Les artistes vietnamiens se font un nom sur la scène musicale internationale.

Empreinte artistiquejeune soldat

En quelques années seulement, la musique vietnamienne a connu des moments mémorables sur la scène internationale. Plus récemment, le 20 septembre, le jeune chanteur Duc Phuc a remporté la première place du Concours Intervision de la chanson 2025 en Fédération de Russie. Avec la chanson « Phu Dong Thien Vuong » (composée par Ho Hoai Anh, inspirée du poème « Le Bambou vietnamien » de Nguyen Duy et de la légende de Saint Giong), il a non seulement conquis le jury par sa voix et sa technique, mais a également impressionné le public international par son interprétation d'images de la culture vietnamienne : bambous verts, chapeaux coniques, légende de Saint Giong… Autant d'éléments recréés avec vivacité dans une performance à la fois moderne et profondément ancrée dans l'esprit national.

La victoire de Duc Phuc au championnat fut non seulement une joie pour le chanteur, mais aussi une source de fierté partagée, comme l'indiquait la lettre de félicitations du Premier ministre Pham Minh Chinh. Il y écrivait : « La toute première participation du Vietnam au concours international de musique Intervision 2025, après plus de 40 ans d'absence, a véhiculé un message d'unité et d'amitié, car la musique transcende toutes les différences et unit les peuples du monde entier. » Cette victoire confirme que la musique vietnamienne n'est plus marginalisée, mais qu'elle occupe désormais une place centrale dans le paysage artistique mondial.

Avant Duc Phuc, de nombreux artistes vietnamiens avaient également progressivement étendu leur influence. Chi Pu avait déjà participé à l'émission.Sisters Riding the Waves 2023En Chine, malgré la polémique suscitée par sa participation à une émission de divertissement régionale populaire, Chi Pu fait preuve d'un engagement sans faille et d'une volonté de sortir de sa zone de confort. Son travail acharné et son adaptabilité lui ont permis de se faire un nom progressivement, et le public international a commencé à reconnaître en elle une star de V-pop charismatique et unique.

Révélée comme la « reine de la musique folklorique » lors d'un concours de jeunes talents télévisé, Phuong My Chi a connu un parcours remarquable. Ces dernières années, elle a fait découvrir sa musique folklorique, mêlée de pop et de R&B, à des scènes internationales plus intimistes et aux communautés vietnamiennes à l'étranger. Fin juillet, cette jeune chanteuse dynamique a également participé à la finale du concours musical asiatique « Sing! Asia » et a décroché la troisième place. À seulement vingt ans, le choix de Phuong My Chi de préserver l'essence de la musique folklorique du Sud du Vietnam dans ses compositions et ses interprétations, tout en y apportant une touche de modernité, témoigne d'une approche musicale novatrice : une approche qui ne renie pas ses racines, mais qui reste ouverte aux tendances internationales.

Non seulement sur les scènes de compétitions prestigieuses, mais aussi en ligne, sur des plateformes comme Spotify et YouTube, de nombreux artistes vietnamiens ont connu un succès remarquable. Ces dernières années, Son Tung M-TP a fait sensation sur les plateformes en ligne avec des clips vidéo atteignant des dizaines de millions de vues, rapprochant ainsi la V-pop du public régional. Des chanteurs comme Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI et Duong Domic ont figuré dans les classements officiels publiés par l'IFPI (Fédération internationale de l'industrie phonographique). Et Hoa Minzy, une artiste féminine qui a conquis le cœur de nombreux fans, a également atteint la première place des tendances mondiales sur YouTube avec son clip vidéo « Bac Bling ».

Ces réalisations, prises individuellement, ne sont peut-être que des moments forts isolés, mais replacées dans leur contexte global, elles témoignent d'un changement significatif : la musique vietnamienne a commencé à se faire une place, à se faire entendre, et à être mentionnée sur les « grandes scènes » du monde.

Tradition et modernité : la clé du succès

Qu’est-ce qui a permis aux artistes vietnamiens de marquer les esprits à ce point ? La réponse réside dans le subtil mélange d’identité traditionnelle et de langage musical moderne.

