Colonel et artiste du peuple Le Thi Quynh Nhu : une vie consacrée à l'art de la danse

Passion et engagement

La colonelle et artiste du peuple Quynh Nhu (née en 1964) est issue d'une famille d'artistes. Ses parents étaient également des chanteurs et danseurs renommés de la Troupe des arts militaires de la 4e région militaire. Dès son plus jeune âge, elle baignait donc dans l'atmosphère artistique familiale. Chaque chanson, chaque danse, chaque note de musique, et l'esprit même de « l'art vivant » semblaient imprégner sa chair et son sang depuis son enfance. Déjà très jeune, elle aimait et était captivée par l'art de raconter des histoires par le langage corporel.

À 14 ans, elle postula à l'Université militaire de la culture et des arts et fut admise en danse, à la grande joie et aux grandes attentes de sa famille. Chacun savait qu'intégrer cette discipline artistique n'était pas chose aisée. Les élèves en danse devaient posséder un physique exceptionnel et, surtout, une passion et un dévouement absolus. Dès cet instant, elle comprit que se consacrer à la danse signifiait embrasser une profession dangereuse et exigeante, que seule la passion pouvait permettre de faire vivre. Cependant, la jeune Le Thi Quynh Nhu s'était déjà forgée un mental d'acier pour supporter l'intensité des entraînements.

La formation rigoureuse dispensée dans un environnement discipliné lui a permis de comprendre que, pour réussir dans ce métier, outre le talent, le travail acharné et la persévérance, une danseuse doit faire preuve de créativité. C'est pourquoi les meilleures danseuses, appelées à occuper le poste de soliste, sont celles qui, en plus d'être techniquement compétentes, sont capables d'une expression créative fidèle à la vision du chorégraphe. Après quatre années de formation, elle a intégré la Troupe des Arts Militaires de la 4e Région Militaire et a obtenu le poste de soliste, gagnant ainsi la confiance et l'admiration de tous.

Pour Quynh Nhu, son parcours de danseuse fut une aventure artistique mémorable, riche en moments marquants. Elle a incarné de nombreux rôles, voyagé dans des lieux et des environnements variés, et côtoyé de nombreuses personnes du milieu militaire. Pendant des années, elle a beaucoup tourné, mais les danseuses comme elle ne se sentaient jamais fatiguées ni épuisées, car partout où elles allaient, elles recevaient une immense affection de la part des soldats.

Elle raconta : « Un jour, notre troupe s’est produite pour des soldats stationnés dans la zone frontalière. Ces soldats manquaient de tout, matériellement et moralement, mais lorsqu’ils ont appris la venue d’artistes de la Région militaire, ils ont fait des provisions plusieurs jours à l’avance et sont même allés cueillir du tamarin sauvage pour les danseuses. Ils nous traitaient comme des trésors, nous chérissant. Le simple fait de nous parler, de s’asseoir à nos côtés, leur donnait l’impression d’être chez eux, de retrouver leurs familles. Ainsi, jouer pour les soldats n’était qu’une partie de notre mission ; nous étions également venues leur parler, pour les aider à se sentir proches de leurs êtres chers », expliqua la colonelle Le Thi Quynh Nhu.

Un jour, la troupe artistique de la 4e Région Militaire se rendit sur l'île de Truong Sa pour donner un spectacle aux soldats. Nombre d'entre eux étaient en mauvaise santé, et parvenir à destination relevait déjà du miracle. Mais même ainsi, l'accès aux îles n'était pas toujours possible. Sur les îles émergées, la troupe pouvait accoster et débarquer, mais sur les îles submergées, lorsque la mer était agitée, elle ne pouvait que diffuser ses chants par haut-parleurs. Les soldats sur l'île n'entendaient que des bribes de chansons, et ceux qui se trouvaient sur l'île et ceux qui étaient sur le pont du navire se regardaient, les larmes aux yeux. « Ce sont des souvenirs précieux, rares et précieux, que l'on acquiert au cours d'une carrière. C'est pourquoi nous les chérissons tant et les considérons comme notre bagage, notre force pour surmonter toutes les épreuves de notre parcours artistique », a déclaré l'artiste du peuple Quynh Nhu.

