« En regardant le salaire, le public soutient les artistes »

Ces derniers jours, les réseaux sociaux ont été le théâtre d'un débat houleux sur la relation entre artistes et public. Au cœur du débat se trouve la question de savoir si le public soutient ou non les artistes. Certains affirment : « Oui, le public soutient les artistes », avec une explication convaincante.

Un journal en ligne a rapporté que les concerts des neuf chanteurs les mieux payés du Vietnam coûtent généralement entre plusieurs centaines de millions et plus d'un milliard de dongs. Bien sûr, ces chanteurs, outre leur talent, sont aussi des artistes infatigables. Le public qui veut les voir sur scène doit débourser de l'argent pour acheter des billets, ce qui contribue à leurs salaires exorbitants. N'analysons pas les autres aspects, ne regardons que la partie émergée de l'iceberg (les salaires) : le public soutient les artistes, et que dire de plus !

ParrainLe film de Tran Thanh a généré 400 milliards de dongs de recettes et vendu 5,3 millions d'entrées (le 5 avril après-midi). Le public est-il favorable ?

Le groupe d'opinion opposé affirme que le public ne soutient pas l'artiste, qu'il s'agit simplement d'un échange basé sur le travail des deux parties. Selon ce groupe, personne ne soutient personne ici ! Certains ont même donné un exemple : « Les enfants n'ont rien à faire, leurs parents les soutiennent, s'occupent de leur nourriture, de leur éducation, etc. » Selon cette personne, « c'est seulement lorsque l'artiste ne fait rien, généralement, se tait et prend l'argent, qu'on parle de soutien. » Ce groupe d'opinions semble ne pas reconnaître le « soutien » au sens commun.

De l'autre côté de la vie, en quittant progressivement le public, mettre l'accent sur la relation de partage est aussi la parole d'un « vieux Bouddha ». Les jeunes qui décident de se lancer dans une carrière de chanteur ou de comédien n'oseraient probablement pas partager cela !

Selon une autre opinion, l'utilisation du mot « nươi » est inappropriée. La relation entre artistes et public doit être envisagée sous l'angle de l'amour et de l'influence mutuelle. À l'ère du numérique, le pouvoir et la sympathie du public sont des ressources précieuses pour les artistes. « Nươi » a été élevé au rang de valeur philosophique. Dans le tourbillon du marché, artistes et public entrent souvent en conflit, leurs pensées, leurs paroles et leurs actions. Certains artistes célèbres ont par le passé utilisé leur image pour promouvoir des produits « contrefaits », et ils ont complètement ruiné le public ! Quant au public, après la fin de l'année, qui se souvient ou oublie les artistes qui ont récemment fait vibrer son cœur ? L'ingratitude est une règle éternelle – la relation entre public et artistes ne fait pas exception.

Il faut aussi dire que, pour les Asiatiques, celui qui élève qui est souvent comparé à une aquarelle.

Mon Tam avec le public. Photo non contractuelle.

Au fait, j'ai quelques commentaires.

1. Je propose trois axiomes sur la relation entre public et artiste. Un axiome en mathématiques est une affirmation toujours vraie et qui n'a pas besoin d'être prouvée.

Axiome 1 : Le public nourrit l'artiste.

Postulat 2 : Les artistes contribuent à l'épanouissement des individus vers les valeurs de vérité, de bonté et de beauté. Le public doit respecter les artistes, et les artistes doivent soutenir leur public.

Axiome 3 : Pour les artistes, servir le public est une éthique professionnelle, une mesure de leur dévouement à l’art et de leur épanouissement. Le public est une source d’inspiration abondante pour la création des artistes.

2. Depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, le dicton « Les parents élèvent leurs enfants comme un vaste océan et un vaste lac » est profondément ancré dans la famille. L'épanouissement, la piété filiale et la réussite font le bonheur et la fierté des parents.

Le Département de l'Éducation et de la Formation de Hô-Chi-Minh-Ville vient d'annoncer que, pendant la période d'interruption des études pour prévenir l'épidémie de Covid-19, les unités ne percevront pas de frais de scolarité si elles ne mettent pas en place l'apprentissage en ligne. Elles ne percevront que les frais de scolarité liés à l'organisation d'enseignements en ligne ou de cours de rattrapage. Une partie des frais de scolarité servira à rémunérer les enseignants. Les enseignants existent grâce à leurs élèves. Cet état d'esprit les aide à comprendre leur raison d'être et, partant, à enseigner avec la plus grande responsabilité et le plus grand dévouement.

Dans diverses relations sociales, la question se pose toujours : pourquoi existons-nous ? Pourquoi existent-ils ? Si nous répondons pleinement à cette question, nous constaterons que nous « nourrissons » et que nous sommes également « nourris ».

3. Le débat « Le public soutient-il les artistes ? » aide les deux parties à regarder en arrière et à changer pour le mieux.

En tant qu'artiste, chacun aspire à réussir sa carrière artistique et à une vie épanouissante. Pour y parvenir, il faut passer des journées entières à se perfectionner. Cependant, les chances de réussite ne sont pas partagées équitablement entre les artistes. Ainsi, que ce soit sur une grande scène ou en rentrant chez soi, les artistes doivent préserver leur image et vivre décemment dans le respect du public.

De cette façon, qu’ils soient au sommet ou au plus bas, les artistes sont toujours heureux dans les bras de leurs fans.

Le public doit faire preuve d'empathie envers les artistes. Il doit savoir apprécier leurs contributions et ne pas leur jeter la pierre lorsqu'ils n'ont pas rempli leur rôle sur scène ou dans la vie. Le public est le soutien qui permet aux artistes de s'épanouir, avec pour destination une culture avancée, imprégnée d'identité nationale.