L'acteur Thai Son : Je n'ai pas osé envisager de jouer Bac Dau dans 'Tao Quan'

« Tao Quan » aborde les problèmes de société brûlants de l'année écoulée avec humour et satire. Lorsque la scène de « Tao Quan » s'est trouvée privée de l'artiste du peuple Cong Ly pour raisons de santé, le public a suggéré plusieurs acteurs potentiels pour le rôle de Bac Dau, dont Thai Son.

L'acteur Thai Son a débuté comme acteur de Cheo, mais il a marqué les esprits grâce à une série de rôles dans des séries télévisées, notamment celui de Tu dans le film « Sous l'arbre du bonheur », un rôle de guest dans le film « Ma famille est soudainement heureuse », A Re dans le film « Guerre sans limites » ou Dieu pha che dans le film « Médecine noire »...

À travers ses rôles, Thai Son intègre des versets Cheo et des passages chantés Xam pour souligner le caractère unique et original de son personnage. De plus, son jeu d'acteur spirituel et humoristique lui vaut une grande popularité sur les réseaux sociaux.

Un journaliste du Lao Dong Newspaper s'est entretenu avec l'acteur Thai Son au sujet de sa carrière d'acteur, de l'étendue de ses activités artistiques et de l'histoire emblématique de la saveur du Têt, "Tao Quan".

Impressionnés par Thai Son dans la série télévisée, de nombreux téléspectateurs suggèrent qu'elle incarne Bac Dau dans « Tao Quan ». Qu'en pensez-vous ? Et que pensez-vous de l'affection que le public vous porte ?

Je ne peux que remercier le public pour son amour et sa confiance, grâce auxquels j'ai pu faire cette proposition. « Gập nhau cuối năm - Táo Quân » est une scène immense, prestigieuse et magnifique, qui réunit de nombreux artistes talentueux. En tant qu'artiste, chacun aspire à se produire sur de grandes scènes, aux côtés de ses pairs. Honnêtement, je n'ai pas osé réfléchir aux propos du public. Je pense qu'un artiste aussi talentueux que Cong Ly, dans un rôle aussi particulier que celui de Bac Dau, est difficilement remplaçable ; il s'agit plutôt d'une continuité.

Avant lui, il y avait Tu Long, artiste du peuple et acteur célèbre pour son rôle de Cheo grâce à la télévision. Tu Long a remercié la télévision et la série « Tao Quan » de l'avoir aidé à devenir célèbre. Il a toujours gardé une affection particulière pour Cheo et cherchait constamment des occasions de le promouvoir dans « Tao Quan ». Comment, selon vous, l'histoire de Cheo sera-t-elle racontée ?

Le Cheo coule toujours dans mes veines. Dès qu'une occasion se présente, dès qu'une situation s'y prête, j'y intègre l'art du Cheo. Dans « À l'ombre de l'arbre heureux », avec l'accord du metteur en scène et compte tenu des circonstances, j'ai chanté Cheo, Xam et Van. C'est aussi ma façon de rendre hommage à l'art du Cheo et à la carrière que je poursuis. À l'instar de MM. Xuan Hinh et Tu Long, je saisis chaque occasion de promouvoir le Cheo.

L'artiste du peuple Tu Long vous accompagne depuis vos débuts. Quelle a été son influence sur vous ?

J'ai un profond respect pour l'artiste du peuple Tu Long. Lorsque j'ai commencé à préparer le concours d'entrée à l'Université de théâtre et de cinéma, mon oncle, l'artiste Xuan Theo (du Théâtre Cheo de l'Armée), m'a présenté à Tu Long et m'a confié le rôle. Grâce à lui, Tu Long m'a guidé et formé, notamment avec la saynète « Vol de poisson », pour réussir le concours. Aujourd'hui, je lui dois tout.

Avant d'entrer à l'université, j'allais souvent au Théâtre Cheo de l'Armée pour assister aux représentations et aux répétitions des aînés. J'admirais le jeu de Tu Long. Il pouvait interpréter une grande variété de rôles, et chacun d'eux était empreint de passion et d'enthousiasme. Non seulement il chantait et jouait bien, mais il était aussi un artiste aux multiples talents.

Il m'a initié aux fondamentaux du jeu d'acteur. À cette époque, j'étais comme une page blanche et M. Long m'a guidé à travers mes premiers pas. Ce fut une influence très positive dès le départ, car M. Tu Long m'a enseigné les techniques d'acteur les plus élémentaires dès le début. Pour moi, ce fut une chance inouïe.

De nombreux artistes Cheo se sont lancés dans la télévision et sont actifs sur les réseaux sociaux pour se rapprocher du public. Pensez-vous que les séries télévisées en prime time apportent notoriété et popularité aux acteurs Cheo, notamment Thai Son ?

Les acteurs de Cheo, ou d'autres formes d'art scénique vietnamien en général, ne touchent qu'un public restreint. La télévision nationale, en revanche, dispose de nombreuses plateformes de diffusion, ce qui lui permet de rayonner à grande échelle et d'atteindre un public beaucoup plus large. Participer à des séries ou des films comiques me permet de toucher un public bien plus vaste que de me produire sur scène, où seul un groupe de spectateurs spécifiques s'intéresse à mon travail.

