Les échos de la rivière Lam - L'histoire d'une mère

Riche en identité nationale

Le festival vise à créer des opportunités d'interaction, d'échange et d'apprentissage mutuel entre les artistes, qu'ils soient créateurs ou interprètes, dans le processus de création artistique. Il contribue ainsi à renforcer leur professionnalisme, à innover dans leurs méthodes de travail et à définir une orientation artistique adaptée à la vie contemporaine. C'est également l'occasion de célébrer et d'honorer les collectifs et les artistes individuels ayant apporté une contribution significative aux arts de la scène vietnamiens.

Le festival aide également les organismes de gestion à évaluer l'état des arts du spectacle, à orienter leur développement et à trouver des solutions pour surmonter les obstacles, contribuant ainsi à la mise en œuvre de la politique de construction d'une culture vietnamienne dynamique et riche en identité nationale. Chaque compagnie participante présentera des programmes ou des pièces de théâtre d'une durée de 60 à 110 minutes, dont les thèmes célèbrent le pays et le peuple vietnamiens et reflètent les valeurs culturelles traditionnelles et modernes. En particulier, nombre de ces œuvres mettront en valeur l'identité culturelle des différents groupes ethniques et régions, contribuant ainsi à présenter la diversité et la richesse de la scène artistique du pays.

Centre provincial des arts traditionnelsLa province de Nghệ An a présenté un programme riche en performances exceptionnelles lors du festival, divisé en trois parties : Partie 1 : Rivière sacrée ; Partie 2 : Partager la même rivière ; Partie 3 : Un flux éternel dans toutes les directions. Chaque partie du programme était structurée en segments clairement définis. Les performances et les segments étaient liés par la musique, les lumières, la narration, la danse, des images vidéo interactives, etc., créant ainsi une connexion forte et dynamique.

Dans la première partie, les artistes du centre présentent au public l'histoire des origines de la rivière Lam, berceau de générations de personnes travailleuses, studieuses, résilientes, courageuses et nobles originaires de Nghe An. Les spectacles comprennent des chants et des danses.« Rivière sacrée »S’inspirant des chants folkloriques de Ví andặm, des performances solo féminines sont développées.« Contes anciens de Van An », développée à partir des mélodies : Market Xẩm, Loop Xẩm, Southern Xẩm ; danseVague rougechanter et danser« Croisière sur la rivière Lam »Elle était présentée d'une manière très captivante et engageante, séduisant à la fois les oreilles et les yeux.

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L'ensemble des performances du spectacle, du concept au contenu en passant par le style de présentation, forme un tout cohérent. Ainsi, du début à la fin, elles sont toutes liées par un récit unique.

Le musicien Quoc Chung – Directeur du Centre provincial des arts traditionnels

« Pour un festival qui exige une grande expertise, il est essentiel d'investir massivement dans la qualité des performances. Nous sommes également ravis de constater la passion et le sens des responsabilités des artistes ; lorsqu'ils s'attellent à leurs projets, ils donnent le meilleur d'eux-mêmes. Nombre de ces performances ont atteint des sommets d'expression artistique, offrant au public de magnifiques œuvres imprégnées d'identité nationale. »

Affirmation de la marque

Selon l'artiste Quoc Chung, la deuxième partie, intitulée « Partager le même fleuve », est considérée comme la pierre angulaire du programme, car elle en porte le cœur. Cette deuxième partie met en lumière les échanges culturels entre les hauts plateaux et les plaines. À travers la musique, la danse et surtout grâce à l'utilisation de mélodies originales et de nouveaux textes, elle propose des performances à la fois ancestrales et modernes, évoluant tout en préservant l'essence même des chants folkloriques des groupes ethniques.

La deuxième partie, en particulier, propose des performances exceptionnelles, comme celle de l'ensemble orchestral.Mélodie de l'eau bleueInterprété par l'orchestre folklorique du centre ; Représentation de chants folkloriques ethniques Tho.« Le parfum de la terre, le parfum de la forêt »Interprété par le chœur et l'orchestre central. Un spectacle de chant et de danse.« Le parfum de la terre, le parfum de la forêt »Le spectacle met en scène des moments de la vie quotidienne liés au travail et à la production, ainsi qu'une chanson d'amour au clair de lune dans la campagne… La musique est inspirée de la mélodie folklorique traditionnelle « Du Du, Dien Dien, Tap Tinh Tap Tang » du peuple Tho. Le spectacle a été chaleureusement applaudi par le public sur la grande scène de Binh Duong.

Dans la deuxième partie, la performance de danse, inspirée des chants et danses folkloriques de l'ethnie Hmong, a particulièrement impressionné le jury. Thanh Tung, artiste méritant et chorégraphe, a déclaré : « La danse de la flûte de roseau Hmong est une activité culturelle et artistique essentielle pour ce peuple ; elle constitue un patrimoine culturel précieux et unique dans cette région. Les mouvements de cette danse contribuent à soulager la fatigue du travail et de la production. C'est de cette singularité que nous avons tiré cette performance. »Le son de la flûte de bambou au sommet du Puxailaileng« C’est peut-être l’alliance parfaite entre la danse de la flûte Hmong et l’excellente performance des artistes qui a valu à ce spectacle la prestigieuse médaille d’argent décernée par le comité d’organisation. »

Outre les spectacles uniques et structurés scientifiquement qui mettent en valeur avec brio les chants et mélodies folkloriques caractéristiques de la province de Nghệ An, le dévouement et le talent des artistes ont valu à de nombreuses prestations de prestigieuses récompenses. Parmi celles-ci, on peut citer la médaille d'or pour le solo féminin « Voler au milieu de la rivière Lam », composé par l'artiste du peuple Pham Phuong Thao et interprété par la chanteuse Thanh Hai ; les médailles d'argent pour les œuvres « Le rêve d'une mère », interprétées par Tran Luc et Bao Phuong, ainsi que par le groupe de danse Tu Anh et Van Dong ; la danse « Le son de la flûte au sommet de Puxailaileng », présentée par une troupe de danse ; la danse « Vagues rouges » ; et la pièce instrumentale « Mélodie de l'eau bleue ».

Évoquant le concept du programme « La rivière Lam – L’histoire d’une mère », l’artiste du peuple An Ninh, scénariste du programme, a déclaré : « La culture de la rivière Lam est une source de fierté depuis des générations ; elle symbolise la volonté, la résilience, l’esprit, l’optimisme, l’amour et les aspirations du peuple de Nghệ An. La rivière Lam incarne le caractère, la droiture et l’âme du peuple de Nghệ An. À travers les feux de la guerre, les tempêtes, les rapides et d’innombrables érosions et sédimentations… à travers les hauts et les bas, l’humiliation et la gloire, la rivière déborde toujours d’affection, tout comme le caractère du peuple de Nghệ An. De cette idée est né le programme « La rivière Lam – L’histoire d’une mère », avec tous ses hauts et ses bas, ses moments clairs et ses moments troubles, ses moments purs et ses moments sombres, son passé et son présent. Le programme est la voix du cœur, un message sur les aspirations des artistes de Nghệ An en particulier et du peuple de Nghệ An en général. » Nghe An en général."

Bien qu'ils n'aient pas remporté le premier prix, le fait que sept de leurs prestations aient été récompensées par des médailles d'or et d'argent a confirmé la réputation du Centre provincial des arts traditionnels de Nghệ An. Malgré sa petite taille, leur talent et leur passion communicative ont marqué les esprits lors du Festival national de musique et de danse de cette année.