La danse est un art unique, semé d'embûches, juste après le cirque, où les artistes sont exposés aux accidents et aux blessures pendant les représentations. Un jour, alors qu'elle se produisait dans une région reculée dépourvue de grande scène ou de centre culturel pour répondre aux besoins artistiques de la population locale et des soldats, la troupe dut improviser une scène en plein air avec des planches de bois. Ce soir-là, elle interprétait le personnage de Xuý Vân dans une danse folklorique. Lors d'une scène où Xuý Vân simulait la folie, ses mouvements exagérés la firent trébucher sur une balançoire et elle tomba inconsciente sur le sol de la scène. Pourtant, le public crut encore que cela faisait partie du spectacle. « C'est le souvenir que je chéris le plus, car même lorsque les membres de la troupe m'ont emmenée en catastrophe à l'intérieur pour me soigner, les habitants et les soldats pensaient encore que c'était voulu par le metteur en scène », raconte l'artiste du peuple Quỳnh Như.

De 1992 à 1996, nombre de ses prestations en soliste lui ont valu des médailles d'or et d'argent aux festivals nationaux de danse militaire. Évoquant ce parcours, elle considère simplement avoir accompli sa mission de danseuse en mettant son talent et sa passion au service des soldats à travers le pays. Peu de gens savent que, même lorsqu'elle se produisait dans des régions reculées, frontalières ou insulaires, même en déployant l'intensité et l'énergie de la jeunesse, elle souffrait d'une maladie cardiaque, d'une santé fragile et d'un corps vulnérable.

Des fruits sucrés offerts à la vie

Passionnée de danse et ne souhaitant pas se limiter au rôle d'actrice, elle demanda à la direction de la troupe l'autorisation d'étudier la chorégraphie afin de pouvoir s'exprimer pleinement et contribuer davantage. Diplômée en chorégraphie, elle retourna travailler au sein de la troupe comme actrice et chorégraphe, et ses premières créations chorégraphiques naquirent de l'enthousiasme de cette jeune et talentueuse chorégraphe. Parmi celles-ci, on peut citer « My Love in the Raincoat », qui remporta une médaille d'or au Festival national de danse de 1999 ; et « Two Mothers », « The Tunnel », « The Laughing Forest », « Bringing Fire Home » et « Love for the Homeland », qui furent toutes médaillées d'or lors de festivals de danse nationaux et militaires les années suivantes.

C’est grâce à ses presque vingt ans d’expérience comme danseuse que Quỳnh Như est devenue une chorégraphe exceptionnelle. Selon elle, pour créer une œuvre chorégraphique de grande qualité, le chorégraphe doit d’abord être un danseur capable de synthétiser son expérience pratique et de la traduire en langage corporel. Pour que leur travail soit vivant et expressif, il requiert de la recherche et la créativité de chaque artiste.

Ainsi, même face à un même thème, chacun l'aborde différemment. Pour elle, s'il s'agit d'un thème folklorique, elle doit entreprendre des voyages de terrain pour recueillir des informations, parfois pendant un mois entier, oubliant de manger et de dormir si elle n'a pas trouvé l'inspiration. Et le matériau chorégraphique se résume souvent à quelques mouvements ou dessins sur des blocs de bois, mais il constitue l'âme et l'essence même d'une œuvre de danse folklorique. De ces efforts créatifs inlassables, Quynh Nhu a récolté les fruits de son travail.

De 2002 à 2010, avec les danseurs de la troupe, la chorégraphe Quynh Nhu a remporté 7 médailles d'or, 3 médailles d'argent et 2 prix du ministère de la Défense nationale pour ses créations sur les thèmes des forces armées, de la guerre révolutionnaire et de la défense nationale ; ainsi qu'un prix A, deux prix B et un prix C de l'Association des artistes de la danse du Vietnam. En 2001, pour sa contribution et ses réalisations, Le Thi Quynh Nhu a été nommée Artiste émérite par l'État et a occupé le poste de directrice adjointe de la Troupe des arts du spectacle de la 4e région militaire. En 2012, elle a été nommée Artiste du peuple et directrice de la Troupe des arts du spectacle de la 4e région militaire. Elle a également reçu la Médaille pour la cause de la danse vietnamienne, la Médaille du mérite militaire de deuxième classe et un certificat de félicitations du commandant de la région militaire.