Le peintre Le Thanh Ha, un « fou », préserve la quintessence traditionnelle à travers ses peintures
(Baonghean.vn) - On peut dire qu'il a le caractère d'un érudit fou de Nghe An, cherchant toujours une nouvelle voie malgré les difficultés et les épreuves. Il s'agit du peintre Le Thanh Ha, né à Vinh et résidant aujourd'hui à Da Nang, qui peint inlassablement sur papier pervenche.
Miniaturiser le monde à travers les dessins d'enfants
Le Thanh Ha a déclaré que le destin qui l'avait conduit à la peinture provenait probablement de l'âme sensible et de l'imagination d'un enfant qui suivait sa mère depuis son enfance. Sa mère était une excellente obstétricienne et pédiatre depuis les années 1980. Sa profession particulière l'obligeait souvent à travailler la nuit, et son travail était extrêmement prenant. Cependant, son jeune fils était trop maigre et faible, elle devait donc le « porter sous son bras » pour s'occuper de lui. Ainsi, chaque fois qu'il suivait sa mère, le petit Le Thanh Ha avait l'occasion d'admirer le paysage et d'observer les gens. Même s'il jouait seul, ce vaste ciel était pour lui un monde extrêmement fascinant.
Le don inné de dessiner de Ha lui est apparu dès l'âge de 9 ou 10 ans. À cette époque, il savait déjà rétrécir son espace en gribouillant sur les murs et dans le jardin. Ha dessinait des arbres et des feuilles, le soleil qui brillait sur tout, le visage pensif de sa mère tenant le stéthoscope sur la poitrine du patient. Ha jouait en silence avec des crayons et des craies. Pour Ha, le monde était beau en peinture. Cependant, au début, ces passions enfantines n'étaient ni reconnues ni prises en compte par toute la famille.
À cette époque, le plus impressionnant pour le jeune Ha était l'image de sa ville natale bien-aimée, Thanh Dong, Thanh Chuong. « Je me souviens encore de chaque retour dans ma ville natale, où l'odeur âcre de la paille séchée émanait toujours de la cuisine de mes grands-parents. Je me souviens aussi du pas de porte devant lequel mon grand-père me faisait passer, et du carambolier que mes grands-parents cueillaient pour moi. Les silhouettes de mes grands-parents et leur amour me manquent terriblement », confiait Thanh Ha. Ce sont ces souvenirs profonds qui ont rendu ses peintures ultérieures de sa ville natale, ou ses portraits de femmes et de personnes âgées, si vivantes et si émouvantes.
Plus Thanh Ha grandissait, plus il prenait conscience que sa vie était vouée à la peinture. Il choisit donc cette voie, pinceau et couleurs à la main, malgré de nombreuses difficultés. Au début de sa carrière, avide d'explorer et d'expérimenter de nouvelles choses, il expérimenta de nombreuses formes, ouvrant de nombreuses voies, mais, pour une raison inconnue, il n'était toujours pas satisfait de son œuvre.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Université des Arts de Hué, l'artiste Le Thanh Ha a voyagé à travers le pays pour se familiariser avec l'artisanat traditionnel. Il a choisi Quang Nam et Da Nang comme destinations pour sa carrière créative. En 2015, Le Thanh Ha et un associé ont ouvert le Jardin de Papier Vietnamien à Hoi An pour créer des peintures à partir de noix de coco d'eau.
« J'ai ouvert un atelier de peinture sur papier à partir de branches de cocotiers d'eau à Hoi An, car la forêt de cocotiers de Bay Mau regorge de matériaux à base de cocotiers d'eau. Quel que soit mon parcours artistique, j'ai toujours eu à cœur de préserver les traditions », confie l'artiste Le Thanh Ha.
