乂安省艺术家和工匠致力于以现代气息保存和传播维和剑

精心收集

要恢复民歌结合其诞生的背景，工匠、艺术家和研究人员走访了拉姆河两岸的许多村庄和土地，收集古老的旋律，恢复源自民歌和六言诗的表演空间。

人民艺术家洪吕表示：“每种调子都有其独特的特点，其中最具特色的是古代儒家学者和工匠的即兴创作。从接触工匠开始，我们聚集在一起研究并整理了一套文献资料，用于识别维和词。我们走访了清章、南丹、安城等地的许多工匠，记录了他们的维词，以便分析这些调子之间的异同。”

人民艺术家洪吕在义安乡村进行实地考察时，总会询问那些年轻时唱过维族歌曲和军歌的长者，并四处走动，只为听听他们用维族歌曲和军歌的回应。最有趣的是，长者们至今仍保留着最初的旋律，以及他们开口时那些诙谐、深刻、即兴的回应。

人民艺术家洪吕说：“我去青章县拜访阮仲同先生时，他八十多岁了，是义安省著名的民歌歌手和改编歌词作家。听了他即兴演唱一段关于民歌的对话后，阮仲同先生说，他的母亲，现年103岁的阮氏同女士，从小就是全县乃至全乡闻名的民歌歌手。我立即走进阮仲同先生的家，想听他唱歌。阮仲同先生立即即兴演唱道：”老人的声音苍老而颤抖/可是春秋已晚，谁还会听他的歌声？我当时就惊呆了，高兴得流泪了。这是义静民歌，这是渭和军古歌！”

为了收集典型的民间旋律，研究人员耗费数十年时间从民间收集整理。据音乐家清琉（曾任义安民间遗产保护与推广中心（现为省传统艺术中心）主任）介绍：“民间有数百种‘原创’旋律，其中仅‘胡’、‘维’和‘岩’三个民族就有约60种旋律。如果标准化，那么只有约30种旋律被称为‘原创’。”

然而，在形成和发展的过程中，大多数印刷的曲调都存在重叠，这可能是由于在从一个人传到另一个人、从一代传到另一代、从一个乡村传到另一个乡村的过程中，不可避免地存在着“复制粘贴”现象。因为我们很容易犯错，例如，一个曲调的名字叫“Vi Phuong Vai”，但音乐却是“Vi Do Dua”；或者一个曲调叫“Vi Song Pho”，但音乐却是“Vi Do Dua”……“因此，这部作品再次向我们展示了乂安民歌的多样性、丰富性和极富趣味性”，音乐家Thanh Luu强调道。

努力保护和推广

据悉，除了收集旋律、优秀民歌和对句以纳入维族和延族档案外，研究人员还致力于恢复演出场所和古代民歌场景。此前，民歌剧团的艺术家和民歌团体在民间传播民歌的工作非常单一。说到表演一个场景或一首歌曲，唯一流传至今的只有“vi gio thuong”（维族歌曲）。因此，要通过演出吸引民众非常困难。

当时，人民艺术家洪璐和她的民歌同行们非常关注如何将民歌搬上舞台，同时又保留其传统特色；以及如何正确地传承和弘扬民歌。她日思夜想，直到有一天，她偶然看到了画家小山的画作《布房月夜》，心中立刻闪过一个念头：要重现这一场景。于是，《布房月夜》这场演出，重现了昔日的演出场景，不仅在电视上，还在剧院现场吸引了成千上万的观众。

《布坊月夜》的设定为义安省各村庄和居民区发展表演空间奠定了基础。人民艺术家洪吕和安宁人民艺术家根据前辈和当代研究者的众多文献资料，创作了无声电影《义静维和岩民歌——来自社区的声音》，该电影也受到了联合国教科文组织理事会的认可。

据研究人员称，目前尚无研究能够明确指出宜静民歌的起源和时代。就歌词而言，也很难确定哪些歌词是“原始”的，因为“胡”、“尉”、“词”等歌词都属于民间通俗诗歌的开放式结构，具有民间性质（民歌/动词）。宜静民歌最优秀、最独特、最“丰富”之处，在于歌词。因此，在传承过程中，在当代语境下推广民歌，才是传承之道。正如人民艺术家洪流所说：“当我们以当代的气息传播它时，它将永垂不朽。这正是联合国教科文组织在保护和弘扬这一珍贵遗产时所设定的标准。”