Hao Nhien : « Je ressens beaucoup d'émotions lorsque je prends des photos nues »

September 19, 2017 10:38

Le photographe a déclaré que sans l'inspiration du modèle, il aurait eu du mal à prendre une série de photos lors de la première exposition de nus au Vietnam.

- Combien de temps vous a-t-il fallu pour présenter l’exposition « Artefacts » au public ?

- J'ai tout sauvegardé pendant sept ans, maintenant j'ai la chance et la chance d'organiser une exposition.J'ai obtenu la licence sans difficulté, les démarches ont été rapides. La difficulté résidait dans ma créativité. Le plus difficile a été les premières années de conception. À cela s'ajoutait la question du financement. Mes amis m'ont apporté une petite aide, et le reste est venu de mes propres fonds. Une fois tout mûr, le travail s'est déroulé plus sereinement.

-Auparavant, de nombreux photographes avaient du mal à obtenir des autorisations pour organiser des expositions de photos et de peintures de nu. Quelle était votre situation ?

- Je marchais derrière et ils marchaient devant. De nombreux photographesConseillez-moi sur la sélection des photos pour pouvoir les obtenir sous licence. Certaines photos me plaisent, mais doivent être retirées de la série. La version complète est très audacieuse, contrairement à l'exposition. Nous avons filtré les photos pour que la série soit présentée au public cette fois-ci.

J'étais très heureux, joyeux et soulagé lors du vernissage. Ce fut une étape importante dans ma vie, qui ne se reproduira peut-être jamais. Après cette exposition, j'ai arrêté de photographier des nus pour me consacrer à d'autres domaines et collaborer avec des collègues sur de nouveaux projets.

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Le photographe Hao Nhien est né en 1975 à Saigon.

-Quelle est la signification du nom « Artefact » ?

Les artefacts sont des fragments de lumière combinés en un tout. À travers les 50 photos de l'exposition, je cherche à trouver l'harmonie. La série photo présente une main ridée, et je souhaite montrer le lien qui existe à travers cette main. C'est le lien entre le modèle, le photographe et le spectateur, le lien entre la lumière et les lignes. Si le spectateur trouve cela beau, c'est qu'il y a un lien, et je ne recherche rien de plus.

J'ai utilisé le noir comme couleur principale dans cette série de photos, d'abord parce que c'est une couleur que j'aime depuis mon enfance. Le noir a quelque chose de mystérieux et de romantique. En regardant une photo noire, on se demande ce qui se cache derrière cette obscurité. Même moi, le photographe, je ressens la même chose en regardant cette photo.

Je suis danseuse, mon style de prise de vue est donc influencé par la scène. J'aime la douceur et la délicatesse des danseurs.

- Quels sont vos critères de choix des modèles ?

-Je travaille par inspiration. Par exemple, un jour, une certaine courbe m'inspire et je rencontre par hasard un mannequin qui correspond à mon idée. Je l'invite alors à collaborer. Je connais de nombreux mannequins, donc ce n'est pas difficile de les inviter. Nous collaborons avec plaisir.

Lorsque je travaille ensemble, l'inspiration est essentielle pour moi. Sans émotion, je ne peux pas prendre de photos. Devant la beauté des femmes, en tant qu'homme, je suis évidemment très ému. Je suis célibataire, donc je n'ai pas beaucoup de problèmes familiaux.

Moi aussiJe n'ai pas eu beaucoup de difficultés à photographier les modèles, car je leur avais clairement expliqué mes souhaits avant de travailler. Tous les modèles ont signé leur consentement avant de travailler, même si leurs visages n'étaient pas visibles sur les photos de l'exposition.

- Quel a été votre souvenir le plus inoubliable lors de la prise de la série de photos ?

-Des images me viennent à l'esprit, je les reprends sans cesse, mais elles ne donnent jamais le résultat escompté. Il y a des modèles qui travaillent régulièrement avec moi, mais ils doivent aussi le refaire sans cesse, car ils n'arrivent pas à exprimer correctement leurs idées. Le travail est difficile, voire impossible. Certaines idées mettent jusqu'à trois mois à se concrétiser.

* Les habitants de Saïgon assistent à la première exposition de photos de nus au Vietnam

- Quels conseils donneriez-vous aux jeunes photographes, notamment à ceux qui souhaitent prendre des photos de nu ?

Avoir une passion sans effort n'est qu'une illusion. Si vous êtes passionné, essayez de l'explorer, mais il est difficile d'y parvenir seul. Vous avez besoin des conseils et de l'interaction de nombreuses personnes. L'expérience de ceux qui vous ont précédé est extrêmement précieuse.

* Quelques photos exposées à l'exposition « Artefacts »

Le photographe Hao Nhien est né en 1975 à Hô-Chi-Minh-Ville. Avant de se consacrer à la photographie, il a été danseur et chorégraphe pendant près de dix ans. Il a ensuite rejoint la photographie en 2007. Il possède actuellement son propre studio photo à Saïgon.

L'artiste Le Thiet Cuong partage l'exposition de photos "Création" de Hao Nhien :

"Je penseexpositionphoto de nuArtefactHao NhienlicencesÀ Hô-Chi-Minh-Ville, c'est une bonne nouvelle pour les photographes en particulier et pour le monde de l'art en général. Lorsque des peintures et des photos de nu sont exposées, c'est le public qui jugera de la qualité de l'œuvre. L'artiste réfléchira alors attentivement et consacrera plus d'efforts à son idée.

Œuvres présentées dans l'expositionCréationEncore trop innocent, incapable d'exprimer l'esprit des photos de nu. Quoi qu'il en soit, la Création a donné un élan considérable. J'espère qu'à partir de maintenant, les agences de gestion auront une vision ouverte et correcte de l'octroi de licences pour l'exposition de peintures et de photos de nu.



Selon VNE

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