Trouver une nouvelle direction pour la peinture.

(Baonghean) – Malgré leur passion pour la peinture et la création de nombreuses œuvres mémorables, ces artistes ne parviennent pas à vivre uniquement de leur art. Une nouvelle tendance se dessine : ils diversifient leurs activités en exerçant des métiers complémentaires comme le graphisme, l’impression, la broderie et la conception publicitaire.

Passion

Lorsqu'on évoque les beaux-arts de Nghệ An, il est impossible de ne pas mentionner des artistes chevronnés tels que Tộn Minh Chau, Hộ Thiệt Trinh, Nguyễn Định Tếyen et Tộn Hoấng Trung… La plupart de ces artistes de renom sont membres actifs de l'association des beaux-arts de la province ; ils participent à des expositions annuelles et ont reçu de prestigieuses récompenses et distinctions. Cette génération d'artistes a largement contribué à faire des beaux-arts de la province une référence sur la scène artistique nationale.

L'artiste Nguyen Dinh Truyen (Centre culturel pour enfants Vietnam-Allemagne - Ville de Vinh) ouvre des cours d'art pour les lycéens.

En entrant dans la modeste petite maison de Tran Minh Chau, peintre et sculpteur, rue Nguyen Sy Sach (ville de Vinh), nous avons eu l'impression de pénétrer dans un musée d'art miniature. Des tableaux ornaient les murs, et des sculptures de toutes tailles étaient méticuleusement disposées, du jardin au salon. Il nous a fièrement montré ses œuvres, récompensées par de prestigieux prix de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam, telles que « Amour frontalier », « Diligence » et « Le Premier Paysan ». Quel que soit son parcours, d'employé dans un atelier de photographie et de beaux-arts dans les années 1980 à responsable de la gestion culturelle au niveau provincial, Tran Minh Chau a toujours nourri une profonde passion pour la peinture et la sculpture. Après le travail, il se consacrait entièrement à son art. Il nous a confié que, malgré les difficultés passées, il s'était toujours efforcé d'économiser chaque centime de son maigre salaire pour investir dans du matériel artistique. Pour réaliser une statue de 10 kg, le coût des matériaux comme les composites, la fibre de verre et les moules peut à lui seul atteindre plusieurs millions de dongs ; certaines statues de 20 à 30 kg nécessitent des mois d'économies. Pour lui, toutes ses activités artistiques semblent se résumer à un échange d'idées et à l'assouvissement de ses aspirations créatives.

À ce jour, de nombreuses œuvres en plâtre et en terre cuite, en relief et en monument, portent l'empreinte imposante et solide de l'artiste-sculpteur Tran Minh Chau et sont exposées sur des sites historiques, dans des bâtiments administratifs et des écoles de toute la province. Parmi les exemples les plus remarquables, citons le Monument de la Victoire sur le site historique de Truong Bon, le Monument Nguyen Tat Thanh dans le parc Nguyen Tat Thanh (ville de Vinh) et le Monument aux 72 soldats soviéto-nghe tinth sur le site historique de Trang Ke (Yen Thanh). Cependant, il admet honnêtement que la plupart de ses œuvres primées lors d'expositions sont toujours conservées dans son « musée familial » ; seules quelques-unes ont été vendues à un prix équivalent au double de son salaire des années 1980, qui s'élevait à plus de 60 dongs par mois. Ces dernières années, ses œuvres primées peinent à trouver preneur ; il ne participe plus chaque année qu'à quelques commandes artistiques.

L'artiste Nguyen Dinh Truyen, figure montante de la peinture et actuellement directeur du département des Beaux-Arts de l'Association provinciale des arts et des lettres, est reconnu pour son style original et expressif, tant dans les lignes que dans les formes, à travers la gravure sur bois et le découpage de papier. Son œuvre, fruit de plus de 30 ans de pratique, compte plus de 70 tableaux de genres variés. Parmi ses créations les plus marquantes figurent « Après-midi à la campagne », qui a remporté le troisième prix de l'Union vietnamienne des associations d'arts et de lettres (2007), et « Fête de la mi-automne », également primée à l'Exposition de la région Centre-Nord en 2009. Parallèlement à son activité artistique, il transmet sa passion à des générations d'élèves et d'étudiants. Nguyen Dinh Truyen enseigne ainsi les arts plastiques au Centre culturel pour enfants Vietnam-Allemagne depuis plus de 20 ans. Son amour de l'art a porté ses fruits chez ses élèves, qui ont remporté des prix artistiques tant au niveau national qu'international, tels que Dau Thanh Huong, Vo Bich Thoa et Phan Thanh Nhan…

