L'artiste An Ninh : Il faut savoir lâcher prise pour vivre sa passion

Au sein de l'Association des artistes de scène du Vietnam, l'artiste méritant An Ninh est une personne très spéciale, spécialisée dans la mise en scène de pièces de chansons folkloriques Nghe An et remportant de nombreux prix prestigieux.

À l'occasion de la Journée de la scène vietnamienne (12 août du calendrier lunaire), l'artiste émérite An Ninh - Chef de l'équipe de direction artistique du Centre de préservation et de promotion du patrimoine populaire de Nghe An, a partagé avec le journal Nghe An le travail d'un ouvrier de scène aujourd'hui.

L'artiste An Ninh installe une scène pour les acteurs du commandement militaire provincial. Photo : Duc Anh

Chère artiste An Ninh, félicitations pour le titre d'Artiste méritoire que vous et vos collègues venez de recevoir. C'est une belle récompense qui récompense vos efforts après plus de 30 ans de carrière. Cependant, je pense aussi que ce titre vous est parvenu tardivement par rapport à ceux qui ont évolué à la même époque.

C'est vrai, à mon âge actuel, après presque 36 ans de carrière, recevoir le titre d'Artiste Méritoire peut paraître tardif. Pourtant, je n'y ai pas vraiment réfléchi, non pas à cause de qui que ce soit, mais parce que c'est ma « position » en tant que compositrice. En fait, mon temps de jeu est très limité. Avant, lorsque mon mari et moi avons rejoint la troupe, nous étions tous les deux acteurs principaux. Après cela, je me suis dit que la troupe comptait beaucoup d'acteurs et que chaque représentation à laquelle mon mari et moi participions nous faisait perdre toutes nos chances. J'ai donc décidé de me retirer.

Ce n'est qu'en 2016-2017, alors que tous les membres de ma génération avaient été récompensés, que mes collègues de la troupe m'ont encouragé à accepter un rôle pour remporter une médaille. À cette époque, je n'avais pas joué depuis près de 20 ans, mais j'ai tout de même accepté le rôle principal de la pièce « Professeur et Élève » et j'en ai également été le scénariste. Par la suite, j'ai remporté une médaille d'or pour mes deux rôles dans cette pièce et obtenu le titre d'Artiste méritoire.

Scène du retour d'un homme au pays après 60 ans d'absence, dans la pièce « Paroles d'homme – Paroles du pays », adaptée par l'artiste émérite An Ninh et mise en scène par l'artiste du peuple Hong Luu. Photo : Duc Anh

Le titre d'Artiste Méritoire n'est qu'un simple titre, et je pense que beaucoup n'y attachent pas beaucoup d'importance. Pourtant, lorsque je l'ai reçu, j'étais vraiment heureux, car c'était une reconnaissance du Parti et de l'État pour le talent et le dévouement de l'artiste.

L'artiste méritant An Ninh

Vous et votre épouse, l'artiste du peuple Hong Luu, êtes deux artistes célèbres du monde du théâtre provincial. Mais pour atteindre le succès que vous connaissez aujourd'hui, vous avez tous deux dû traverser de nombreuses difficultés. Pouvez-vous nous en dire plus sur le travail d'une famille où vous êtes tous deux artistes et personnalités publiques ?

Nous venons tous deux de deux villes différentes, et avons commencé de zéro, ce qui rend les difficultés réelles. À cette époque, j'ai d'abord rejoint la troupe et j'ai suivi une formation formelle, comme les autres acteurs, au sein de la troupe, et non à l'école. Mon premier professeur était le regretté artiste émérite Dinh Bang. Professeur et élève s'asseyaient à la même table pour s'apprendre mutuellement le chant. Au bout de trois mois, nous avons réussi l'examen et sommes devenus acteurs officiels.

Contrairement à moi, Hong Luu était scolarisée. Nous nous sommes rencontrés dans la troupe, sommes tombés amoureux et nous nous sommes mariés. En 1989, notre mariage a eu lieu simplement à la troupe, sans cortège, sans fleurs, seulement en présence de collègues et de proches. Beaucoup se sont interrogés plus tard, mais peut-être aimons-nous la simplicité plutôt que l'excès… Nous pensons tous deux que le travail et la famille sont les plus importants. Je ne me considère pas non plus comme une personnalité publique, car je suis une personne ordinaire. Le public me connaît plutôt pour mes œuvres et mes rôles. Je suis heureux que lorsque je me rends dans les zones rurales de Nghe An, Ha Tinh et dans de nombreux villages, les gens me considèrent comme un membre de la famille.

