L'art et les ténèbres

Son œuvre est difficile à entendre, à voir ou à toucher. Invisible, elle est un espace totalement plongé dans l'obscurité. Pour la percevoir, il ne suffit donc pas d'utiliser les yeux, ni même de ne pas les utiliser. Elle se situe hors de la lumière, qui guide habituellement notre vision vers la perception et l'illusion de percevoir la réalité.

Dans sa petite chambre, où Yen Nang, cas confirmé de Covid-19 F2, est en auto-isolement, il a installé une boîte vide recouverte d'un tissu noir pour masquer la lumière. Peu importe la nature de la boîte, ni son matériau, car ce n'est pas l'œuvre de Yen Nang, comme il l'a dit. Son œuvre est la masse noire flottant dans la pièce, séparée de la lumière extérieure par cette boîte recouverte de tissu. Notre tâche est d'oublier la boîte, d'oublier le tissu. Yen Nang et moi nous sommes laissés immerger dans l'obscurité qui l'habite.

L'obscurité est intrinsèquement terrifiante, en raison de ses secrets imprévisibles. Nous oublions que l'obscurité domine l'univers, où la lumière n'est qu'une flamme vacillante, et qu'en chacun de nous, il existe des zones de lumière jamais foulées. Ce monde est plongé à la fois dans la lumière et dans l'obscurité, parfois si épaisse et dense que nous la prenons à tort pour de la lumière. Par ignorance, par erreur, nous utilisons le nom de fausse lumière pour combattre la vraie lumière. Soit par ignorance, soit par cruauté.

L'artiste Yen Nang organise l'exposition « Anti lumière ».

Affronter l'obscurité est le meilleur moyen de combattre la peur elle-même. Tel est le message que Yen Nang souhaite transmettre à travers cette exposition unique. Il l'a présentée à une époque où l'humanité entière lutte contre une obscurité profonde appelée Covid. Contrairement aux expositions précédentes qui utilisent habituellement la lumière, l'ajustent et l'exploitent pour exposer leurs œuvres, cette fois, Yen Nang a utilisé l'obscurité comme matériau et objet de son art.

L'artiste Yen Nang confiait qu'en peinture, la lumière et l'obscurité, l'obscurité et la lumière sont essentielles, indispensables à toute œuvre. Même le premier tableau abstrait extrême, « Carré noir », de Kasimir Malevitch, ne représentait qu'un carré d'un noir pur, ce noir étant placé sur un fond blanc, symbolisant la lumière et l'obscurité. L'artiste a volontairement évité d'encadrer le tableau afin qu'il ne paraisse pas limité. Or, pour l'œil humain, le bord du tableau ou le mur sur lequel il est accroché influence la perception du tableau. Ces effets échappent à la volonté de l'artiste. Lors de l'exposition « La Dernière Exposition Futuriste : 0,10 » (Petrograd, 1915), où le tableau fut officiellement inauguré, Malevitch l'accrocha également intentionnellement dans un coin du mur, près du plafond. C'est à cet endroit que les orthodoxes russes placent les symboles religieux chez eux. Par ce geste, il manipulait l'esprit des spectateurs, les « forçant » implicitement à apprécier son œuvre. Cela signifiait également qu'il pratiquait l'installation, un genre officiellement né bien plus tard. Mais à cet endroit précis, près de trois surfaces planes et lumineuses (mur gauche, mur droit et plafond), la lumière sur ces trois surfaces n'était certainement pas uniforme ; ces trois nuances différentes affectaient directement le tableau. Toutes ces influences extérieures empêchaient le spectateur de ressentir l'esprit de ce tableau noir comme il le souhaitait : sa nature cosmique.

Comparé à la sculpture, Yen Nang estime qu'en sculpture, l'effet de la lumière et de l'obscurité est encore plus évident et direct. Par essence, la sculpture est l'art de construire le rapport lumière-obscurité sur un ou plusieurs matériaux. L'artiste Anish Kapoor est un excellent créateur de matériaux, amoureux de l'obscurité et du noir. Sa sculpture « Dirty Corner » ressemble à une grotte de 8 m de haut et 60 m de profondeur. Le spectateur pénètre dans l'œuvre et ressent la lumière s'estomper jusqu'à disparaître, laissant place à l'obscurité, puis s'éclaircir progressivement en sortant. C'est l'expérience du rapport lumière-obscurité sur une œuvre. Dans d'autres œuvres, il utilise des couleurs nanotechnologiques d'une noirceur extrême, mais l'essence reste noire à la lumière. Mais dans « Anti-lumière », Yen Nang aborde l'art d'une manière totalement différente, en éliminant complètement la lumière de l'œuvre.

Ni en peinture ni en sculpture, mais dans une performance interactive, l'artiste Marina Abramovic place le public dans une situation de perte de la vue, uniquement dans l'obscurité, en bandant les yeux des participants. À première vue, l'œuvre « Generator » ressemble beaucoup à « Anti-lumière », car les spectateurs ne voient rien non plus. Pourtant, les deux œuvres sont différentes. Premièrement, « Generator » prend les personnes et leur psychologie comme matériau et objet de recherche, l'obscurité n'étant qu'une condition, une situation. Deuxièmement, les participants subiront une perte de liberté psychologique : d'abord, ils savent qu'ils sont le sujet de l'enquête ; ensuite, leur vision est gênée par le bandeau ; troisièmement, ils savent que, bien qu'ils ne voient rien, ils marchent dans la lumière et sont suivis, filmés et photographiés directement par de nombreuses personnes. « Anti-lumière » est différente : Yen Nang prend l'obscurité comme matériau et aussi comme objet d'art. Les yeux du spectateur sont libres d'ouvrir grand pour regarder dans l'obscurité. Le spectateur est celui qui perçoit activement l’œuvre, comme s’il allait voir un tableau, mais d’une manière plus particulière.

Une autre œuvre, appartenant à l'art conceptuel, est la sculpture aérienne de Salvatore Garau. Si l'on considère ces œuvres invisibles de Garau comme positives, « Anti-lumière » de Yen Nang est négative. Toutes deux représentent un espace vide, mais un côté est hors de la lumière, l'autre dans l'obscurité. Ce type d'œuvre aérienne de Garau est voué à l'échec et son développement est très difficile. Car tout ce qui est dans la lumière a été étudié avec minutie pendant des millénaires. L'art sombre de Yen Nang est différent, il ouvre un monde nouveau.

L'observation de quelques œuvres de genres différents comme celle-ci montre que l'art et la pratique artistique s'enrichissent et se diversifient, au point d'être presque illimités. Yen Nang est l'un des rares artistes vietnamiens à avoir une pratique artistique aussi ouverte et innovante. Des activités artistiques de « Phong sinh » ou « Thong den » à « Anti light », quel que soit son projet artistique, Yen Nang a toujours pour objectif d'inciter la communauté à vivre en harmonie avec la nature, à se réconcilier avec elle, et ainsi à éveiller en chaque âme des lueurs de conscience, des lueurs que nous ne pouvons parfois percevoir et trouver que dans l'obscurité.