Artiste émérite Quynh Thuong : Quand la danse est un engagement

L'artiste a déclaré qu'elle chérissait son travail depuis de nombreuses années et qu'elle devait le refaire encore et encore en raison de son perfectionnisme pour chaque scène et chaque représentation. Pour elle, chaque création chorégraphique est un processus de travail acharné et de créativité.

Œuvre contemporaine

« La Saison du Croissant de Lune » est une mise en scène d'un spectacle de danse de groupe, avec des acteurs jouant des rôles pour décrire le sort des femmes vietnamiennes dans la période d'après-guerre ; la douleur, les recoins cachés et même le petit bonheur simple sont pleinement transmis à travers le langage de la danse.

L'artiste Quynh Thuong a déclaré : « La danse est un genre artistique où il est difficile d'exprimer clairement ce que l'auteur souhaite exprimer, car ce genre possède un langage d'expression spécifique. Si le créateur manque de minutie et ne se concentre pas sur l'aspect populaire, le contenu de l'œuvre sera flou. » Plus difficile encore, pour que l'œuvre atteigne une grande qualité artistique, mette en valeur les caractéristiques du langage de la danse et décrive les pensées profondes du personnage, le plus important est que le créateur combine harmonieusement le langage de la danse et de la musique.

Dans cette œuvre, les femmes d'après-guerre doivent endurer la douleur de la perte de leur mari et de leurs enfants, une douleur qui les accompagne chaque nuit, chaque fois qu'elles se retrouvent, chaque fois qu'elles se sentent seules et ont besoin d'une épaule sur laquelle s'appuyer… Mais surtout, elles espèrent toujours un avenir meilleur, alors elles témoignent à l'autre de leurs efforts, de leur endurance et de leur énergie positive. « La Saison du Croissant de Lune » a été choisi par l'auteure pour intituler l'œuvre, avec la signification suivante : le croissant de lune est un fragment de lune attendant que le jour soit plein et radieux…

De plus, le croissant de lune dans l’œuvre n’est pas seulement une métaphore de la séparation et de la perte, mais aussi un symbole d’amour inébranlable et de croyance en un jour de retrouvailles.

Chaque étape de la danse reflète une gamme d’émotions : du bonheur, de la séparation, du désir, à la résilience pour surmonter la douleur afin de continuer à vivre, à espérer et à contribuer au pays.

L'apparition de l'âme du mari dans le rêve est un point culminant particulier de l'œuvre, montrant que même si la guerre peut prendre des vies, elle ne peut pas éteindre l'amour et le lien sacré entre le mari et sa femme dans l'arrière-pays bien-aimé.

L'image du mari qui revient dans ses rêves est aussi celle qui protège, réconforte et donne de la force à sa femme restée au foyer. Ce sont ces scènes que l'artiste Quynh Thuong dit avoir minutieusement étudiées, avec une intensité d'émotions intenses.

« En lisant des œuvres, en regardant de nombreux films et en étant témoin de nombreuses situations, j'ai réalisé que les Vietnamiennes sont très courageuses et résilientes. Malgré la douleur, elles savent toujours surmonter leur destin pour continuer à répandre leur parfum. C'est aussi le message que je souhaite transmettre à travers cette œuvre », a déclaré Thuong.

Née en 1988, Quynh Thuong est une danseuse formée à ce métier depuis son enfance. À 13 ans, elle est admise en danse à l'Université militaire des arts et de la culture, avec le désir de suivre les traces de sa mère, l'artiste populaire Quynh Nhu, ancienne cheffe de la troupe artistique de la 4e région militaire, et de poursuivre sa mission artistique : apporter de belles sonorités à la vie, comme ses grands-parents et sa mère y avaient consacré toute leur vie.

Elle a déclaré : « J'ai rêvé de devenir professeure, je voulais faire quelque chose de différent des aspirations familiales, mais peut-être en raison de mon talent exceptionnel depuis l'enfance, et aussi de mon milieu familial, je n'ai pas pu résister à mon destin : la danse. Et avec la personnalité d'une enfant qui veut s'affirmer, quand je me suis lancée dans la danse, je me suis toujours promis de bien étudier et de m'efforcer d'acquérir les meilleures compétences. »

Des voyages mémorables

En 2007, après avoir obtenu son diplôme de danse et rejoint la troupe artistique de la 4e région militaire, Quynh Thuong s'est rapidement imposée grâce à ses sept années de formation technique. Les chorégraphes lui ont confié les principaux rôles de soliste. Elle a ensuite rapidement remporté ses premières médailles, comme le prix B du meilleur danseur vietnamien et deux médailles d'or pour l'armée en solo…

Quynh Thuong a déclaré : « Pour être un bon danseur, outre la technique et les compétences, le danseur doit posséder une connaissance approfondie des genres de personnages. Il est donc tenu d'étudier attentivement l'œuvre avant de l'interpréter. Quel est le contexte historique du personnage, quel est l'espace où se déroulent les scènes, et surtout la profondeur de l'expression du personnage dans ses mouvements. Cela prouve que le danseur a été formé de manière systématique. »

Selon Quynh Thuong, « l'éducation » d'un danseur, en plus des exigences de compétences et de techniques, la capacité à transmettre les pensées intérieures et la psychologie du personnage est considérée comme une condition préalable.

