L'artiste An Ninh : Il faut savoir lâcher prise pour vivre sa passion

Au sein de l'Association des artistes de scène du Vietnam, l'artiste méritant An Ninh est une personne très spéciale avec un talent pour mettre en scène des pièces de chansons folkloriques Nghe An et remporter de nombreux prix prestigieux.

À l'occasion de la Journée de la scène vietnamienne (12 août du calendrier lunaire), l'artiste émérite An Ninh - Chef de l'équipe de direction artistique du Centre de préservation et de promotion du patrimoine populaire de Nghe An, a partagé avec le journal Nghe An le travail d'un ouvrier de scène aujourd'hui.

L'artiste An Ninh installe une scène pour les acteurs du commandement militaire provincial. Photo : Duc Anh

Chère artiste An Ninh, félicitations pour le titre d'Artiste méritoire que vous et vos collègues venez de recevoir. C'est une belle récompense qui récompense vos efforts après plus de 30 ans de carrière. Cependant, je pense aussi que ce titre vous est parvenu tardivement par rapport à ceux qui ont évolué à la même époque.

C'est vrai, à mon âge actuel, après presque 36 ans de carrière, il est peut-être tard pour recevoir le titre d'Artiste Méritoire. Pourtant, je n'y ai pas vraiment réfléchi, non pas à cause de qui que ce soit, mais parce que c'est ma « position » en tant que compositrice. En fait, mon temps de jeu est très limité. Avant, lorsque mon mari et moi avons rejoint la troupe, nous étions tous les deux acteurs principaux. Après cela, je me suis dit que la troupe comptait beaucoup d'acteurs et que chaque représentation à laquelle mon mari et moi participions nous faisait perdre toutes nos chances. J'ai donc décidé de me retirer.

Ce n'est qu'en 2016-2017, alors que tous les membres de ma génération avaient été récompensés, que mes collègues de la troupe m'ont encouragé à interpréter un rôle pour remporter une médaille. À cette époque, je n'avais pas joué depuis près de 20 ans, mais j'ai tout de même accepté le rôle principal de la pièce « Professeur et Élève » et j'en ai également été le scénariste. Par la suite, j'ai remporté une médaille d'or pour mes deux rôles dans cette pièce et reçu une médaille pour le titre d'Artiste méritoire.

Scène du retour d'un homme au pays après 60 ans d'absence, dans la pièce « Paroles d'homme – Paroles du pays », adaptée par l'artiste émérite An Ninh et mise en scène par l'artiste du peuple Hong Luu. Photo : Duc Anh

Le titre d'Artiste Méritoire n'est qu'un simple titre, et je pense que beaucoup n'y attachent pas beaucoup d'importance. Pourtant, lorsque je l'ai reçu, j'étais vraiment heureux, car c'était une reconnaissance du Parti et de l'État pour le talent et le dévouement de l'artiste.

L'artiste méritant An Ninh

Vous et votre épouse, l'artiste du peuple Hong Luu, êtes deux artistes célèbres du monde du théâtre provincial. Mais pour atteindre le succès que vous connaissez aujourd'hui, vous avez tous deux dû traverser de nombreuses difficultés. Pourriez-vous nous en dire plus sur le travail d'une famille où vous êtes tous deux artistes et personnalités publiques ?

Nous venons tous deux de deux villes différentes, et avons commencé de zéro, ce qui rend les difficultés réelles. À cette époque, j'ai d'abord rejoint la troupe et j'ai suivi une formation formelle, comme les autres acteurs, au sein de la troupe, et non à l'école. Mon premier professeur était le regretté artiste émérite Dinh Bang. Professeur et élève s'asseyaient ensemble à la même table pour s'apprendre mutuellement le chant. Trois mois plus tard, nous avons réussi l'examen et sommes devenus acteurs officiels.

Contrairement à moi, Hong Luu était scolarisée. Nous nous sommes rencontrés dans la troupe, sommes tombés amoureux et nous nous sommes mariés. En 1989, notre mariage a eu lieu simplement à la troupe : pas de fête, pas de fleurs, juste des collègues et des proches. Beaucoup se sont interrogés plus tard, mais peut-être aimons-nous la simplicité, pas le chic… Nous pensons tous les deux que le travail et la famille sont les plus importants. Je ne me considère pas non plus comme une personnalité publique, car je suis une personne ordinaire. Le public me connaît peut-être grâce à mes œuvres et à mes rôles. Je suis heureux que lorsque je me rends dans les zones rurales de Nghe An, Ha Tinh et dans de nombreux villages, les gens me considèrent comme un membre de la famille.

