la préservation ne consiste pas seulement à conserver, mais aussi à renouveler et à raviver les souvenirs. Car une œuvre d'art ne peut véritablement perdurer que si elle puise sa source dans l'âme nationale, reflétant l'âme, le caractère et les aspirations du peuple.