Trouver une nouvelle direction pour la peinture

(Baonghean) - Se consacrant entièrement à la peinture, et dont de nombreuses œuvres marquent le monde de l'art, les artistes ne parviennent pas à vivre de leur métier. Face à cette nouvelle tendance, ils se tournent vers d'autres métiers annexes, comme l'ingénierie graphique, l'impression de broderies, la création publicitaire…

Passion

Lorsqu'on évoque les beaux-arts de Nghe An, on ne peut manquer de mentionner des artistes chevronnés tels que Tran Minh Chau, Ho Thiet Trinh, Nguyen Dinh Truyen, Tran Hoang Trung… La plupart de ces artistes célèbres participent activement aux activités artistiques de la province ; ils participent aux expositions annuelles et remportent des distinctions, des certificats de mérite et des prix. Cette génération d'artistes a largement contribué à faire des beaux-arts de la province une place de choix sur la scène artistique nationale.

Le peintre Nguyen Dinh Truyen (Maison culturelle des enfants Viet Duc - Ville de Vinh) ouvre un cours de révision artistique pour les lycéens.

En entrant dans la petite maison simple de l'artiste-sculpteur Tran Minh Chau, rue Nguyen Sy Sach (Vinh-Ville), nous nous sommes sentis comme perdus dans l'espace d'un mini-musée d'art. Une série de tableaux était accrochée au mur et des statues, grandes et petites, avaient été méticuleusement disposées par lui, de la cour au salon, en passant par le jardin. Il nous a fièrement présenté les sculptures primées par l'Association des Beaux-Arts du Vietnam, telles que « L'Amour de la frontière », « Tan Tao », « Nhat Nong »… Quel que soit son poste, d'employé d'un atelier de photographie dans les années 80 à plus tard responsable provincial de la gestion culturelle, l'artiste Tran Minh Chau nourrissait une passion profonde pour la peinture et la sculpture. Après le travail, il consacrait du temps à ses peintures et à ses statues. Il disait que, malgré la difficulté de sa vie auparavant, il s'efforçait toujours d'économiser chaque petit salaire pour acheter du matériel de peinture. Pour couler une statue de 10 kg, le coût des matériaux tels que le composite, la fibre de verre, les moules, etc., atteignait plusieurs millions de dongs. Il y a des statues qui coûtent jusqu'à 2 à 3 milliards de dongs, ce qui nécessite plusieurs mois d'économies sur son salaire pour les réaliser. Pour lui, toutes les activités liées à l'art ne sont qu'un moyen d'échanger et de laisser libre cours à sa créativité.

Jusqu'à présent, de nombreuses œuvres en relief en plâtre, en terre cuite et des monuments imposants, portant la marque de l'artiste-sculpteur Tran Minh Chau, sont exposées sur les sites historiques, dans les agences et les écoles de la province. Citons notamment le Monument de la Victoire sur le site historique de Truong Bon, le Monument Nguyen Tat Thanh au parc Nguyen Tat Thanh (ville de Vinh), le Monument aux 72 soldats soviétiques de Nghe Tinh sur le site historique de Trang Ke (Yen Thanh)... Cependant, il confie en toute honnêteté que la plupart de ses œuvres primées lors des expositions sont toujours conservées au « musée familial » ; seules quelques pièces ont été vendues pour le double de son salaire dans les années 80, soit plus de 60 dongs par mois. Ces dernières années, ses œuvres primées n'ont pas trouvé preneur ; chaque année, il ne participe qu'à quelques expositions sur demande.

L'artiste Nguyen Dinh Truyen, issu de la nouvelle génération d'artistes, est actuellement directeur du département des Beaux-Arts de l'Association provinciale des lettres et des arts. Il est reconnu pour ses gravures sur bois et sur papier, d'une fraîcheur et d'une ouverture dans les lignes et les formes. Fort de plus de 30 ans d'expérience, il a réalisé plus de 70 tableaux de genres variés. Ses œuvres ont laissé une empreinte particulière, comme le tableau « Après-midi à la campagne », lauréat du troisième prix de l'Association des lettres et des arts du Vietnam (2007), ou le tableau « Fête de la mi-automne », lauréat du troisième prix de l'Exposition régionale du Centre-Nord en 2009. Transmettre son amour de l'art à des générations d'élèves est une autre mission de sa profession. L'artiste Nguyen Dinh Truyen enseigne l'art à la Maison culturelle des enfants de Viet Duc depuis plus de 20 ans. Son amour pour l'art a « porté ses fruits » sous la forme d'étudiants qui ont remporté des prix d'art nationaux et internationaux tels que : Dau Thanh Huong, Vo Bich Thoa, Phan Thanh Nhan...

