La forte vitalité du théâtre révolutionnaire Nghe An

Moments forts de pièces célèbres

Les chants Ví et Giặm – deux mélodies typiques des chants populaires de Nghệ Tĩnh – possèdent le pouvoir d'être lyriques, narratifs et flexibles. Ils peuvent à la fois exprimer des sentiments personnels et véhiculer un fort esprit communautaire. La « structure ouverte » des chants populaires a permis à des générations d'artisans, de musiciens et de chercheurs d'expérimenter progressivement la transposition de ce matériau à la scène.

Au début des années 1970, dans le mouvement artistique de masse, des pièces courtes telles queAvant le départ,Demandez-vous qui compte… est né, initialement pour « tenter » de mettre en scène des chansons folkloriques. En 1973, le Groupe de chant folklorique Nghe An a été créé, inaugurant une nouvelle ère pour le processus expérimental. Un tournant important a été la naissance de la mélodie adaptée.En colère mais aimant(Nguyen Trung Phong), à la fois proche du folk et riche en inspiration, prouve la créativité sans fin de Vi et Giam dès leur entrée en scène.

De là sont nées de nombreuses pièces majeures, à la fois au service de missions politiques et pour l'épanouissement spirituel des citoyens. En voici quelques exemples :Fille de Song Lam(faisant l'éloge du mouvement soviétique Nghe Tinh),Fleur de terre,Point d'incendie de Hong Mountain… Dans laquelle, la piècePrêt Mai Thuc(Phan Luong Hao) a marqué l'apogée de sa première période en remportant la médaille d'or au Festival national de théâtre professionnel en 1985. Cela témoigne de la capacité du théâtre Nghe Tinh à combiner thèmes historiques et art populaire, ouvrant ainsi une voie de développement durable. En particulier, selon l'artiste du peuple Hong Luu, la politique de théâtralisation des chansons folkloriques préserve non seulement les valeurs traditionnelles, mais crée également un nouveau genre : le théâtre populaire Nghe Tinh, à la fois révolutionnaire et riche d'une identité culturelle locale.

Si sa première étape était axée sur des thèmes historiques, des mouvements révolutionnaires et la vie réelle, depuis les années 1990, le Théâtre de Chansons Folkloriques Nghe Tinh a progressivement affirmé sa position avec une série d'œuvres rendant hommage aux personnalités culturelles et politiques du pays. Parmi les exemples les plus marquants, on peut citer :Les gens célèbres ont grandi grâce aux chansons folkloriques et aux chansons populaires.(Vu Hai) - une œuvre représentant l'image d'un leader à travers la « culture populaire », a remporté le prix d'excellence au Festival national de théâtre de chansons folkloriques en 1999. C'est une démonstration claire de la manière dont le théâtre de Nghe Tinh combine la culture populaire avec des portraits de personnes célèbres.

En outre, de nombreuses grandes œuvres sur des personnages historiques et culturels sont mises en scène avec soin, telles que :Phan Boi Chau- recréer l’érudit patriote et le grand penseur du XXe siècle ;Grand Tuteur et Duc Nguyen Xi- célèbre général de Nghe An au début de la dynastie Le ;Les larmes de To Nhu- gratitude à Nguyen Du, le grand poète national ;Ses paroles sont les paroles du pays,Foi éternelle -féliciter le président Ho Chi Minh ;Feux d'artifice de Truong Bon,Aube- mettant en scène des héros, des martyrs et des événements révolutionnaires. Chaque pièce est un véritable chapitre scénique, recréant l'esprit, l'intelligence et la personnalité de ceux qui ont fait la renommée de la nation.

Les œuvres ne se contentent pas d'éloges, mais véhiculent également des messages humanistes : patriotisme, désir d'indépendance, responsabilité sociale. De nombreuses pièces, notamment, ont un contenu politique, commeLe bourreau,Course dans le noir,Les vagues s'élèvent dans une campagne…montre que le théâtre révolutionnaire Nghe An accompagne toujours les problèmes actuels, lutte contre la négativité et s'efforce de défendre les valeurs de Vérité - Bonté - Beauté.

Connecter tradition et modernité

Au cours des cinquante dernières années, le théâtre révolutionnaire Nghe An a connu de nombreuses transformations, tout en conservant une forte vitalité. Des générations d'artistes, de Nguyen Trung Phong, Phan Luong Hao, Vu Hai, Luu Quang Vu à l'artiste du peuple Hong Luu... se sont succédé, propulsant le théâtre Nghe Tinh au-delà de son cadre local et affirmant sa place sur la scène théâtrale vietnamienne.

On peut dire que les pièces mettant en scène des personnalités culturelles constituent la plus belle cristallisation du théâtre révolutionnaire Nghe An : à la fois attachées aux racines de la chanson populaire, diffusant des valeurs historiques et ouvrant un espace artistique moderne. Ces œuvres sont non seulement un lieu de mémoire, mais aussi une réflexion sur la responsabilité qui incombe aujourd'hui à la préservation de l'identité et à la construction d'une culture vietnamienne progressiste, imprégnée d'identité nationale.

Onze ans après que l'UNESCO a reconnu les chansons folkloriques Nghe Tinh Vi et Giam comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité (2014 - 2025), le théâtre de chansons folkloriques Vi et Giam a fait des progrès significatifs, à la fois en préservant les valeurs traditionnelles et en innovant avec audace pour suivre le souffle du temps.

À Nghe An, plus de 130 clubs de chants folkloriques, comptant près de 2 000 artisans en activité régulière, sont devenus le moteur de la préservation de l'âme de Nghe An. Parallèlement, les unités artistiques professionnelles se sont progressivement développées : de la troupe de chants folkloriques de Nghe An, devenue le Centre provincial des arts traditionnels de Nghe An, où de nombreuses pièces de chants folkloriques sont testées et mises en scène. « En 2023, la conférence scientifique « Drame Nghe Tinh : Intégration et tendances de développement » a notamment rassemblé plus de 40 présentations, confirmant la place des chants folkloriques Vi et Giam dans la famille du théâtre traditionnel vietnamien, aux côtés de Cheo, Tuong et Cai Luu… », a déclaré Hong Luu, artiste du peuple.

Malgré de nombreuses réussites, le théâtre de chants folkloriques et de giam reste confronté à de nombreux défis. Le nombre d'acteurs est de plus en plus faible et vieillissant, tandis qu'il n'existe aucun centre de formation professionnelle de niveau universitaire ou supérieur. Les nouveaux textes sont encore rares et le jeune public n'est pas intéressé, notamment par la concurrence des formes modernes de divertissement sur les plateformes numériques.

Dans ce contexte, la mise en scène des chants populaires Vi et Giam ne se limite pas à la préservation, mais constitue aussi un moyen incontournable de relier le patrimoine à la vie contemporaine. L'utilisation des technologies, la promotion sur les plateformes numériques et, parallèlement, l'innovation dans les méthodes de mise en scène et l'expérimentation de combinaisons modernes de musique, de lumière et d'images permettront aux chants populaires Vi et Giam de se rapprocher du public d'aujourd'hui.

Artistes, artisans et responsables culturels sont unanimes : pour perpétuer la vie des chants populaires Vi et Giam, il est nécessaire de poursuivre deux axes parallèles : former et renouveler la prochaine génération, et créer de nouvelles œuvres porteuses de vie. C’est ainsi que les chants populaires Vi et Giam deviendront non seulement un précieux héritage du passé, mais aussi un art qui accompagne le présent et se tourne vers l’avenir.