Peintre Nguyen Doan Son : Couleurs chaudes
(Baonghean) - En regardant les peintures de l'artiste Nguyen Doan Son, les spectateurs ne se soucient pas de ce qui est réel ou de ce qui est irréel, mais ressentent les couleurs chaudes se répandre dans leur cœur.
Quand je pense au peintre Nguyen Doan Son, je pense toujours à des couleurs chaudes. Non seulement parce que la première impression que je ressens en regardant ses tableaux est la chaleur des couleurs, source d'inspiration et d'amour, mais aussi à cause des histoires que je raconte à son sujet à travers mes connaissances. Un artiste au cœur chaleureux, même si beaucoup plaisantent encore sur Son : « Il ne sait que dessiner, rien d'autre ».
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| Nguyen Doan Son guide les élèves dans l'apprentissage du dessin. Photo : PV |
Portrait du peintre Nghe An
Le peintre Nguyen Doan Son, originaire de Do Luong, est diplômé de l'Université des Beaux-Arts Industriels. Il a remporté le prix Philip Morris 1998 à l'Exposition des Beaux-Arts de la Capitale en 2000. Il a également remporté le prix « Bui Xuan Phai - Pour l'amour de Hanoï » pour son tableau « Remparts et fleurs de Hanoï ». Doan Son est l'un des auteurs ayant participé à la peinture sur céramique sur les rives du fleuve Rouge à Hanoï.
J'ai entendu parler de Nguyen Doan Son pour la première fois par la poétesse Bao Ngoc, son épouse. Lorsqu'elle a découvert par hasard que j'étais originaire de Nghe An, Ngoc s'est vantée : « Oh, mon mari est aussi originaire de Nghe An. Do Luong. » Elle a ensuite exprimé son admiration pour la nature simple et sincère des habitants de Nghe An, notamment à travers son mari.L'autre jour, son mari rentra de chez une amie. Au bout d'un moment, il l'appela et lui dit : « Viens rapporter les chaussures à ton mari. » Surprise, elle demanda : « Oh, comment as-tu su que c'étaient ses chaussures ? » « Qui porterait des chaussures couvertes de peinture à l'huile comme lui ? » répondit-il, provoquant l'éclat de rire des deux sœurs. Au bout d'un moment, Ngoc redemanda à son mari. Il se gratta la tête et répondit : « Parce que j'ai soudain eu envie de retourner finir le tableau. Je voulais le finir, alors je n'y ai pensé que et j'ai oublié. » C'était aussi simple que ça : l'artiste de la muse rentra chez elle pieds nus au milieu de la rue.
Nombreux sont les amis qui connaissent l'amour de Ngoc et Son et qui continuent de les admirer. Ils sont toujours jeunes et beaux pour leur âge, toujours joyeux ensemble. Ils sont dévoués à leur travail et à leur art. Et surtout, si l'on dit que les artistes sont jaloux ou infidèles, alors, dans ce cas précis, on se trompe complètement. La muse et le peintre se font toujours confiance et s'aiment profondément.
Lorsqu'il a besoin d'acheter des cadeaux pour ses élèves ou ses amies, il demande toujours conseil à sa femme. Même s'il est trop occupé, il « emprunte » des affaires de sa femme (parfois des sacs à main, parfois des souvenirs…) pour les offrir, et les lui rend plus tard, car il a une confiance absolue en son goût esthétique et sa prévenance. Parmi ses élèves, beaucoup sont folles de lui pour son allure romantique et, surtout, pour ses dessins toujours attrayants. Mais beaucoup de filles lui confient : « Tu as tellement de chance. À part dessiner, il ne s'intéresse à rien d'autre. »
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| L'artiste Doan Son en classe. Photo : PV |
Je me demande toujours où Son trouve le temps de se consacrer à autant d'art. Outre la peinture, Nguyen Doan Son enseigne également. Il a ouvert une académie de maîtrise des beaux-arts à Hanoï, où il enseigne la préparation aux examens de dessin, l'illustration de bandes dessinées et le graphisme multimédia. Dans son atelier de poterie, les étudiants viennent apprendre le modelage de l'argile, la peinture sur poterie…
Il donne régulièrement des cours pour accompagner ses élèves en sorties scolaires, près ou loin de chez lui. Il réalise également de nombreux clips et écrit des tutoriels de dessin détaillés pour les amateurs d'art sur YouTube et Facebook. Et surtout, son inspiration est toujours intacte : il crée toujours dans de nombreux genres : peinture à l'huile, peinture sur soie, peinture sur céramique. Dans chaque genre, Son laisse sa marque.
Les peintures racontent des histoiresBien sûr, lorsqu'on évoque les peintures de Son, il serait erroné de ne pas mentionner la peinture à l'huile « géante » : « Hanoï, remparts et fleurs » (dimensions : 2,15 x 9,3 m). Après l'exposition de juin 2008, elle a reçu un accueil enthousiaste des Hanoïens et a eu l'honneur de recevoir le prix « Bui Xuan Phai – Pour l'amour de Hanoï ».