Pour nourrir sa passion pour l'art, l'artiste Dinh Truyen a ouvert chaque année des cours de préparation aux examens d'entrée à l'université pour les étudiants des classes V et H. Il imprimait et brodait également des panneaux publicitaires pour arrondir ses fins de mois. Il a également peint un grand nombre de tableaux, dont plus de trente ont été vendus, dont seulement quelques-uns, comme la gravure sur bois « Chieu Que », adjugée 15 millions de VND. Le reste reposait encore « silencieusement » dans le coin de la petite pièce où il s'asseyait souvent pour créer.

Le peintre Dinh Truyen a confié que l'environnement artistique dans notre province est encore médiocre ; la profession de peintre a peu de possibilités de se développer. Par conséquent, malgré une grande passion pour ce métier, celui-ci ne suffit pas à le faire vivre. La plupart des peintres de son époque travaillent donc de manière disparate ; la vie de peintre est donc souvent difficile.

Tournez-vous sur le côté…

Les artistes de Nghe An ne sont autorisés à participer qu'aux expositions régionales annuelles, aux camps de création bisannuels et aux expositions nationales quinquennales. Les échanges artistiques dans la province sont très limités, voire inexistants. Il manque de galeries d'art pour présenter, vendre des œuvres ou échanger des professions. Par conséquent, de moins en moins de jeunes se lancent dans la peinture. Au sein du Conseil provincial des beaux-arts, le plus jeune membre a presque 40 ans ; seuls quelques nouveaux membres sont recrutés chaque année. La jeune génération actuelle est majoritairement formée à l'université. Cependant, les œuvres des jeunes artistes présentées dans les expositions régionales sont rares et semblent immatures. Ainsi, on ignore encore quand ce « lacune » dans le paysage artistique de Nghe An pourra être comblée.

Pour expliquer l'évolution actuelle des carrières des jeunes artistes, nous nous sommes rendus à l'École supérieure des arts et de la culture de Nghe An, le seul établissement de la province proposant une formation en beaux-arts. Si, il y a cinq ans, l'effectif de la faculté avoisinait les 150 étudiants par cursus, il a progressivement diminué ces dernières années. Aujourd'hui, chaque cursus ne compte en moyenne que 45 à 50 étudiants. Selon Maître Le Vu Anh, vice-directeur de l'établissement, environ 30 % des étudiants de la Faculté des beaux-arts se spécialisent actuellement en beaux-arts appliqués, les autres en pédagogie des beaux-arts. Concernant la peinture, ces deux dernières années, le nombre d'étudiants à l'examen d'entrée était si faible que l'établissement n'a pas pu créer de filière distincte, mais l'a intégrée aux cours de pédagogie.

En réalité, lorsque la peinture ne bénéficie pas d'un environnement propice à son développement, la plupart des étudiants choisissent les beaux-arts appliqués pour faire carrière. Après avoir obtenu une spécialisation en graphisme à la Faculté des Beaux-Arts K42 de l'École supérieure de culture et d'art Nghe An (une spécialisation très en vogue aujourd'hui), Doan Van Phu est devenu graphiste chez Green Architecture and Construction Design Company, spécialisé dans la décoration intérieure et extérieure, les jardins et les paysages miniatures. Il a confié : « La peinture artistique est ma passion depuis mon enfance. Cependant, au lieu de choisir la peinture, j'ai choisi de devenir graphiste pour m'adapter à la tendance actuelle. Ce métier me permet non seulement d'assouvir ma passion pour la peinture à travers des fresques, des reliefs et des statues, mais me rapporte également 8 à 10 millions de VND par mois pour subvenir à mes besoins. »