L'artiste populaire Hong Luu n'est pas seulement l'épouse, mais aussi la collègue exigeante de l'artiste An Ninh. Photo :

On dit que derrière un mari se cache toujours une femme. Mais sa famille est composée d'un mari et d'une femme, et vu de l'extérieur, on a l'impression qu'ils se soutiennent mutuellement. Mais la réalité n'est probablement pas aussi favorable.

Mon mari et moi nous disputions souvent et déchirions livres et cahiers, car Luu était exigeant et strict en matière d'art. Si ce n'était pas encore fait, ce n'était pas encore fait, il n'y avait aucun compromis possible.

Mais nous ne nous sommes pas disputés longtemps, nous ne nous sommes pas fâchés, car nous étions tous les deux très occupés, d'un festival à l'autre, d'une pièce à l'autre. En fait, Luu m'a beaucoup soutenu, surtout parce qu'il était acteur. Pour chacune de mes œuvres, il était le premier à les recevoir. Si elles « passaient » par Luu, alors tout irait bien. Dans la famille, c'était aussi ma femme qui s'occupait de tout, car je ne connaissais que le travail.

Luu est exigeant et strict en matière d'art. Il est le premier à recevoir chacune de mes œuvres. Si elles sont acceptées, tout se passera comme sur des roulettes.

L'artiste méritant An Ninh

Comprendre toute la valeur des proverbes vous aidera à développer vos forces.

-Chère artiste An Ninh, vous avez débuté comme chanteuse folklorique, mais vous êtes ensuite devenue célèbre grâce à votre talent d'adaptation de textes folkloriques. D'où vient ce changement ? De quelle pièce gardez-vous un souvenir particulièrement particulier ?

J'ai rejoint la troupe comme comédien. Cependant, ma passion était la composition. À l'époque, chaque fois que je terminais un rôle, je m'asseyais sur scène et rêvais de pouvoir le jouer toute ma vie. Passionné, je jouais le jour et le soir, j'écrivais le scénario avec assiduité. Cependant, j'écrivais par passion ; après l'écriture, je laissais mes pièces inachevées, même si j'ai adapté de nombreuses pièces du début à la fin. À l'époque, je travaillais sur scène après les représentations publiques. À cette époque, les acteurs de la troupe se réunissaient pour dîner et j'osais présenter mes compositions.

Bien qu'acteur, l'artiste émérite An Ninh possède plus de trente ans d'expérience dans l'écriture et l'adaptation de scénarios. Photo : Duc Anh

Plus tard, lorsque les provinces de Nghe An et de Ha Tinh furent séparées, je suis retournée à Ha Tinh. À l'époque, la troupe avait adapté une tragédie intitulée « Nang Mai Te Chong », mais après la représentation, j'ai constaté qu'il n'y avait pas une seule larme dans le public. J'ai alors écrit un nouveau texte et demandé à deux acteurs de la troupe de le jouer. Ce soir-là, après l'avoir joué devant les femmes de Ha Tinh, tout le monde était très ému. Cela m'a aussi aidée à prendre confiance en moi et à me dire qu'en essayant, je pourrais y arriver aussi. Heureusement pour moi, à ce moment-là, le chef de troupe et l'auteur de l'adaptation précédente m'ont beaucoup soutenue. Ce soir-là, il a apporté de la bière dans la salle et m'a dit : « Félicitations ! »

J'ai rejoint la troupe en tant qu'acteur. Cependant, ma passion est la composition et je ne souhaite voir qu'une seule œuvre jouée sur scène dans ma vie.

L'artiste méritant An Ninh

C'était aussi la première fois qu'une œuvre était mise en scène. Début 1991, ma femme et moi sommes retournés à Nghe An et j'ai commencé à avoir l'occasion d'exprimer ma passion. Au début, j'écrivais surtout de courts extraits pour ma femme et moi. Ce n'est qu'en 1996 que j'ai eu un texte plus long et que la direction m'a accordé sa confiance. À l'instar de l'artiste émérite Nguyen Ngoc At, directeur du théâtre, il appréciait vraiment les personnes compétentes et, tant que leur travail était pertinent, il les soutenait.

Il faut dire qu'en tant que couple travaillant dans le même métier et au même bureau, la pression est forte et nous ne bénéficions pas toujours de la sympathie et de la compréhension de tous. Mais avec le recul, je suis vraiment reconnaissante pour les commentaires et les difficultés, car grâce à eux, j'ai les efforts nécessaires pour atteindre le succès que j'ai aujourd'hui.

Je pense aussi que je n'avais pas beaucoup d'expérience à l'école, mais surtout dans la vie. Ce sont donc les épreuves et les difficultés qui m'ont permis de grandir et d'acquérir de l'expérience. De plus, j'ai eu de la chance, car à mon époque, les artistes chevronnés étaient tous âgés. C'est pourquoi des opportunités étaient offertes aux jeunes, et notre objectif était de réussir.