Le tableau recrée des images inoubliables des premiers jours de la guerre de résistance nationale à Hanoi en 1946, avec des tranchées, des combats au corps à corps dans les rues, avec des images de soldats d'autodéfense, d'enfants de liaison, de filles de ravitaillement apportant des fleurs dans les barricades, des moments touchants entre deux batailles... Touchantes, romantiques, tragiques, héroïques, ces émotions impressionnantes capturent presque entièrement le cœur du spectateur lorsqu'il se tient devant "les barricades et les fleurs de Hanoi".
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| Tableau « Deux sœurs » de Nguyen Doan Son. Photo : NVCC |
Pour réaliser ce tableau, Son a non seulement utilisé de la toile et de la peinture, mais aussi un échafaudage très haut. L'espace de création était le parking d'une entreprise. À cette époque, alors âgé d'une trentaine d'années, Son avait déjà suscité l'admiration de nombreux amis et collègues, car, outre sa passion pour la création, il avait besoin de la diligence d'un « érudit Nghe » pour y parvenir.
Nguyen Doan Son a partagé : « Ma génération n'est pas née pendant la guerre. En grandissant, nous ne la percevions qu'à travers les obus, les épaves de chars, les récits et les témoignages des livres, des journaux et des films… Exprimer des œuvres historiques requiert fiction et imagination, ce qui, dans bien des cas, apporte une nouvelle signification esthétique. Représenter l'image d'une mère aux cheveux gris et au dos voûté, une lampe à huile à la main, marchant aux côtés de son enfant blessé ramené chez lui après une bataille vitale pour la patrie, m'a pris un certain temps, mais je ne parvenais toujours pas à retrouver l'image de la mère telle que je l'imaginais, et il était également très difficile de trouver un modèle. Un jour, alors que j'étais chez un ami à Ha Dong, je me suis retrouvé sur le balcon et j'ai aperçu une vieille dame en train d'arroser les plantes de la maison d'en face. Sa tenue, son chignon et sa posture évoquaient les traits d'une vieille Hanoïenne, et je n'arrêtais pas de déclencher. C'est par hasard que j'ai croisé ce personnage au quotidien… »
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| Peinture de mon buffle par Nguyen Doan Son. Photo : NVCC |
: « Je souhaite trouver une autre voie pour les peintures historiques, afin qu'elles puissent s'intégrer à la vie sociale et culturelle. Au lieu de me plaindre du manque d'argent et de reprocher à la société de ne pas s'intéresser aux peintures historiques, j'essaie simplement de faire de mon mieux… Je veux réussir pour créer le buzz et gagner d'abord la sympathie du public. Je ne veux pas que l'art s'enferme dans un cercle vicieux : si on me donne peu d'argent, la qualité de l'œuvre est médiocre, et parce que la qualité de l'œuvre est médiocre, je reçois peu d'argent. »
Contemplation du champ est l'une des peintures surréalistes de Son, appréciée de tous. Le champ se rétrécit sous l'action de grues agressives, nichées entre les gratte-ciels construits ou en construction. Poules, canards, cochons, vaches, citrouilles, etc., s'envolent dans le ciel brumeux. Au milieu du champ qui se rétrécit, le fermier baisse la tête et s'appuie sur son bâton, tel un pleureur, envoyant vers l'infini les champs verdoyants, les récoltes et les animaux qui l'ont accompagné toute sa vie.
Exprimant des sujets d'actualité à travers ses peintures, les couleurs et les lignes de Son n'imposent pas au spectateur une impression de contrainte, mais sont néanmoins chargées d'émotion. Tous les artistes ne peuvent pas réussir sur un sujet aussi aride et difficile. Outre une technique habile, il faut aussi un cœur qui aime la campagne, qui comprend profondément et partage le sort des gens couverts de boue – seul un être né et attaché à la campagne comme Son peut peindre.
Les peintures de paysages et de personnages associés à la campagne sont un sujet qui passionne Son et qui suscite un vif intérêt du public. De nombreuses œuvres de ce thème ont été exposées. Son a peint une fille jouant de la guitare au bord de la rivière, un bac au loin, de petites maisons dissimulées dans les arbres verdoyants qui bordent la rivière. Il a également peint une fille tirant un buffle vers un champ, un garçon s'accrochant à la chemise de sa mère pour se rendre au marché du Têt, des chapeaux coniques flottant au vent au marché du village… Ce qui est intéressant, c'est que, à partir de sujets très réels, le mode d'expression l'est tout autant, mais l'ensemble reste irréel, réel et empreint de créativité. Cependant, en regardant les peintures de Son, le spectateur ne se soucie pas de l'irréel, mais ressent les couleurs chaudes qui se répandent en lui.