L'artiste du peuple Hong Luu est à la fois l'épouse et la collègue « méticuleuse » de l'artiste An Ninh. Photo : Archives

On dit que derrière un mari se cache toujours une femme. Mais sa famille est composée d'un mari et d'une femme, et vu de l'extérieur, il semble qu'ils se soutiennent mutuellement. Mais en réalité, ce n'est probablement pas si avantageux.

Mon mari et moi nous disputons souvent et déchirons livres et cahiers, car Luu est exigeant et strict en matière d'art. Si ce n'est pas assez bien, ce n'est pas assez bien, pas de compromis.

Mais nous ne nous sommes pas disputés longtemps, nous ne nous sommes pas fâchés, car nous étions tous les deux très occupés, d'un festival à l'autre, d'une pièce à l'autre. En fait, Luu m'a beaucoup soutenu, surtout parce qu'il était acteur. Il était le premier à recevoir chacune de mes œuvres. Si ça passait par Luu, alors tout irait bien. Dans la famille, c'était aussi ma femme qui s'occupait de tout, car je ne connaissais que le travail.

Luu est une personne exigeante et stricte en matière d'art. C'est la première personne à recevoir chacune de mes œuvres. Si elle est acceptée, tout se passera comme sur des roulettes.

L'artiste méritant An Ninh

Comprendre toute la valeur des proverbes et des dictons vous aidera à développer vos forces.

-Cher artiste An Ninh, vous avez débuté comme chanteur folk, mais vous êtes devenu célèbre par la suite comme excellent adaptateur de textes de chansons folkloriques. D'où vient ce changement ? De quelle pièce gardez-vous un souvenir particulièrement particulier ?

J'ai rejoint la troupe comme comédien. Cependant, ma passion était la composition. À l'époque, chaque fois que je terminais un rôle, je m'asseyais sur scène en rêvant de pouvoir le jouer toute ma vie. Passionné, je jouais le jour et le soir, j'écrivais le scénario avec assiduité. Cependant, j'écrivais uniquement par passion, et une fois l'écriture terminée, je laissais le texte inachevé, même si j'ai adapté de nombreuses pièces du début à la fin. À l'époque, je montais sur scène après les représentations publiques. À cette époque, les acteurs de la troupe se réunissaient pour dîner et j'osais présenter mes compositions.

Bien qu'il soit acteur, l'artiste émérite An Ninh possède plus de trente ans d'expérience dans l'écriture et l'adaptation de scénarios. Photo : Duc Anh

Plus tard, lorsque les provinces de Nghe An et de Ha Tinh furent séparées, je suis retournée à Ha Tinh. À l'époque, la troupe avait adapté une tragédie intitulée « Nang Mai Te Chong », mais après la représentation, j'ai constaté qu'il n'y avait pas une seule larme dans le public. J'ai alors écrit un nouveau texte et demandé à deux acteurs de la troupe de le jouer. Ce soir-là, après l'avoir joué devant les femmes de Ha Tinh, tout le monde était très ému. Cela m'a aussi aidée à prendre confiance en moi et à me dire que si j'essayais, je pourrais y arriver aussi. Heureusement pour moi, à l'époque, le chef de troupe et la personne qui avait adapté le texte précédent m'ont beaucoup soutenue. Ce soir-là, il a apporté de la bière dans la salle et m'a dit : « Félicitations ! »

J'ai rejoint la troupe en tant qu'acteur. Cependant, ma passion est la composition et j'aimerais tant voir une œuvre jouée sur scène un jour.

L'artiste méritant An Ninh

C'était aussi la première fois que je voyais une œuvre mise en scène. Début 1991, ma femme et moi sommes retournés à Nghe An et j'ai commencé à avoir l'occasion d'exprimer ma passion, même si au début j'écrivais principalement de courts extraits que ma femme et moi interprétions. Ce n'est qu'en 1996 que j'ai eu un texte plus long et gagné la confiance de la direction. À l'instar de l'artiste émérite Nguyen Ngoc At, directeur du théâtre, il appréciait vraiment les personnes compétentes et, tant que le travail était bien fait, il le soutenait.

Il faut dire qu'en tant que couple travaillant dans le même métier et au même bureau, la pression est forte et nous ne recevons pas toujours la sympathie et la compréhension de tous. Cependant, avec le recul, je suis vraiment reconnaissante pour les commentaires et les difficultés, car grâce à eux, j'ai les efforts nécessaires pour atteindre le succès que j'ai aujourd'hui.

Je pense aussi que je n'avais pas beaucoup d'expérience à l'école, mais surtout dans la vie. Ce sont donc les épreuves et les difficultés qui m'ont aidé à grandir et à acquérir de l'expérience. De plus, j'ai eu beaucoup de chance, car à mon époque, les artistes confirmés étaient tous âgés. C'est pourquoi des opportunités étaient offertes aux jeunes, et notre objectif était de réussir.

