《从越北到河内》——一部关于胡伯伯的朴素而伟大的戏剧史诗
在越南革命戏剧的洪流中，改革后的歌剧《从越北到河内》的出现，如同一座特殊的里程碑，既宏伟壮丽，又意义深远。这部作品在八月革命80周年和9月2日国庆节之际上演，是一份感恩的礼物，同时也是过去与现在、史诗与抒情、传奇人物与普通人之间的艺术对话。
史诗般的篇章和戏剧性的语言
该歌剧改编自越南中央理论委员会副主席阮世琪创作的历史小说《水农文谈》第三部分。该小说是一部描写胡志明主席各个时期形象的文学巨著。
如果说在第一部《国债》中，观众认识了渴望找到救国之路的青年阮必成，那么在第三部《从越北到河内》中，阮爱国——胡志明则是一位历经艰辛，历经30年辗转五大洲，展现出勇敢智慧的革命战士。
作品的背景跨越了1941年春——胡伯伯回到北坡，到1945年八月革命胜利，再到巴亭广场那具有历史意义的秋日午后（1945年9月2日）。这是一段克服重重困难、集结力量、启迪群众、领导总起义以及阅读的旅程。《独立宣言》越南民主共和国诞生
在革命戏剧界，以史诗精神刻画胡伯伯形象的作品不胜枚举。然而，人民艺术家赵忠坚导演和作家阮世琪却另辟蹊径：将诗歌、抒情和胡伯伯日常生活的片段融入其中。
在歌剧《从越北到河内》中，观众不仅会看到胡伯伯作为一位杰出领袖的形象，更会看到他作为一个人，带着童年的回忆、对家人的怀念，以及与战友们坐在一起聊天、唱歌、微笑的时刻。正是这些细节，赋予了胡伯伯人文的深度，使胡伯伯的形象变得亲切、生动，却又不失伟岸。
黄松越改编的剧本流畅流畅，保留了历史的厚重感。人民艺术家Trong Dai创作的音乐，加上人民艺术家Doan Bang和画家Hoang Duy Dong的艺术创作，赋予了该剧庄重而感人的氛围。
多首由阮世琪副教授亲自填词的主题曲被谱成曲，成为贯穿始终的情感红线。不仅歌词，肢体元素、舞蹈、绘画、视觉效果和音响也巧妙地融合在一起，营造出一幅色彩斑斓的舞台画面。
独特的是贯穿整个舞台的“竹棚”形象——象征着国家建设的进程。场景从中国、新潮到北保……连贯流畅，如同胡伯伯和他的战友们永不停歇的脚步。
整部剧中，胡伯伯在石头上书写文字准备登报的场景给观众留下了深刻的印象——历史细节被提升为视觉艺术符号。胡伯伯与士兵在舞台上高唱国歌的场景，也消除了历史人物与观众之间的距离，使观众的情感自然流露，热情洋溢，却不带一丝悲伤。尤其是在飘扬的黄星红旗背景下宣读《独立宣言》的场景，让许多观众感动不已，仿佛亲眼见证了国家民族的神圣时刻。
导演赵忠坚透露，剧本融入了许多鲜为人知的历史细节，比如胡伯伯与流亡组织斗智斗勇的场景，以及他巧妙地与美国合作获得武器、药品、训练第一批武装部队的场景。这些资料使该剧不仅具有艺术价值，还具有丰富的历史价值。
人民艺术家、越南戏剧剧院前院长段珠评论道：“该剧的创新之处在于，它以日常生活中的场景刻画了领导人，这在同类题材的作品中并不常见。观众既能置身于历史的氛围中，又能感受到亲切感和人性。”
从文学到戏剧：挑战与创造力
将历史小说改编成舞台剧始终是一项挑战：既要忠实于史实，又要找到能够吸引观众的舞台语言。在《从越北到河内》中，剧组凭借作者、导演、音乐家、艺术家和演员之间的默契配合，成功解决了这个问题。
阮世琪副教授表示：“我希望观众走出剧场时，不仅能记住历史事件，还能感受到胡伯伯的淳朴、宽容和对祖国无限热爱。”
《从越北到河内》不仅仅是一部历史性的彩梁剧，更是革命戏剧革新能力的证明，它将史诗与抒情、历史与艺术、理想与情感融为一体。这部剧致力于肯定彩梁剧在当代生活中的持久生命力，它既懂得用过去的故事触动观众的心，又传递着当代的讯息。
在社会变革中，革命戏剧只要懂得如何将历史忠实度与艺术创造结合起来，就能找到自己的位置。
《从越北到河内》不仅重现了从战区到首都的历史历程，更让观众更贴近胡志明这个人——朴实而伟大。这正是该剧最大的成功之处，让观众带着一份淡淡的自豪感离开剧院，并带着一个疑问：在现在和未来，我们将如何传承这份理想和爱？
