在戏剧舞台上保留乂语的“灵魂”

语言专业舞台上的艺术

六十余年来，义静戏剧院已上演近两百部剧目，将维族民歌和岩族民歌从乡村工作空间带入专业舞台。作品包括：Mai Thuc Loan、林河女孩、Phan Boi Chau……不仅传承着浓郁的民间旋律，还清晰地保留着乂语口音——正是这种口音造就了这片土地的独特身份。然而，近年来，这种口音似乎正逐渐从舞台上消失。

剧目从“mo, te, rang, rua, cho, nac”等纯粹的乂语对话，逐渐演变为流畅易懂的普通话。除了少数在当地演出的选段外，参加全国性戏剧节的剧目大多是：权力与犯罪，乡村掀起波澜……几乎听不到任何方言痕迹。原因很容易理解：其他地区的听众如果不熟悉义河方言，很难听懂。但代价是身份认同的消逝——而身份认同正是维族和吉安民歌的灵魂所在。

义安方言不仅仅是一种交流语言。它是孕育民歌的“原始素材”，创造了民歌独特的节奏、节拍和韵律。在“哈提姆”中，典型的重复结构包括：“这不像其他事情那么糟糕/这不像其他事情那么糟糕”或织物行会歌唱中迷人的文字游戏“因为他的哥哥很傻，看到了酸涩的东西，所以才这么嫉妒……”都建立在丰富的乡土词汇之上。那些层层叠叠的民间词汇并非个人的创造，而是生活的结晶，体现着乂族人民的灵魂与性格：淳朴、率真、率真却又充满情感。

因此，将方言从歌剧中剔除，不仅使其失去了独特的音色，也带走了贯穿每首歌曲、每一句台词的“乂歌精神”。许多研究者回忆起胡志明回家乡听乂歌的故事。“我的船在激流中上下起伏 / 山川河流是爱的意义，我的天哪”更正：应该唱成“nac”而不是“nuoc”，“ngai”而不是“nghia”——因为这才是正确的乂语口音，正确的乂语精神。一个音调就足以识别一个文化区域，更不用说一整套歌词和旋律体系了。

平衡保护与融合

功勋艺术家、省传统艺术中心研究收藏部部长洪阳表示：“义静民歌剧要想拥有强大的生命力，就必须保持其特色，展现出我们祖先古老文化遗产的保存和传承。但也需要设法淡化方言，以便南北听众都能在戏剧舞台上快速清晰地感受到义静民歌的魅力。”

功勋艺术家洪阳表示，无论南北观众，聆听乂语有时都是一种挑战：他们需要时间来适应、“吸收”，但很难一下子就完全理解。因此，一些导演选择“淡化”乂语，降低其特色，以提高其受欢迎程度。然而，这种做法如果过于极端，可能会导致乂静歌剧失去其独特性，变得与其他类型的戏剧形式雷同。

事实上，方言的使用并非非此即彼。需要的是适度、选择，并在恰当的时机运用。戏剧完全可以融合通俗对话和方言歌曲，在浓重的乂语和柔和的民间口音之间，只要保留其灵魂即可。乂语可以进行“微调”，就像现在的荣市口音一样，虽然仍然具有特色，但不会过重。一些过于具体的词汇可以转换为通俗词汇，但仍然需要保留“识别信号”，例如“mo”、“te”、“rang”、“rua”……，以便听众仍然能够辨别出其中的乂语特质。

此外，要大胆挖掘民间语言的宝库——成语、谚语、民歌、谜语、诗句……这些元素孕育了一代又一代义安民歌的传承。正如功勋艺术家、义安民歌遗产保护中心（现为省传统艺术中心）前主任清琉所说：“在对话中加入暗示、讽刺、幽默……将使戏剧生动活泼，避免书本般的枯燥乏味。”此外，还要将方言与地名、传统职业、特产等地方文化元素结合起来，在舞台上营造义安民俗的氛围。这样既能保留特色，又能创造新的吸引力。

尤其是在数字技术和文化交流日益频繁的背景下，民乐剧场需要在保留其核心的同时进行形式创新。它可以将音响、灯光、舞台技术等现代化元素融入剧本，并将教育、环境、城市化等当代主题融入其中。但无论有多少创新，乂语方言仍然应该像一条红线贯穿始终，让观众无论身在何处都能认出“啊，这就是乂静剧场”。

毕竟，舞台不仅仅是娱乐的场所，更是保存社群文化记忆的场所。舞台上回荡的每一个方言音调，不仅仅是一句对白或一首歌，更是一代又一代辛勤劳作、坚韧不拔的义安人民的回响。没有了这些声音，民间戏曲就会失去灵魂，沦为空壳。

六十多年来，乂静民歌不仅凭借其优美的维语和延语旋律，更凭借其独特的乡音，在全国各地的舞台上熠熠生辉。因此，在民间戏剧中保留方言，不仅意味着保留语言的层次，更意味着保留乂族的灵魂——让每首歌、每一句台词都饱含着故土的灵魂，饱含着人间的爱，永远活在人们的心中，无论今天还是明天。