Vents nouveaux sur la scène du 5e Festival international de théâtre expérimental

Ce festival propose des pièces de théâtre et des spectacles de scène dans de nombreux genres : théâtre, opéra réformé, cirque, marionnettes... En clôture du festival, il convient de noter que les œuvres des théâtres d'art nationaux ont fait preuve d'exploration et de créativité dans le traitement des scénarios et dans les formes de performance.

La pièce Antigone (60 minutes) de Luc Team, mise en scène par l'artiste méritant Tran Luc, a marqué l'ouverture du Festival international de théâtre expérimental. Il s'agit d'une tragédie antique écrite par le plus célèbre dramaturge d'Athènes, Sophocle (Ve siècle av. J.-C.). Soucieux de la faire découvrir au jeune public, le metteur en scène Tran Luc a opté pour un style narratif minimaliste, mêlant noir et blanc, percussions et monocordes, ainsi que les mouvements de danse du personnage principal, créant ainsi un espace scénique nostalgique, à la fois doux et dur, mais très concis et facile à comprendre pendant plus de 60 minutes.

« La pièce Antigone se prête parfaitement à la méthode symbolique et expressive. Les situations dramatiques mises en scène sont très fortes, et la psychologie des personnages est poussée à son paroxysme grâce à cette méthode symbolique et expressive », a déclaré l'artiste émérite Tran Luc. Ainsi, les personnages d'Antigone ont joué en utilisant à la fois le langage oral et le langage corporel, « maîtrisant chaque doigt et chaque paupière », selon les critères stricts du metteur en scène.

Extrait d'une pièce de théâtre expérimentale.

L'artiste méritant Tran Luc a tenté de condenser le texte en intégrant des éléments du théâtre traditionnel. Fort d'une pièce originale longue, de nombreux personnages et de nombreux conflits, il a apporté des modifications et des innovations à son personnage. Il a également introduit avec audace des performances et des mouvements traditionnels du Tuong dans quelques scènes, ainsi que des percussions et des danses contemporaines, créant ainsi une pièce « à la fois d'apparence vietnamienne et d'esprit moderne », comme l'a commenté l'artiste méritant Tran Ngoc Tuan, directeur du Théâtre Tuong de Da Nang. La convention spatiale de l'art Tuong est souvent condensée dans des phrases telles que « Thon, tho, thi trieu dinh, chau quan / Nhat nhan than kiem phu, tu, quan, than » (traduction : un pouce de terre désigne tantôt la cour, tantôt le quartier, tantôt la cour d'une maison commune, tantôt le terrain de sa propre maison. Un acteur joue tantôt le rôle d'un père, d'un fils, tantôt celui d'un roi, d'un mandarin). Dans la pièce Antigone, le personnage principal, la jeune Antigone, se livre à une performance de danse narrative. La psychologie du personnage devait être poussée à l'extrême, non pas par des pleurs sentimentaux mais par des mouvements corporels, faisant ressentir au public la force et l'héroïsme.

Quant à l'artiste émérite Thanh Tu, « la belle rose du cinéma révolutionnaire », elle a fait un retour spectaculaire sur scène avec la pièce « Giac » (60 minutes), présentée cette année au Festival international de théâtre expérimental. Elle y incarne seule quatre personnages. Il s'agit d'une pièce politique qui aborde des questions d'actualité : corruption, économie, départ des femmes à l'étranger, solitude des personnes âgées… L'héroïne monologue, mais dialogue en réalité avec le public. Malgré ses 78 ans, elle rêve toujours de construire une petite scène expérimentale, jouable sur n'importe quelle scène, afin de rapprocher le théâtre et la comédie académiques du public.

« Je réfléchis depuis longtemps à une scène savante, une scène culturelle que mes professeurs m'ont transmise. Il y a plus de trente ans, MM. Xuan Trinh, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi et Nguyen Dinh Quang ont créé cette petite scène expérimentale lorsque le public s'est détourné de la scène. J'aime toujours autant jouer et je suis toujours Thanh Tu », a déclaré l'artiste émérite Thanh Tu. Elle était convaincue que sa pièce pouvait connaître le succès ou non. Cependant, avec l'artiste Dang Huy Quyen (scénariste), ils ont trouvé une histoire sans conflit ni confrontation, une seule personne jouant et abordant de nombreux sujets d'actualité, tout en captivant le public.

Les éléments expérimentaux sur scène de chaque pièce sont différents, exprimés dans les aspects du scénario, de l'art de la performance, de la conception musicale et de l'organisation de la scène.

Participant au Festival international de théâtre expérimental, les jeunes artistes du Théâtre de la Jeunesse ont présenté la pièce Hedda Gable (120 minutes) du célèbre dramaturge norvégien Henrik Ibsen, mise en scène par le metteur en scène japonais Tsuyoshi Sugiyama, dans une mise en scène jeune et moderne. La pièce s'articule autour d'une histoire d'amour et de famille, où une femme tente sans cesse de surmonter les barrières et les conceptions imposées par la société, aspirant à l'indépendance et au bonheur. La scène, conçue dans un style minimaliste et circulaire, se déroule dans l'espace de la maison d'Hedda Gable. L'attrait de la pièce réside dans le jeu des acteurs, notamment lorsqu'ils n'utilisent pas de micro, révélant toutes les voix, les émotions et la force intérieure de chaque personnage. Cette œuvre interpelle le public par ses multiples facettes et par l'actualité des questions qu'elle soulève. Selon l'artiste émérite Si Tien (directeur du Théâtre de la Jeunesse) : « La pièce Hedda Gabler est entièrement mise en scène selon les normes scéniques japonaises, depuis la sélection des acteurs jusqu'à l'analyse et la perception de l'œuvre, en prenant méticuleusement soin de chaque action, dialogue, expression faciale et émotion des personnages, le tout combiné à l'enthousiasme et à la créativité portant la marque personnelle de chaque artiste. »

Le personnage principal monologue mais parle en réalité au public.

Les éléments expérimentaux présents sur scène dans chaque pièce sont différents, s'exprimant dans le scénario, l'art performatif, la conception musicale et l'organisation scénique. Cela témoigne également des efforts des scénaristes et des metteurs en scène pour que la scène touche plus efficacement le public. Selon le chercheur Cao Ngoc (Association vietnamienne du théâtre), « le théâtre expérimental désigne le caractère pionnier des mouvements artistiques qui innovent sur scène, nés dans le but d'innover la forme et d'explorer la perception de la culture en général et des arts de la scène en particulier ». Le succès du Festival international de théâtre expérimental contribuera à suggérer de nombreuses idées sur la façon de traiter les situations dramatiques, la narration, la décoration, la musique et le jeu des acteurs. On peut ainsi constater l'important travail du comité d'organisation qui a organisé des séminaires après les représentations, avec la participation d'experts nationaux et étrangers, afin de clarifier l'histoire du théâtre expérimental. Il s'agit également d'un catalyseur de changement pour la scène et les artistes vietnamiens.