“义静民歌剧院走过了一段值得骄傲的历程”

评估和肯定义静民间歌剧50周年发展历程，是义安省委的正确决策，符合全省人民的精神需求。这是保护和弘扬义安省特别是渭县、延县民间文化的一种科学、有策略的方式，有助于建设具有民族特色的先进越南文化。

光伏：尊敬的人民艺术家洪吕，您能给我们讲一下宜静民间歌剧的形成和发展历史吗？

人民艺术家吕红：20世纪70年代初，由于民歌表演形式发展的新需要，渭歌、岩歌逐渐成为歌剧的演唱元素，结合群众需求和其他戏剧形式的影响，形成了义静歌剧艺术。

将义静民歌搬上舞台，作为表现戏剧人物心理特征的一种手段，与民歌戏剧化政策相冲突，创造出具有悠久历史的现代民歌剧，并加入国家舞台。可以肯定，将义静民歌搬上舞台是正确思路的体现，符合保存、维护和发展祖国和民族宝贵传统文化资本的要求。如果从剧团（现为省传统艺术中心）成立到现在正好50年，可以分为三个实验阶段，即将义静民歌搬上舞台、进行民歌剧实验和义静戏剧实验：第一阶段从1972年至1985年；第二阶段从1986年至1991年；第三阶段从1992年至今。

因此，第一阶段主要致力于收集、研究和试验一批剧目。其中包括由阮忠峰（Nguyen Trung Phong）创作的根据《cheo》改编的剧目《古盖松林》（Co gai song Lam）；这一阶段的巅峰之作是潘良豪（Phan Luong Hao）创作的剧目《梅树卯》（Mai Thuc Loan），该剧于1985年在荣市第四区专业戏剧节上荣获金奖。第一阶段于1976年至1984年间组织了两次重要的学术会议。

第二阶段，除了继续尝试民间历史题材，如范玉昆的《奇和门风波》、吕光武的《王变虎》等，还大胆尝试现代题材，如吕光武的《两千天的错误》和《过上幸福生活的权利》。

第三阶段（1992年至今），许多现代题材的戏剧进行了大胆的尝试，部分戏剧也融入了民间题材。其中，不乏一些成功的实验性作品，例如冯勇创作的戏剧《年轻国王的爱情故事》，该剧于1995年荣获全国专业戏剧节银奖。在民间风格方面，武海创作的戏剧《从民歌中成长起来的名人》荣获1999年全国专业民间戏剧节优秀奖，该剧从剧本、舞台设计到音乐，都进行了全新的尝试……武海创作于1996年的戏剧《暴风雨中的圆形足迹》采用现代题材，进行了全新的尝试。

第三阶段，从2003年至今，省传统艺术中心继续尝试极具战斗性的当代题材，同时创作有关胡志明主席、潘佩珠、潘邓琉、黎鸿峰等名人的历史剧。代表作有《人民的话，国家的话语》、《永远光明的信念》、《张盆火之花》、《黎明》、《老师和学生》、《黑暗中的舞蹈》、《风暴中的鹳鸟》等。

光伏：义安民间戏曲表演既可以是历史“电影”，也可以是一部生动的史诗篇章，这些戏剧既充满现实主义色彩，又充满话题性。您能详细解释一下这种说法吗？

人民艺术家吕红：五十年来，义静剧院已创作演出数千部不同长度的戏剧，涵盖民间、传说、历史和现代等各种题材，在省内外许多地方演出，深受群众喜爱。许多优秀剧目受到高度评价，在国家戏剧节上荣获金奖和银奖，例如《不是我》（1970年）、《梅淑嫔》（1985年）、《年轻国王的爱情故事》（1995年）、《祖国在人民心中》、《人民的话，国家的话语》（2005年）、《名人从民歌中成长》、《景重宝》（2023年）……上述剧目在群众心中留下了深刻的印记，证明民间艺术和民歌在艺术生活中占据了相当稳固的地位。

