Le Printemps du Tigre, relisez « Les Paroles du Tigre au Zoo »

Poète Le Lu (1907 - 1989)

Évidemment, sans grande explication, chacun comprend que le contraste ici est celui entre la scène glorieuse et libre du roi de la jungle d'autrefois, et celle dont il a dû être excédé au point de conclure amèrement qu'il s'agissait d'une « scène de rénovation fausse et médiocre ». Les deux mots « trivial » expriment une attitude de mépris, faisant écho à la volonté du romantisme dont Thế Lữ fut l'un des pionniers au Vietnam, car, à l'origine, l'apparition du romantisme était une réaction de la jeunesse à la médiocrité, à l'étroitesse et à la monotonie de la vie qu'elle endurait.
Selon la théorie poétique, les deux espaces décrits ici appartiennent à deux catégories : l'espace clos et l'espace ouvert. L'espace clos est l'encerclement progressif du destin de la victime. Il s'agit avant tout de l'espace de la cage de fer. Bien sûr, il s'agit d'abord d'une image réaliste, mais dans un autre contexte, elle est véritablement antipoétique. Mais ici, à partir de cette antipoésie, la nature poétique s'exprime d'une manière poignante que seuls ceux qui sont allés au zoo pour voir les doux tigres dépossédés de toute valeur et qui ont songé à l'état d'esprit de ceux privés de liberté peuvent comprendre. C'est un état d'esprit courant chez les jeunes de la société vietnamienne de l'époque. L'espace paraît un peu plus spacieux, un peu plus aéré que la scène du zoo. C'est l'impression que l'on ressent de l'extérieur.
Mais malheureusement, cette scène, cette personne, est décrite en portant un regard intérieur, depuis les profondeurs du désespoir et de l'indignation, et montre quelqu'un qui est toujours conscient de sa valeur, de sa classe sociale ainsi que de sa situation actuelle. Cette scène est« La bande d'eau noire prétend être un ruisseau sans écoulement clair / Se faufile sous les aisselles des monticules bas / Quelques feuilles de sésame sont douces et non mystérieuses / Tentent également d'imiter la sauvagerie / De l'endroit millénaire, élevé et sombre ».

C'est en effet une scène très mesquine et ridicule. Le plus remarquable est que ces choses ne s'arrêtent qu'au niveau pitoyable, voire normal, si elles sont prises isolément, conscientes d'elles-mêmes. Mais quand elles ont« essayant d'imiter la sauvagerie de ce lieu millénaire, sublime et sombre »alors cela devient pathétique. C'est le résultat de la vision intentionnelle du sujet – le tigre déguisé dans le poème – si l'on parle dans un esprit philosophique et phénoménologique.
La tragédie de« les scènes de réparations triviales et fausses »qui est poussé à l'extrême lorsque dans le poème apparaît la scène majestueuse et magnifique de"terrible scène de forêt"Dans un espace ouvert, le lecteur peut admirer un chef-d'œuvre poétique et pictural de Thế Lữ. Du point de vue du seigneur, maître de la jungle, chaque détail coloré s'articule pour créer un chef-d'œuvre extraordinaire. Il semble que ce soit un moment important et touchant dans la mémoire du tigre.
Où sont les nuits dorées au bord du ruisseau ?
Je suis ivre d'appât, debout et buvant le clair de lune qui s'estompe.
Là où les jours de pluie se déplacent dans toutes les directions
Je regarde en silence notre pays changer.
Où sont les arbres verts à l'aube, baignés de soleil ?
Les oiseaux chantent, mon sommeil est joyeux
Où sont les après-midi remplis de sang après la forêt ?
J'attends la mort sous le soleil brûlant.

Les quatre pièces du tétraptyque (et non pas exactement quatre tableaux tétraptyques comme on le pense souvent) représentent quatre moments importants de la journée du roi de la jungle. On y trouve un mélange d'émotions, une sensation de cycle allant de la beauté passionnée à la beauté féroce, de l'état d'esprit du connaisseur à celui du souverain et du conquérant. La férocité s'accroît ainsi progressivement dans le contenu de chaque question, qui revêt une signification très rhétorique.

Si dans les peintures à quatre panneaux des anciens, les lecteurs ne peuvent décrire que la combinaison des catégories de vertus ou les quatre saisons... dans une nature normative quelque peu rigide (pin, bambou, chrysanthème, abricot ; printemps, été, automne, hiver ; pêcheur, bûcheron, fermier, berger...), alors dans les peintures à quatre panneaux de Lu, les gens peuvent voir les mouvements subtils des tons de couleur pour ressentir les mouvements subtils de l'humeur, et par conséquent, la nature continue du tableau devient très claire.

Bien sûr, le poème s'inspire d'un phénomène naturel très courant : lorsque le soleil se couche, l'après-midi brille d'un rouge terrifiant. L'important est que le tigre ait su saisir cet instant pour exprimer, d'un côté, son caractère impérial et sauvage, de l'autre, son ressentiment d'être privé de toutes ses valeurs – la tragédie de l'usurpateur. Le mouvement des couleurs de ce tableau en quatre panneaux s'achève sur un paroxysme de tristesse et de haine.
En ouvrant deux espaces opposés, l'un fermé, l'autre ouvert, et en utilisant subtilement la majestueuse peinture à quatre panneaux représentant une nature sauvage contrastant avec les tons denses et sombres des « scènes factices, triviales et reconstituées », Thế Lữ, avec son poème écrit en 1936, fut un pionnier de la nouvelle poésie romantique, représentant la jeunesse vietnamienne de l'époque pour exprimer ses réflexions sur la condition humaine. Cette humeur universelle s'exprimera plus tard avec passion et enthousiasme dans des milliers de poèmes écrits par des centaines d'auteurs entre 1932 et 1945.