Pour nourrir sa passion pour l'art, le peintre Dinh Truyen organise chaque année des cours de préparation aux examens d'entrée à l'université pour les élèves des filières V et H. Il réalise également des affiches publicitaires imprimées et brodées afin de compléter ses revenus. Plus de trente de ses toiles ont été vendues, mais seules quelques-unes ont été primées, comme la gravure sur bois « Après-midi à la campagne », adjugée à 15 millions de dongs. Les autres demeurent discrètement dans le petit coin de la pièce où l'artiste a l'habitude de créer.

L'artiste Dinh Truyen confiait que le contexte artistique de sa province restait défavorable ; la peinture y bénéficiait de peu de perspectives d'épanouissement. Par conséquent, malgré une grande passion pour cet art, il ne permettait pas d'en vivre, et la plupart des artistes de son époque exerçaient leur métier de façon précaire, rendant souvent leur vie difficile.

Tournez-vous sur le côté…

À Nghệ An, les artistes ne sont autorisés à participer qu'à des expositions régionales annuelles, à des ateliers artistiques bisannuels et à des expositions nationales quinquennales. Les échanges artistiques au sein de la province sont très limités, voire inexistants. Le manque de galeries d'art empêche d'exposer et de vendre des œuvres, et favorise les échanges professionnels. De ce fait, de moins en moins de jeunes se tournent vers la peinture. Au sein du Comité provincial des beaux-arts, le membre le plus jeune a une quarantaine d'années et seuls quelques nouveaux membres sont admis chaque année. La plupart des jeunes artistes actuels ont suivi une formation universitaire ou collégiale. Cependant, leurs œuvres présentées lors des expositions régionales sont rares et manquent de maturité. Ainsi, ce manque d'excellence artistique persiste à Nghệ An pour une durée indéterminée.

Pour comprendre les tendances actuelles en matière de développement de carrière chez les jeunes artistes, nous avons visité le Collège de la Culture et des Arts de Nghệ An, le seul établissement de la province à proposer une spécialisation en Beaux-Arts. Alors qu'il y a cinq ans, le département comptait près de 150 étudiants par promotion, ce nombre a diminué régulièrement ces dernières années. Actuellement, chaque promotion compte en moyenne seulement 45 à 50 étudiants. Selon Maître Le Vu Anh, le vice-principal de l'établissement, environ 30 % des étudiants du département des Beaux-Arts étudient les Beaux-Arts appliqués, tandis que les autres se spécialisent en enseignement des Beaux-Arts. Quant à la peinture, le nombre de candidatures a été si faible ces deux dernières années que l'établissement n'a pas pu ouvrir de programme distinct et l'a intégré aux cours de formation des enseignants existants.

En réalité, face au manque de perspectives d'évolution en peinture, la plupart des étudiants se tournent vers les arts appliqués pour poursuivre leur carrière. Diplômé en design graphique de la Faculté des Beaux-Arts, promotion K42, du Collège de la Culture et des Arts de Nghệ An (une filière actuellement très prisée), M. Doan Van Phu est devenu graphiste au sein de la société Xanh Architectural and Construction Design, spécialisé dans la décoration intérieure et extérieure, les jardins et l'aménagement paysager. Il confie : « La peinture est ma passion depuis l'enfance. Cependant, au lieu de me consacrer à la peinture, j'ai choisi de devenir graphiste pour suivre les tendances actuelles. Ce métier me permet d'assouvir ma passion pour la peinture à travers des fresques, des reliefs et des statues, tout en me procurant un revenu de 8 à 10 millions de dongs par mois qui me permet de vivre. »