Jusqu'à présent, vous êtes un artiste Cheo reconnu, avec une chaîne personnelle qui attire un grand nombre d'abonnés. Comment avez-vous bâti votre chaîne pour atteindre un tel succès ?

En plus de mon travail au Théâtre Vietnam Cheo, je collabore avec une société de production audiovisuelle. Mon équipe et moi développons et gérons la chaîne ensemble et proposons des contenus sains et pertinents. Je souhaite créer des programmes divertissants, humoristiques et porteurs d'un message pour le public.

Selon vous, la comédie est-elle une « mine d'or » pour gagner de l'argent sur les réseaux sociaux ?

Mon point de vue, c'est de « maîtriser un art », toute profession pour laquelle on a de l'expertise, de la passion, et dans laquelle on travaille avec enthousiasme et dévouement, est une véritable mine d'or. Les humoristes en particulier, et les acteurs en général, travaillent énormément. Nous tournons tous les jours, toutes les semaines ; si nous nous arrêtons, il n'y a plus de contenu à diffuser. Même si un programme plaît, le public ne le regardera qu'une ou deux fois avant de se tourner vers d'autres contenus.

Il faut sans cesse travailler, renouveler le contenu, actualiser la situation pour enrichir le produit, apportant ainsi une perspective, une voix, sur les problématiques sociales. La comédie est une mine d'or pour ceux qui s'y investissent pleinement, et d'autres domaines, d'autres métiers le seront tout autant si nous essayons.

Le public a d'abord découvert Thai Son sur les réseaux sociaux, puis a été impressionné par son jeu à la télévision, avant de se renseigner sur lui et d'apprendre avec surprise qu'il était à l'origine un acteur de Cheo. Trouvez-vous ce parcours paradoxal ?

Je ne pense pas qu'il y ait de paradoxe. Le public me connaît grâce à Facebook, YouTube ou TikTok ; ce sont des plateformes que j'utilise pour interagir avec lui. Pour moi, le paradoxe n'est pas que je sois une artiste de scène qui se soit tournée vers les réseaux sociaux et que le public n'ait découvert que plus tard que j'étais une artiste Cheo.

Je pense qu'il s'agit de s'adapter à l'époque, où le numérique ouvre de nouvelles perspectives, obligeant les artistes à innover, à évoluer et à suivre le mouvement. De toute façon, ces nouvelles formes me permettent aussi de toucher le public plus rapidement et plus directement qu'en jouant dans une salle de spectacle aux places limitées. Je participe à de nouvelles plateformes, je peux toujours exprimer mon talent, me produire sur scène, alors pourquoi refuserais-je ?

Ayant interprété de nombreux rôles, pouvez-vous nous parler de quelques souvenirs mémorables en coulisses ? Comment vos seconds rôles et vos apparitions en tant que figurante ont-ils marqué le public ?

Chaque film auquel je participe me laisse des souvenirs. Dans « La Guerre sans frontières », ce sont les voyages, les tournages qui nous ont obligés à gravir des collines et des montagnes. Une fois, le film a été tourné pendant la saison des pluies ; l’équipe a dû louer des tracteurs pour transporter le matériel. Ce fut un voyage difficile, mais enrichissant, car j’ai vécu au contact des populations locales. Dans « À l’ombre de l’arbre heureux », une figurante a filmé une scène où elle m’a giflé si fort que j’ai eu l’impression que mes yeux sortaient de leurs orbites. Sur le coup, ça m’a fait mal, mais avec le recul, c’est aussi assez drôle.

Je me souviens surtout du moment où j'ai bu beaucoup d'eau pendant le tournage du film « Guerre inconnue ». Il n'y avait pas de vin dans la bouteille, juste de l'eau, mais la scène n'a pas été tournée en une seule prise. Pendant le tournage, il a fallu ajouter des plans, des gros plans, des plans larges. Après cette scène, j'étais assoiffé.

Lorsque vous interprétez des séquences de Cheo à l'écran, remarquez-vous des différences entre interpréter Cheo sur scène et interpréter Cheo à la télévision ?

La différence entre ces deux environnements réside dans le fait que, pour la télévision ou le tournage de comédies, les acteurs peuvent revenir en arrière et rejouer leurs répliques s'ils les oublient. Sur scène, en revanche, ils doivent jouer correctement et ne peuvent pas se refaire, car la pièce de Cheo doit continuer. Jouer du Cheo sur scène me permet d'interagir directement avec le public, de participer et de jouer avec lui.

Actuellement, vous êtes très occupée par des projets cinématographiques et des activités personnelles. Comment répartissez-vous votre temps entre Cheo et le métier d'actrice ?

Il y a des périodes chargées où je dois m'entraîner sur de nouveaux programmes et exercices. Si je reçois des invitations à collaborer d'autres unités, je demanderai l'autorisation à la direction de l'agence de prendre quelques jours de congé ou de reporter ma formation. Je dois organiser mon temps de manière à garantir la qualité et l'efficacité de mon travail, sans perturber les plans d'ensemble.