« Le fou » en peinture
« Ce dont un artiste a le plus besoin, ce ne sont pas les techniques de dessin, mais la créativité, l'imagination et la détermination », a déclaré Le Thanh Ha. Un jour, alors qu'il roulait sur la route côtière reliant Hoi An à Da Nang, voyant des hôtels couper des branches de cocotier avant la saison des tempêtes, il a eu l'idée de fabriquer du papier avec. Il s'est arrêté au bord de la route, a ramassé chaque branche et a réfléchi. « À partir de ce jour, j'ai commencé à essayer. J'ai essayé et ça a été un succès. Les peintures sur papier de coco étaient entièrement réalisées à la main, mais c'était vraiment très élaboré », a déclaré Le Thanh Ha.
Bien sûr, pour créer des moules en papier uniques et émouvants, l'artiste doit les fabriquer avec la plus grande minutie. La première étape consiste à fabriquer la poudre : les branches de cocotier sont transformées en petits morceaux. La coque verte qui les recouvre, ainsi que les feuilles, servent de combustible. Ensuite, les morceaux de branches de cocotier hachées sont bouillis avec de la chaux pendant 24 heures, puis passés dans un broyeur pour obtenir de la poudre. Pendant ce temps, l'artiste Le Thanh Ha dessine les motifs de la peinture pendant 15 à 17 jours. Ensuite, le décalque est imprimé et découpé à nouveau pour créer un moule complet. Cette étape prend généralement de 3 à 5 jours, selon la difficulté de la peinture.
Une fois le cadre en place, il dépose la poudre sur le cadre en soie et utilise la pression de l'eau pour imprimer le motif. Cette technique d'impression exige de l'artisan le savoir-faire nécessaire pour ajuster la pression de l'eau afin de créer les couches épaisses ou fines souhaitées sur le papier. « C'est à cette étape que la beauté ou la laideur du tableau est déterminée, selon les couches et l'épaisseur des fibres, suffisante pour laisser passer la lumière », souligne Thanh Ha.
Chaque peinture sur papier de coco, aux thèmes différents, apparaît sous une lumière chatoyante, suscitant l'admiration et le désir de l'acquérir. L'émerveillement est d'autant plus vif lorsqu'on connaît le temps nécessaire à sa réalisation, la patience et le talent des mains. Le Thanh Ha a déclaré : « Si c'était facile et simple, comment pourrait-on créer des œuvres uniques ? Les artistes qui souhaitent proposer des œuvres uniques à la communauté doivent trouver leur propre voie. »
Ce qui suscite l'admiration de Le Thanh Ha, c'est qu'il ne se limite pas à un seul type de papier déjà exploité avec succès. Pour lui, le matériau utilisé pour créer des dessins doit toujours être renouvelé, dans chaque espace de vie, chaque région. Il s'est rendu jusqu'aux hautes terres du nord du pays pour renouveler à sa manière le papier des minorités ethniques. Il s'est rendu dans la commune de Pa Co, district de Mai Chau (Hoa Binh), pour apprendre la méthode traditionnelle de fabrication du papier des Hômông. Il a également découvert la technique japonaise d'impression de motifs Rakusui Washi par pression d'eau.
De nombreux professionnels du secteur parlent de Le Thanh Ha avec admiration, mais beaucoup le considèrent aussi comme un artiste fou, toujours en quête d'un chemin semé d'embûches, alors que ses peintures jouissent d'un solide succès. Le Thanh Ha a simplement déclaré : « Je me suis donné pour mission de préserver les valeurs traditionnelles à travers la peinture. » C'est pourquoi il s'efforce constamment de trouver des éléments uniques et inédits à travers des thèmes traditionnels vietnamiens, tels que les fleurs de lotus et les dragons sacrés… Chacune de ses œuvres, exprimant des thèmes traditionnels, évoque chez le spectateur un sentiment d'intimité et de proximité, tout en restant unique et difficile à mélanger.
La « folie » de Le Thanh Ha se manifeste également dans le fait qu'il a ouvert un atelier de peinture sur papier de coco, mais qu'il propose d'enseigner gratuitement à quiconque souhaite en faire l'expérience. « La beauté traditionnelle ne disparaîtra pas si nous savons la transmettre. Il doit exister un moyen de transmettre à jamais la quintessence de la culture vietnamienne que nos ancêtres ont préservée et synthétisée pendant des milliers d'années », a déclaré Le Thanh Ha.