M. Duong Xuan Tung, étudiant K15 de la Faculté des Beaux-Arts de l'École des Arts et de la Culture de Nghe An, a étudié le graphisme après avoir obtenu une spécialisation en pédagogie des beaux-arts. Fort de ses compétences, il collabore actuellement avec deux entreprises spécialisées dans la conception publicitaire et l'architecture d'intérieur ; ses revenus sont donc élevés (plus de 10 millions de VND par mois). Malgré un emploi chargé et peu de temps pour la création artistique, il transmet principalement ses émotions esthétiques à travers chaque produit. Car pour lui, chaque produit qu'il crée, qu'il s'agisse d'une image publicitaire pour un produit, une marque ou une fresque murale, est réalisé avec passion, telle une œuvre d'art. Le succès de son travail réside dans la reconnaissance des clients.

M. Le Van Hai, professeur de longue date en arts graphiques à la Faculté des Beaux-Arts de l'École supérieure des arts et de la culture de Nghe An, a déclaré : « La plupart des étudiants choisissent désormais les arts appliqués, car la demande sociale pour ces métiers est forte. La plupart des étudiants trouvent un emploi après l'obtention de leur diplôme. Ils peuvent appliquer leurs connaissances en conception publicitaire, en stratégie de marque, en décoration intérieure et extérieure, en design industriel, etc. »

En quête d'une nouvelle direction

La « distance » des artistes peut être considérée comme une adaptation flexible pour survivre et développer leur profession. Cependant, une question se pose : où ira l'art de la peinture lorsque la génération d'artistes « seniors » de notre province « retournera à ses racines » ? La génération actuelle de jeunes artistes participant aux « terrains de jeu » artistiques est très rare. Seuls quelques jeunes artistes cherchent des opportunités d'échange et de développement professionnel dans les grandes villes, voire à l'étranger, où l'industrie de la peinture est florissante. Maître Le Vu Anh, vice-recteur de l'École provinciale de la culture et des arts, lui aussi un jeune artiste talentueux, a également choisi de développer sa carrière dans cette direction. Il a eu l'occasion d'exposer et de vendre ses œuvres dans une galerie à Paris (France). Chaque année, en moyenne, une quinzaine d'œuvres de l'artiste Le Vu Anh sont vendues à des prix allant de 20 à 30 millions de VND l'œuvre. La plupart de ses tableaux sont peints à l'huile ; le coût d'investissement par tableau ne représente donc qu'environ 20 % du prix de vente. Il continue donc de créer régulièrement et de nourrir sa passion grâce aux revenus de ses œuvres. Bien que ce chiffre soit modeste, c'est le rêve de nombreux jeunes artistes de notre province aujourd'hui.

Selon l'artiste Le Vu Anh, pour que la peinture puisse coexister avec les arts appliqués, conformément à la tendance actuelle, les créateurs et les passionnés de peinture doivent créer des liens, nouer des liens, organiser davantage d'activités d'échange et d'expositions d'art dans la région. Les artistes doivent également créer activement des opportunités d'échange, créer des galeries d'art et créer un environnement propice à l'expression et aux échanges entre les jeunes artistes. Parallèlement, ils doivent intégrer activement et susciter le besoin de plaisir et d'esthétique, et ouvrir de nouvelles perspectives à la peinture afin de nouer des liens avec la clientèle. La création de galeries d'art nécessitant des financements importants, il est nécessaire de socialiser la construction, d'offrir aux jeunes artistes des opportunités de présenter et de vendre leurs produits et de percevoir une commission pour financer leur activité. Ces galeries peuvent être installées dans des sites touristiques, à la fois pour attirer les visiteurs et pour présenter et vendre leurs produits aux touristes nationaux et étrangers.

Par ailleurs, l'association des professionnels de la peinture doit également nouer des liens avec les agences de voyages, les organisateurs d'événements et les cabinets de conseil en conception de bâtiments afin de diversifier les marchés de vente de tableaux. Il est essentiel d'approcher, de présenter et de promouvoir les œuvres sur des sites web et des supports promotionnels favorisant les interactions avec les utilisateurs potentiels. Ainsi, la demande d'utilisation des tableaux sera stimulée et de nouvelles perspectives s'ouvrent pour la profession dans le cadre de cette tendance à l'intégration.

Article et photos :Dinh Nguyet