Hoai Linh fait pleurer le public dans le film « Da co hoai lang »

Meritorious Artist abandonne son humour familier pour dépeindre la tragédie intérieure d'un vieil homme vietnamien en Occident dans un film adapté d'une pièce célèbre.

Da Co Hoai Lang est un projet attendu avec impatience par de nombreux spectateurs depuis la sortie de la bande-annonce en début d'année. L'idée d'adapter le film a germé dans l'esprit du réalisateur Nguyen Quang Dung il y a de nombreuses années, alors qu'il assistait à la pièce du même nom sur la scène 5B Vo Van Tan. Le tournage a débuté fin 2015, réunissant des artistes chevronnés tels que l'artiste émérite Hoai Linh, Chi Tai, l'artiste émérite Thanh Hoang et une jeune distribution comme Dinh Hieu, Will, Oanh Kieu…

Conservant la plupart des détails du scénario original, le film se concentre sur les sentiments de nombreux Vietnamiens d'outre-mer qui ont le mal du pays, ainsi que sur les conflits idéologiques entre les anciennes et les jeunes générations dans les familles à l'étranger.

M. Tu Lanh (Hoai Linh) a vendu son terrain et sa maison pour s'installer à New York, aux États-Unis, auprès de ses enfants et petits-enfants. Au cœur de la ville moderne, lui et Nam Trieu (Chi Tai), son ami d'enfance, retrouvent la campagne à travers des flashbacks. Il aime toujours profondément sa défunte épouse. Pendant ce temps, sa nièce Tammy (Trish Le), qui vit aux États-Unis depuis son enfance, se sent de plus en plus isolée et éloignée de son grand-père, tant par son mode de vie que par son tempérament.

Dans ce projet, Hoai Linh est le nom qui attire l'attention lorsqu'il assume le rôle principal..Beaucoup pensent que l'Artiste Méritoire est un comédien et un visage familier de la télévision, ce qui peut facilement saturer le public. Cependant, le réalisateur Nguyen Quang Dung a déclaré que Hoai Linh était son premier choix pour le rôle de M. Tu, car l'artiste respire la simplicité d'un vieil homme du Sud, tout en bénéficiant de l'avantage d'avoir vécu de nombreuses années à l'étranger. Dans le film, l'artiste continue de mettre en avant son talent d'acteur avec le personnage qui lui a valu le prix Mai Vang en 2009 dans cette catégorie.pour les acteurs de théâtre.

La comédie de scène a été appliquée et adaptée par Hoai Linh pour être introduite au cinéma.Il a fait preuve d'un jeu enjoué et légèrement espiègle dans la scène où Tu Lanh explique des mots à sa nièce et à son petit ami, ou dans sa façon de plaisanter avec Nam Trieu. Associé à sa partenaire de longue date, Hoai Linh a démontré son talent pour la comédie. Les dialogues ont été insérés judicieusement dans les scènes, contribuant à atténuer l'atmosphère lourde et larmoyante de la première moitié du film.

La capacité de Hoai Linh à se fondre dans ses personnages dans des scènes riches en émotions profondes constitue un point fort du film. Avant sa sortie, beaucoup s'interrogeaient sur le jeu souvent dramatique du comédien, qui rendait ses rôles exagérés et dramatiques. Dans le nouveau film, les scènes tragiques sont interprétées avec délicatesse par Meritorious Artist. Le public est facilement ému lorsqu'il voit le visage crispé de M. Tu, sa petite-fille voulant appeler la police pour l'arrêter, ou la façon dont le personnage court frénétiquement après le bus après s'être échappé de la maison de retraite.

Dans les flashbacks, les spectateurs découvrent M. Tu avec une pointe de tristesse due à son absence. La scène où le personnage principal interprète la chanson thème – Da co hoai lang – crée un paroxysme émotionnel. De nombreux spectateurs ont versé des larmes en voyant la voix étranglée et les yeux humides de Hoai Linh, qui représente le souvenir du décès de sa femme.

Aux côtés de Hoai Linh, Chi Tai n'a pas réussi à créer un contrepoids émotionnel dans les scènes psychologiques lourdes. Dans la scène tragique de la fin du film, le personnage de Nam Trieu a manqué de retranscrire le choc et la douleur. Son jeu a également manqué de donner au public une image claire de la relation étroite entre Tu Lanh et Nam Trieu. Ils n'étaient pas seulement amis et rivaux, mais aussi deux vieillards perdus en Amérique, vivant l'un sur l'autre, s'appuyant l'un sur l'autre, empreints de souvenirs vivaces de leur patrie.

La différence entre la version cinématographique et la pièce originale réside dans les scènes passées, interprétées par le trio d'acteurs Dinh Hieu, Will et Oanh Kieu.Le triangle amoureux se déroule dans un décor rural : un étang de village, un cortège nuptial sur un bateau, une vieille troupe d'opéra... Entre le présent et le passé s'entremêle le contraste entre le blanc de la neige froide et le vert de l'herbe et des feuilles, et le ciel de la campagne.

Tout au long du film, les techniques cinématographiques du réalisateur restent floues. La narration s'appuie principalement sur le texte de scène existant, selon la narration du personnage principal. Une expérience rare du réalisateur consiste à suggérer la visualisation de l'espace avec des prises de vue aériennes de neige blanche ou de vastes rizières. La musique, interprétée par Duc Tri, contribue au ton mélancolique du film et crée un certain écho.

Selon VNE