Les compositions de l'artiste méritant An Ninh sont toutes inspirées des chants folkloriques de Nghe An. Photo : Duc Anh

Actuellement, je joue plusieurs pièces par an et j'en apprécie beaucoup. Cependant, mes préférées, comme « Noi dat cu » et « Cau Kieu lu mot doi nguoi », ne sont pas autant primées ; ce sont de véritables œuvres d'art.

Comme beaucoup d'autres disciplines théâtrales, le théâtre populaire Nghe An a connu des périodes difficiles. Pourquoi, artiste émérite An Ninh ?

La force des chansons folkloriques réside dans leur profondeur, leur mélancolie et leur tristesse, et non dans l'ostentation. Si nous parvenons à intégrer ces aspects profonds dans la pièce, elle sera très convaincante, notamment en pénétrant les pensées profondes des personnages, en approfondissant chaque pensée. Il suffit d'écouter pour le ressentir. Le succès du drame folklorique de Nghe An repose sur le matériau, les paroles originales et l'interprétation.

Je pense également qu'en termes d'expertise, ce n'est plus trop difficile aujourd'hui, car nous avons une longue histoire de développement. Par le passé, de nombreux artistes comme Thanh Luu, Song Thao, Dinh Bao… n'ont pas hésité à se plier aux difficultés et ont travaillé dur pour rassembler et développer des chants folkloriques Vi et Giam sous forme de représentations scéniques, obtenant ainsi de grands succès. Plus tard, nous avons hérité des valeurs des générations précédentes et les avons encouragées à se développer davantage.

L'auteur est celui qui pose les bases créatives d'une œuvre scénique, celui qui crée la « poudre » essentielle sur laquelle le metteur en scène et les acteurs « lavent la colle ». Cependant, de nos jours, beaucoup estiment que l'équipe scénaristique du théâtre actuel vieillit. L'opéra populaire Nghe ne fait-il pas exception à la règle ?

- Non seulement la scène du théâtre populaire Nghe An, mais aussi de nombreux autres domaines manquent de textes. Il semble que l'Association des artistes de scène organise chaque année de nombreux ateliers d'écriture, mais les résultats sont médiocres : aucune œuvre remarquable ne parvient à captiver le public.

Les raisons de ce talent et de cette vision peuvent être multiples, mais il est possible que peu de personnes soient passionnées par la scène, surtout en période de difficultés financières comme aujourd'hui. Actuellement, de nombreux jeunes auteurs aiment écrire pour des festivals, car ils peuvent ainsi gagner rapidement de l'argent sans avoir à concourir.

Chaque œuvre est une création dont il prend soin, dont il se préoccupe et à laquelle il confie de nombreuses tâches importantes. Photo : Duc Anh

Ayant pratiqué ce métier avec persévérance, je constate que personne ne peut l'enseigner à qui que ce soit. Par conséquent, outre la passion, le talent est essentiel. C'est pourquoi des auteurs comme Luu Quang Vu étaient autrefois d'excellents auteurs, écrivant une pièce entière sans avoir à modifier une seule phrase. Mais aujourd'hui, beaucoup de jeunes auteurs m'envoient leurs scénarios, mais ils le font à la va-vite, devant presque tout refaire après coup.

Quiconque exerce ce métier sait qu'écrire un scénario de théâtre est très difficile et fatigant, et que le budget est limité. Par conséquent, si vous souhaitez persévérer dans ce métier, vous devez savoir lâcher prise et vivre pleinement votre passion.

L'artiste méritant An Ninh

Personnellement, je pense que je ne peux pas tout gérer. Mais j'espère que pour continuer ce métier, il faut savoir lâcher prise et vivre sa passion. De nos jours, toutes les familles et les écoles écrivent des chansons folkloriques, mais elles ne laissent pas beaucoup d'empreinte. Si vous écrivez, réfléchissez davantage et approfondissez, ne soyez pas facile. Nghe Tinh est une terre de littérature, le public est très exigeant, les mots doivent être travaillés, profonds, « d'un sens indescriptible ».

Même les artistes, attachés à leur profession, devraient comprendre leur métier et la valeur des chansons folkloriques et les considérer comme un produit de leur survie. La valeur des chansons folkloriques Vi et Giam est une valeur éternelle, transmise de génération en génération, et elle est véritablement celle du peuple de Nghe An. En comprenant pleinement la valeur des chansons Vi et Giam, nous pourrons développer nos talents.

Merci à l'artiste émérite An Ninh pour cette interview !