省传统艺术中心精心制作的戏剧大多以历史题材为主，或刻画义安领导人和名人的形象。这些戏剧大多颂扬先辈的伟大贡献，同时塑造了美丽的人物形象，具有在现代生活中经久不衰的强大生命力。典型代表包括《梅实良》、《名人从民歌中成长，军歌》、《人民的话，国家的话语》、《永远光明的信仰》等。

还有历史、民间传说、革命、现代等题材，以及正剧、悲剧、喜剧等体裁，在观众心中留下了难以磨灭的印记。如果说艺术最重要的任务之一是在纷繁复杂的善恶、对错、真假之中发现并帮助观众认识到真正的价值，那么现代题材的戏剧正是朝着这个方向发展的。在过去50年的作品中，超过50%是现代题材。因为，舞台从诞生之初就是探讨社会热点问题的舞台。它是贯穿舆论导向的红线，同时也是吸引观众走向舞台的因素，尤其是在当今这样一个充满矛盾的转型时期。

现代戏剧确实贴近生活，触及社会关注的诸多方面。特别是上世纪80年代末至今，为服务国家改革发展而诞生的一系列现代题材戏剧，如《两千天的冤屈》（1988年）、《幸福的权利》（1990年）、《老幺的眼泪》（1991年）、《母亲的痛苦》（1992年）、《从民歌中成长起来的名人》（1999年）、《战胜命运》（2000年）、《人民的话，国家的话语》（2005年）、《暴风雨中的鹳鸟展翅》（2023年）……引起了很大的反响。许多戏剧历经数十年，至今仍受到群众的热烈欢迎，如《老幺的眼泪》、《生命的代价》、《师生》、《黑暗中的赛跑》……

光伏：近年来的演出活动其实是寻找观众，而不是观众寻找舞台，所以要创造很多形式的活动。您怎么看待这个问题？您对近年来的戏剧活动又有什么看法？

人民艺术家吕红：近年来，省传统艺术中心致力于探索现代题材，在多个领域展现当代人的生活。《维》剧和《延》剧以其抒情的、创造性的新歌运用，能够适应和回应当代生活的各种问题，尤其能够表达现代人的情感和内心世界，激发舆论，唤醒良知，净化心灵，并就一系列社会问题向社会舆论提出建议。代表性剧目有《生命的代价》、《仇恨从何而来》、《安布莫案》、《师生》、《忠北之爱》等，它们敲响了警钟，提醒人们，当金钱、名誉、地位正在侵蚀人们的精神价值时，人格腐败的风险正在上升。

这一警示在近代的现代题材戏剧中得到了清晰的体现。正因如此，现代题材戏剧才使得《尉》和《延》两部戏剧更具吸引力。任何艺术都有其自身的魅力，如果缺乏吸引力，就难以贴近观众，难以贴近生活。现代题材戏剧的魅力在于传统与现代的结合，而传统又在于创作新的歌曲和旋律，这些歌曲和旋律造就了戏剧的成功，赋予作品持久的生命力。此前，在国家财政补贴时期，艺术创作和作品创作将教育视为首要的政治任务。而如今，为了在市场机制中发展和生存，艺术的娱乐价值必须得到尊重。当然，关注娱乐性的同时，也不能忽视作品的人文意义。

规模各异的戏剧，扩大演出范围，使舞台艺术与社会生活更加紧密地联系在一起，更加贴近大众，从而在观众与舞台之间建立共鸣。因此，在创作戏剧时，我们不能只考虑艺术观众。艺术观众有很多，但在义安省，艺术观众主要是普通民众，是群众。

因此，确定适合不同观众群体的作品性质，以满足大众的需求十分必要，打造兼具高艺术价值和大众喜爱度的作品，是值得关注的问题。

近年来，我们积极创作了许多触动各阶层、特别是面向大众的优秀剧目。同时，我们始终注重与观众的直接和间接接触。许多剧目已在各大舞台上演出数十场，至今仍受到观众的强烈要求。

此外，我们还不断创新题材和表演方式，以满足观众的口味。令人欣慰的是，乂族民乐剧院正吸引着越来越多的观众。

光伏：感谢您的交谈！