Les compositions de l'artiste méritant An Ninh s'inspirent toutes des chants populaires Vi et Giam de Nghe An. Photo : Duc Anh

Aujourd'hui, je joue plusieurs pièces par an et j'en apprécie beaucoup. Cependant, mes préférées, comme « Là où vit la terre » et « Le Conte de Kieu berce la vie », ne sont pas souvent primées ; ce sont de véritables œuvres d'art.

Comme beaucoup d'autres disciplines théâtrales, le théâtre populaire de Nghe An a connu des périodes difficiles. Pourquoi, artiste émérite, An Ninh ?

La force des chansons folkloriques réside dans leur profondeur, leur mélancolie et leur tristesse, sans ostentation. Si nous parvenons à intégrer ces aspects profonds dans la pièce, elle sera très convaincante, notamment en pénétrant les pensées profondes des personnages, en approfondissant chaque pensée. Il suffit d'écouter pour le ressentir. Le succès du drame folklorique Nghe repose sur le matériau, les paroles originales et l'interprétation.

Je pense également qu'en termes d'expertise, ce n'est plus trop difficile aujourd'hui, car nous bénéficions d'une longue histoire de développement. Autrefois, de nombreux artistes comme Thanh Luu, Song Thao, Dinh Bao… n'ont pas hésité à se plier aux difficultés et ont travaillé dur pour rassembler et développer des chants folkloriques Vi et Giam, présentés sur scène, et ont obtenu de grands succès. Plus tard, nous avons hérité des valeurs des générations précédentes et les avons encouragées à se développer.

L'auteur est celui qui pose les bases créatives d'une œuvre scénique, celui qui crée la « poudre » essentielle sur laquelle le metteur en scène et les acteurs « s'affranchissent ». Cependant, de nos jours, beaucoup estiment que l'équipe de rédaction du théâtre actuel vieillit. L'opéra populaire Nghe ne fait sans doute pas exception.

Non seulement le théâtre populaire Nghe, mais aussi de nombreux autres domaines manquent de textes. L'Association des artistes de scène organise chaque année de nombreux ateliers d'écriture, mais les résultats sont médiocres : aucune œuvre remarquable ne parvient à captiver le public.

Les raisons de ces talents et de ces perspectives peuvent être diverses, mais il est possible que peu de personnes soient passionnées par la scène, surtout en période de difficultés financières comme celle que nous traversons actuellement. Actuellement, de nombreux jeunes auteurs aiment écrire pour des festivals, car ils peuvent ainsi gagner rapidement de l'argent sans avoir à concourir.

Chaque œuvre est le fruit de son imagination, de sa réflexion et de sa riche expérience. Photo : Duc Anh

Ayant moi-même pratiqué ce métier, j'ai constaté que personne ne peut l'enseigner à quelqu'un d'autre. Par conséquent, outre la passion, le talent est essentiel. C'est pourquoi des auteurs comme Luu Quang Vu étaient autrefois d'excellents auteurs, écrivant une pièce entière sans avoir à modifier une seule phrase. Aujourd'hui, beaucoup de jeunes auteurs m'envoient leurs scénarios, mais ils le font à la va-vite, et doivent presque tout refaire après coup.

Quiconque exerce ce métier sait qu'écrire un scénario de théâtre est très difficile et fatigant, et que le budget est limité. Par conséquent, si vous souhaitez persévérer dans ce métier, vous devez savoir lâcher prise et vivre de votre passion.

L'artiste méritant An Ninh

Personnellement, je pense ne pas pouvoir tout gérer. Mais j'espère que pour persévérer dans ce métier, il faut savoir lâcher prise et vivre sa passion. De nos jours, toutes les familles et les écoles écrivent des chansons folkloriques, mais elles ne laissent pas beaucoup d'empreintes. Si vous écrivez, réfléchissez davantage et approfondissez, ne soyez pas facile. Nghe Tinh est une terre de littérature, le public est très exigeant, les mots doivent être travaillés, profonds, « le sens est au-delà des mots ».

Même les artistes, lorsqu'ils sont attachés à leur profession, devraient comprendre le métier et la valeur des chansons folkloriques et les considérer comme un produit de vie. La valeur des chansons folkloriques Vi et Giam est une valeur éternelle, transmise de génération en génération, et représente véritablement le peuple de Nghe An. En comprenant pleinement la valeur des chansons Vi et Giam, nous pourrons développer nos compétences.

Merci à l'artiste émérite An Ninh pour cette interview !