Le cas récent de Duc Phuc en est un exemple frappant. S'il s'était contenté d'interpréter une chanson pop, il se serait fondu dans la masse ; mais en intégrant l'histoire de Saint Giong à une structure musicale contemporaine, en mêlant imagerie culturelle vietnamienne et effets scéniques sophistiqués, il a créé une œuvre unique. Cette combinaison a permis aux spectateurs internationaux de vivre une expérience inédite, tout en suscitant leur curiosité et leur admiration pour un Vietnam à l'identité riche.

Duc Phuc n'est pas la seule artiste à suivre cette voie. Phuong My Chi, par exemple, se distingue par son choix constant de fusionner harmonieusement éléments folkloriques et modernes dans ses performances. De même, Hoa Minzy expérimente et crée avec passion en s'appuyant sur l'essence raffinée de la culture et de l'art traditionnels. Ces efforts démontrent que l'identité n'est pas un obstacle, mais bien la « carte d'identité » qui permet à la musique vietnamienne de se démarquer dans l'immensité du paysage musical mondial.

Outre la dimension identitaire, l'investissement méticuleux des artistes contribue également à la qualité globale d'une représentation scénique. Aujourd'hui, les artistes vietnamiens bénéficient du soutien d'une équipe de production, de stylistes, de metteurs en scène, de techniciens lumière et bien d'autres professionnels. Chaque spectacle est conçu comme une œuvre d'art à part entière, conforme aux standards internationaux. Cela représente une différence significative par rapport à il y a quelques décennies, lorsque les artistes vietnamiens étaient confrontés à de nombreuses limitations financières et technologiques, et se produisaient souvent seuls à l'étranger.

Si l'on analyse la clé du succès des artistes vietnamiens ces dernières années, on ne peut ignorer leur fierté nationale. Lorsqu'ils représentent leur pays à l'international, ils ne concourent pas seulement pour eux-mêmes, mais aussi pour toute la nation. C'est peut-être là que réside l'énergie puissante qui confère à chacune de leurs performances une intensité et une force exceptionnelles.

Ce succès tient aussi au courage de la jeune génération. Sans artistes qui osent expérimenter et sortir de leur zone de confort, il serait difficile d'avoir un impact significatif. C'est cette volonté de conquérir et cet esprit de créativité inlassable qui ont donné à la musique vietnamienne son essor dans le contexte de l'intégration.

Le succès d'aujourd'hui n'est pas une fin en soi, mais un point de départ. Un départ prometteur, toutefois, qui laisse entrevoir la possibilité pour la musique vietnamienne de rayonner davantage et de s'imposer durablement sur la scène internationale. À l'ère du numérique et de la mondialisation, une chanson vietnamienne peut trouver un écho immédiat dans de nombreux pays si elle est de qualité et originale. Les victoires sur des scènes comme Intervision, les millions de vues sur YouTube, les classements musicaux internationaux… autant d'étapes fondamentales pour faire connaître la musique vietnamienne dans le monde. L'essentiel, désormais, est que chaque artiste s'attache à préserver son identité, à créer sans cesse et à perfectionner son art.

Si l'on considère les succès de Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy, etc., comme de simples phénomènes temporaires, la musique vietnamienne tombera vite dans l'oubli ; mais si l'on en fait une source de motivation pour toute une génération d'artistes qui suivront leurs traces, pour les producteurs qui investiront avec audace et pour les agences de management qui développeront des stratégies à long terme, alors la voie de l'intégration pour la musique vietnamienne s'ouvrira de plus en plus.

Et sur cette voie, la jeune génération d'artistes – ceux qui n'ont pas peur d'expérimenter, qui sont prêts à créer et assez courageux pour innover – est la force pionnière. Ils portent en eux non seulement des aspirations personnelles, mais aussi un rêve commun : élever la musique vietnamienne, l'harmoniser avec le monde tout en préservant son âme nationale. On peut imaginer un avenir proche où, lors des grands festivals de musique, le public international n'écoutera plus seulement de la K-pop ou de la J-pop, mais attendra aussi avec impatience l'arrivée de la V-pop. À ce moment-là, chaque mélodie vietnamienne ne sera plus seulement de la musique, mais aussi un message d'un pays fier de son identité.