Duong Xuan Tung, étudiant en Beaux-Arts au Collège de la Culture et des Arts de Nghệ An, a obtenu une licence en éducation artistique avant de se spécialiser en design graphique. Grâce à son talent, il collabore actuellement avec deux agences spécialisées en design publicitaire et en architecture d'intérieur, ce qui lui assure un revenu confortable (plus de 10 millions de VND par mois). Son emploi du temps chargé lui laisse peu de temps pour la création artistique ; il privilégie donc l'expression de ses émotions esthétiques à travers chacune de ses réalisations. Pour lui, chaque création, qu'il s'agisse d'une image publicitaire ou d'une fresque, est réalisée avec le même dévouement qu'une œuvre d'art. La reconnaissance de ses clients est la seule mesure du succès de son travail.

M. Le Van Hai, professeur de longue date en arts graphiques à la faculté des beaux-arts du Collège de la culture et des arts de Nghệ An, a déclaré : « La plupart des étudiants choisissent aujourd’hui les beaux-arts appliqués car la demande sociale pour ces emplois est très forte et la plupart des diplômés trouvent un emploi. Ils peuvent mettre leurs connaissances à profit dans la conception publicitaire, le branding de produits, la décoration intérieure et extérieure, le design industriel, etc. »

Réfléchir à une nouvelle direction

Le « détour » que prennent les artistes peut être perçu comme une adaptation flexible leur permettant de survivre et de développer leur profession. Cependant, une question demeure : quel avenir pour la peinture lorsque la génération plus âgée d'artistes de notre province retournera à ses racines ? Parallèlement, la jeune génération d'artistes participant aux événements artistiques est très peu nombreuse. Seuls quelques-uns s'efforcent de saisir des opportunités d'échanger des idées et de développer leur art dans les grandes villes, voire à l'étranger, où la scène artistique est plus développée. Le Vu Anh, titulaire d'un master et vice-principal de l'École provinciale de la culture et des arts, et jeune artiste talentueux, a choisi cette voie. Il a eu l'opportunité d'exposer et de vendre ses œuvres dans une galerie parisienne. En moyenne, une quinzaine de ses toiles y sont vendues chaque année, à des prix oscillant entre 20 et 30 millions de dongs par tableau. La plupart de ses peintures sont réalisées à l'huile, ce qui fait que le coût d'investissement pour chaque œuvre ne représente qu'environ 20 % de son prix de vente. Il continue donc à créer régulièrement et à nourrir sa passion grâce aux revenus tirés de ses œuvres. Même si cette somme est modeste, elle représente encore un rêve pour de nombreux jeunes artistes de notre province.

Selon le peintre Le Vu Anh, pour que la peinture puisse coexister avec les arts appliqués, conformément aux tendances actuelles, les artistes et les passionnés de peinture doivent se connecter, organiser davantage d'échanges et d'expositions artistiques dans la région. Les artistes eux-mêmes doivent créer activement des opportunités d'échange et de rencontre, construire des galeries d'art et créer un environnement propice à l'expression et aux interactions entre les jeunes artistes. Parallèlement, ils devraient s'impliquer activement et susciter une demande d'appréciation et d'esthétique, ouvrant ainsi de plus larges voies d'accès à la peinture pour toucher un public plus vaste. La création de galeries d'art nécessitant des financements importants, le processus doit être socialisé ; il est essentiel de créer des opportunités pour les jeunes artistes de présenter et de vendre leurs œuvres, un pourcentage des bénéfices étant alloué à ces galeries pour assurer leur fonctionnement. Ces galeries pourraient être implantées dans des sites touristiques, attirant les visiteurs tout en présentant et en vendant des œuvres aux touristes nationaux et internationaux.

Par ailleurs, l'association d'artistes doit nouer des liens avec des agences de voyages, des organisateurs d'événements et des bureaux d'études en conception de bâtiments afin de diversifier ses marchés artistiques. Elle devrait démarcher activement les acheteurs potentiels, présenter et promouvoir les œuvres sur les sites web et autres plateformes interactives. Cela stimulera la demande et ouvrira de nouvelles perspectives à la profession artistique dans un contexte de mondialisation.

Texte et photos :Dinh Nguyet