Hao Nhien : « Je ressens beaucoup d'émotions lorsque je prends des photos de nu »
Le photographe a déclaré que sans l'inspiration du modèle, il aurait eu du mal à prendre une série de photos lors de la première exposition de nus au Vietnam.
- Combien de temps vous a-t-il fallu pour présenter l'exposition « Artefacts » au public ?
- J'ai tout gardé pendant sept ans, maintenant j'ai la chance et la chance d'organiser une exposition.J'ai obtenu la licence sans difficulté, les démarches ont été rapides, la difficulté résidait dans ma créativité. Le plus difficile a été les premières années de conception. À cela s'ajoutait la question du financement. Des amis m'ont apporté un peu d'aide, et le reste est venu de mes propres fonds. Une fois tout mûr, le travail s'est déroulé plus sereinement.
-Auparavant, de nombreux photographes avaient du mal à obtenir des autorisations pour organiser des expositions de photos et de peintures de nu. Quel était votre cas ?
- Je suis passé derrière et ils sont passés devant. Beaucoup de photographes.Conseillez-moi sur la manière de choisir vos photos pour avoir une chance d'obtenir une licence. Certaines photos me plaisent, mais doivent être retirées de la collection. La version complète est très audacieuse, contrairement à l'exposition. Nous avons filtré la série pour qu'elle soit présentée au public cette fois-ci.
J'étais tellement heureuse, enthousiaste et soulagée à l'ouverture de l'événement. C'était une étape importante dans ma vie, qui ne se reproduira peut-être jamais. Après cette exposition, j'ai arrêté de photographier des nus pour me consacrer à d'autres domaines et collaborer avec des collègues sur de nouveaux projets.
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Le photographe Hao Nhien est né en 1975 à Saigon. |
-Quelle est la signification du nom « Artefact » ?
Les artefacts sont des morceaux de lumière qui s'assemblent pour former un tout. À travers les 50 photos de l'exposition, je cherche à trouver l'harmonie. La série de photos présente une main ridée, et je souhaite montrer le lien qui existe à travers cette main. C'est le lien entre le modèle, le photographe et le spectateur, le lien entre la lumière et les lignes. Le spectateur trouve cela beau, ce qui signifie qu'il y a un lien, et je ne recherche rien de plus.
J'ai utilisé le noir comme couleur principale dans cette série de photos, d'abord parce que c'est une couleur que j'aime depuis mon enfance. Le noir a quelque chose de mystérieux et de romantique. En regardant une photo noire, on se demande ce qui se cache derrière cette obscurité. Même moi, le photographe, j'éprouve ce sentiment en regardant la photo.
Je suis danseuse, donc mon style de prise de vue est influencé par la scène. J'aime la douceur et la délicatesse des danseurs.
- Quels sont vos critères de choix des modèles ?
-Je travaille par inspiration. Par exemple, un jour, une certaine courbe m'inspire et je rencontre par hasard un mannequin qui correspond à ce que j'ai en tête. Je l'invite alors à collaborer. Je connais de nombreux mannequins, donc ce n'est pas difficile de les inviter. Nous collaborons avec plaisir.
Lorsque je travaille ensemble, l'inspiration est essentielle pour moi. Sans émotion, je ne peux pas prendre de photos. Devant la beauté des femmes, en tant qu'homme, je suis évidemment très ému. Je suis célibataire, donc je n'ai pas beaucoup de problèmes familiaux.
Moi aussiJe n'ai eu aucune difficulté à photographier les modèles, car je leur avais clairement expliqué mes souhaits avant de travailler. Tous les modèles ont signé leur consentement avant de travailler, même si leurs visages n'étaient pas visibles sur les photos de l'exposition.
- Quel est votre souvenir le plus inoubliable lors de la prise de cette série de photos ?
-Il y a des images qui me restent en tête, mais je n'arrive pas à les réaliser comme je le souhaite. Il y a des modèles avec qui je travaille régulièrement, mais ils doivent recommencer encore et encore, car ils n'arrivent pas à exprimer correctement l'idée. Le travail est difficile, pas facile. Certaines idées mettent jusqu'à trois mois à aboutir au résultat souhaité.
* Les habitants de Saïgon assistent à la première exposition de photos de nus au Vietnam
- Quels conseils donneriez-vous aux jeunes photographes, notamment à ceux qui souhaitent prendre des photos de nu ?
Avoir une passion sans effort n'est qu'une illusion. Si vous êtes passionné, essayez d'explorer, mais il est difficile d'y parvenir seul ; vous avez besoin des conseils et de l'interaction de nombreuses personnes. L'expérience de ceux qui vous ont précédé est extrêmement précieuse.
* Quelques photos exposées à l'exposition "Artefacts"
Le photographe Hao Nhien est né en 1975 à Hô-Chi-Minh-Ville. Avant de se consacrer à la photographie, il a été danseur et chorégraphe pendant près de dix ans. Il a ensuite rejoint la photographie en 2007. Il possède actuellement son propre studio photo à Saïgon. L'artiste Le Thiet Cuong partage l'exposition de photos "Création" de Hao Nhien : "Je penseexpositionphoto de nuArtefactHao NhienlicenceÀ Hô-Chi-Minh-Ville, c'est une bonne nouvelle pour les photographes en particulier et pour le monde de l'art en général. Lorsque des peintures et des photos de nus sont exposées, c'est le public qui jugera de la qualité de l'œuvre. Les artistes réfléchiront ensuite attentivement et consacreront plus d'efforts à leur création. Œuvres présentées dans l'expositionCréation« C'est encore trop pur, incapable de transmettre l'esprit des photos de nu. Quoi qu'il en soit, la Création a eu un impact considérable. J'espère qu'à partir de maintenant, les agences de gestion auront une vision ouverte et correcte de l'octroi de licences pour l'exposition de peintures et de photos de nu. » |
Selon VNE
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