Hao Nhien : « J'éprouve beaucoup de sentiments positifs lorsque je prends des photos de nu. »

Le photographe a déclaré que sans l'inspiration des modèles, il lui aurait été difficile de réaliser la série de photos pour la première exposition de nus au Vietnam.

- Combien de temps vous a-t-il fallu pour lancer l'exposition « Créations » auprès du public ?

— J’ai accumulé tout cela pendant sept ans, et maintenant, par hasard et grâce à la chance, je suis en mesure d’organiser cette exposition.Je n'ai eu aucune difficulté à obtenir les permis ; les démarches ont été rapides. Le véritable défi résidait dans ma créativité. La phase la plus difficile a été les premières années de réflexion. Il y avait aussi la question du financement. Des amis ont contribué un peu, mais j'ai financé le reste moi-même. Une fois que tout a été prêt, le travail s'est déroulé plus facilement.

MaisAuparavant, de nombreux photographes rencontraient des difficultés pour obtenir les autorisations nécessaires à l'organisation d'expositions de nus, qu'il s'agisse de peintures ou de photographies. Quelle était votre situation ?

Je marchais derrière eux, et ils marchaient devant. Il y avait beaucoup de photographes.Ils m'ont conseillé sur la sélection des photos susceptibles d'être utilisées sous licence. Certaines me plaisaient, mais ont dû être exclues de la collection. La version intégrale est beaucoup plus audacieuse, contrairement à l'exposition. Nous avons soigneusement sélectionné les photos que nous présentons au public cette fois-ci.

J'étais si heureuse, si comblée, et j'ai ressenti un immense soulagement lors du vernissage. C'est un moment important de ma vie, un moment qui ne se reproduira peut-être jamais. Après cette exposition, j'arrêterai la photographie de nu pour me consacrer à d'autres domaines et collaborer avec des collègues sur de nouveaux projets.

Le photographe Hao Nhien est né en 1975 à Saigon.

MaisQue signifie le nom « Création » ?

La création est un assemblage de fragments et de traits de lumière, agencés pour former un tout. À travers les cinquante photographies de l'exposition, je souhaite atteindre l'harmonie. La série comprend la photographie d'une main ridée ; je veux exprimer le lien qui se tisse à travers cette main. Ce lien unit le modèle, le photographe et le spectateur ; il s'agit du lien entre la lumière et les lignes. Si le spectateur y trouve de la beauté, alors le lien est établi ; je ne souhaite rien de plus.

J'ai utilisé le noir comme couleur dominante dans cette série de photos, d'abord parce que c'est une couleur que j'affectionne depuis l'enfance. Le noir possède quelque chose de mystérieux et de romantique. En regardant une photo en noir et blanc, on se demande ce qui se cache sous l'obscurité. Même moi, en tant que photographe, je ressens cette même émotion en contemplant ces clichés.

En tant que danseuse, mon style photographique est fortement influencé par la scène. J'apprécie la douceur et la grâce des danseurs.

Quels sont vos critères de choix des modèles ?

MaisJe travaille au gré de mon inspiration. Par exemple, un jour, une courbe particulière peut m'inspirer, et si je rencontre par hasard un mannequin qui correspond à cette image que j'ai en tête, je l'invite à collaborer. Je connais beaucoup de mannequins, donc les inviter n'est pas difficile. Nous travaillons ensemble avec plaisir.

Quand je travaille en équipe, l'inspiration est essentielle pour moi. Sans émotion, je ne peux pas prendre une bonne photo. En tant qu'homme, je ressens forcément beaucoup d'émotion face à la beauté d'une femme. Je suis célibataire, donc je n'ai pas de soucis familiaux particuliers.

Moi aussiLa prise de photos des mannequins s'est déroulée sans difficulté majeure car je leur avais clairement fait part de mes souhaits au préalable. Tous les mannequins ont signé leur consentement avant la séance, même si leurs visages ne sont pas visibles sur les photos de l'exposition.

- Quel est votre souvenir le plus inoubliable de cette série de photos ?

MaisDes images me viennent sans cesse à l'esprit, et je n'arrive pas à les retranscrire exactement comme je le souhaite. Même certains modèles avec lesquels je travaille régulièrement doivent refaire des prises de vue, car ils ne parviennent pas à transmettre pleinement le message voulu. C'est un travail ardu, loin d'être facile. Certaines idées mettent jusqu'à trois mois avant de commencer à correspondre à mes attentes.

Des habitants de Saigon assistent à la première exposition de photographie de nus au Vietnam.

- Avez-vous des conseils pour les jeunes photographes, notamment ceux qui souhaitent réaliser des photos de nus ?

La passion sans effort n'est qu'une illusion. Si vous êtes passionné, allez-y, explorez ! Mais n'oubliez pas qu'il est difficile de réussir seul ; vous avez besoin de conseils et d'échanges avec de nombreuses personnes. L'expérience de ceux qui vous ont précédé est primordiale.

* Certaines photos exposées à l'exposition « Création »

Selon VNE