Échos de la rivière Lam - L'histoire d'une mère

Riche en identité nationale

Le festival vise à créer des conditions propices aux échanges entre créateurs et artistes du spectacle vivant, à l'apprentissage mutuel de leurs expériences professionnelles et créatives, au développement du professionnalisme, à l'innovation des méthodes de travail et à la construction d'une orientation adaptée à la vie contemporaine. C'est l'occasion de rendre hommage aux collectifs et aux artistes individuels qui ont largement contribué aux arts du spectacle vietnamiens.

Le festival aide également les agences de gestion à évaluer la situation des arts du spectacle, à orienter leur développement et à trouver des solutions pour surmonter les obstacles, contribuant ainsi à la mise en œuvre de la politique de construction d'une culture vietnamienne avancée et d'une identité nationale forte. Chaque unité participante présente des programmes ou des pièces de théâtre d'une durée de 60 à 110 minutes, dont le thème est la louange du pays et du peuple vietnamiens, reflétant les valeurs culturelles traditionnelles et modernes. De nombreuses œuvres seront notamment imprégnées de l'identité culturelle des groupes ethniques, des régions et des zones, contribuant ainsi à exprimer la diversité et la richesse de l'art du pays.

Centre provincial des arts traditionnelsNghe An propose au Festival un programme riche en performances exceptionnelles, en trois parties : 1 : Rivière sacrée ; 2 : Partage d'une rivière ; 3 : Couler à jamais dans toutes les directions. Chaque partie du programme est articulée autour de liens clairs. Les performances et les parties sont reliées par la musique, la lumière, la narration, la danse et des images vidéo interactives… créant ainsi une connexion intime et vivante.

Dans la première partie, les artistes du centre racontent au public l'histoire de l'origine de la rivière Lam, où sont nées de nombreuses générations de Nghe, travailleurs, studieux, courageux et nobles, qui ont surmonté les difficultés. Au programme : chants et danses.« Rivière sacrée »En utilisant le matériel des chansons folkloriques de Vi et Giam pour développer ; des chansons solo féminines"« La Légende de Wan An », développé à partir des mélodies : Xam Cho, Xam Lon, Xam Nam ; danse ""Vague rouge"; chanter et danser "Croisière sur la rivière Lam"présenté de manière très attrayante, tant visuellement qu'auditivement.

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Tous les actes du programme, de l'idée au contenu en passant par le mode d'expression, suivent un système unifié. Ainsi, du début à la fin, ils sont tous liés par une trame narrative.

Musicien Quoc Chung - Directeur du Centre provincial des arts traditionnels

« Pour un festival qui exige une expertise approfondie, nous devons investir au maximum dans la performance. Nous sommes également ravis de constater que les artistes sont passionnés et responsables. Lorsqu'ils assument leurs tâches, ils font de leur mieux pour performer. Nombre de leurs performances subliment véritablement les artistes ; ils offrent au public une œuvre d'art de qualité, riche d'une identité nationale. »

Affirmation de marque

Selon l'artiste Quoc Chung, la deuxième partie, intitulée « Chung mot dong song », est considérée comme l'épine dorsale des trois volets, car elle porte le contenu principal du programme. Elle illustre les échanges culturels entre les régions d'amont et d'aval. À travers le langage de la musique, de la danse, et notamment l'utilisation de mélodies originales et de paroles nouvelles, elle crée des performances à la fois anciennes et modernes, développant tout en préservant les caractéristiques folkloriques des chants traditionnels des groupes ethniques.

En particulier, dans la partie 2, il y a des climax, qui sont des ensembles."Chanson de l'eau bleue"interprété par l'orchestre folklorique du centre ; Interprétation de chants folkloriques ethniques Tho""Le parfum de la terre et de la forêt"interprété par le chœur et l'orchestre centraux. Spectacle de chant et de danse."Le parfum de la terre et de la forêt"Représentant des scènes de la vie quotidienne, au travail et à la production, accompagnées d'une chanson d'amour sous le clair de lune de la campagne… La musique de ce spectacle s'inspire de la chanson folklorique originale « Du du, dieng dieng, Tap tinh tap tang » du peuple Tho. Ce spectacle a été chaleureusement applaudi par le public sur la grande scène de Binh Duong.

En particulier, dans la deuxième partie, le spectacle de danse, inspiré des mélodies et danses folkloriques de l'ethnie Mong, a émerveillé les juges. L'artiste émérite Thanh Tung, chorégraphe, a déclaré : « La danse Khen est l'une des activités culturelles et artistiques incontournables du peuple Mong. Elle est devenue un patrimoine culturel précieux et unique du peuple Mong de ce pays. Les mouvements de la danse Khen contribuent à soulager la fatigue du travail et de la production. C'est de cette singularité que nous avons développé ce spectacle de danse. »Le son de la flûte de pan au sommet du Puxailaileng". C'est peut-être grâce à la combinaison harmonieuse de la danse de la flûte Mong et à la bonne performance des artistes que ce spectacle a reçu la prestigieuse médaille d'argent du comité d'organisation.

Outre la structure scientifique et unique qui présente une image de la région de Vi et Giam imprégnée de l'identité de Nghe An, le dévouement et le talent des artistes ont valu au comité d'organisation de décerner de prestigieux prix à de nombreuses performances. Parmi celles-ci, la médaille d'or a été décernée au solo féminin « Voler dans la rivière Lam », composé par l'artiste populaire Pham Phuong Thao, interprété par le chanteur Thanh Hai. La médaille d'argent a été décernée à l'œuvre « Rêve de la mère », interprétée par Tran Luc - Bao Phuong et le groupe de danse Tu Anh - Van Dong. La danse « Le son de la flûte au sommet du Puxailaileng » a été interprétée par le groupe de danse. La danse « Vague rouge » a été interprétée par l'ensemble « Khuc Lam Thuy ».

À propos de l'idée de l'émission « Song Lam – Paroles de Mère », l'artiste populaire An Ninh, scénariste de l'émission, a déclaré : « La culture de la rivière Lam est une source de fierté depuis des générations ; un symbole de la volonté, de la détermination, de l'esprit, de l'optimisme, de l'amour et des aspirations du peuple de Nghe An. La rivière Lam porte tout : le caractère, la chevalerie et l'âme du peuple Nghe. Malgré les tirs et les balles de la guerre, les tempêtes, les rapides, les glissements de terrain et les alluvions… la rivière est toujours pleine d'amour et d'affection, à l'image du caractère du peuple Nghe. » C'est à partir de cette idée que nous avons conçu l'émission « Song Lam – Paroles de Mère », retraçant les hauts et les bas, les clartés et les turbulences du passé et du présent de la rivière Lam. Cette émission est la voix du cœur, le message de l'aspiration à l'épanouissement des artistes de Nghe An en particulier et du peuple de Nghe An en général.

Bien qu'ils n'aient pas remporté la plus haute distinction pour leur programme, sept de leurs spectacles ont remporté des médailles d'or et d'argent, confirmant ainsi l'image du Centre des arts traditionnels Nghe An. Malgré leur faible effectif, leur talent et leur passion ardente ont laissé une impression positive lors de ce Festival national de musique et de danse.