Thuong a raconté que lorsqu'on lui a attribué le rôle de Xuy Van, elle a dû s'asseoir devant le miroir pendant des heures pour s'entraîner à l'expression de son visage et de son regard, en fonction de chaque évolution psychologique du personnage. Faire semblant d'être folle, établir un contact visuel et secouer la tête et les cheveux pour créer l'expression du personnage a été interprété avec succès par de nombreux acteurs sur des scènes traditionnelles, dans différentes disciplines artistiques.

Grâce à des recherches minutieuses et à une concentration dans l'entraînement, Thuong est toujours « cloué » aux types de personnages qui nécessitent une profondeur intérieure.

Thuong a déclaré : « Un danseur n'est ni une machine, ni un outil d'expression pour le chorégraphe. Car si le chorégraphe transmet les idées et le contenu, le danseur est celui qui porte ce contenu. Par conséquent, un bon danseur est celui qui, avec le chorégraphe, crée de bonnes œuvres. Si la mise en scène est réussie, mais que le danseur est médiocre, l'œuvre ne sera pas réussie… »

Désireuse de poursuivre sa carrière dans la danse, Quynh Thuong a exprimé en 2011 à ses supérieurs son souhait d'étudier la chorégraphie. Après des examens difficiles, elle a obtenu une bourse pour étudier la chorégraphie pendant quatre ans en Chine. Durant ses années d'études dans le pays voisin, elle a pris conscience de plusieurs choses : en chorégraphie, le chorégraphe doit être capable de mettre en œuvre les techniques et les idées qu'il crée.

Thuong a déclaré : « La première leçon que les professeurs nous ont enseignée consistait à apprendre à se lever et à s'asseoir dans cinq positions différentes. Il n'y avait que 23 personnes dans la classe, mais avec ce seul mouvement, on pouvait obtenir plus d'une centaine de positions différentes. Cela montre que la créativité humaine est sans limite. »

Dès lors, Thuong apprit que, comme un acteur, pour mettre en scène une danse, un chorégraphe doit mener des recherches approfondies sur la littérature, la culture et la musique, en se basant sur le contenu et les idées ; viennent ensuite la technique et le savoir-faire. Si l'œuvre ne transmet pas la profondeur de l'histoire, elle s'évanouira facilement et ne laissera pas une impression durable sur le public.

Depuis l'obtention de son diplôme de chorégraphie, Quynh Thuong continue de contribuer à la troupe artistique de la 4e région militaire. Elle est toujours chargée de mettre en scène les spectacles de danse et de chant de la troupe. Dans ses mises en scène, Quynh Thuong privilégie toujours l'originalité et la singularité. Pour elle, l'art n'a pas de place pour la paresse : chaque œuvre est une création nouvelle, une idée qu'elle doit chérir malgré les difficultés pour donner naissance.

Grâce à son travail sérieux, assidu et dévoué, Quynh Thuong a remporté de nombreux prix prestigieux : quatre médailles d'or et d'argent décernées à des artistes lors de festivals d'art militaire. En 2019, elle a été nommée Artiste émérite par l'État ; en 2023, elle a occupé le poste de directrice adjointe de la troupe artistique de la 4e région militaire.

Pour l'artiste Quynh Thuong, chaque poste apporte son lot d'expériences. Collaborer avec le conseil d'administration pour porter la troupe artistique de la 4e Région militaire vers de nouveaux sommets exige des efforts accrus de la part des chefs de troupe. C'est pourquoi elle ne se relâche jamais, se fixant toujours de nouveaux objectifs et s'investissant sans relâche, car pour elle, la danse est un engagement.

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Médailles décernées à Quynh Thuong :

- 2009 : Médaille d'or nationale : danse « Pour l'amour » ; Prix national Jeune Talent de la Danse B.
- 2011 : Médaille d'or nationale : danse « Vong phu song ».
- 2018 : 2 Médailles d'or dans la Performance artistique professionnelle de l'armée (Performance de danse : 11 filles de la rivière Huong ; Chant et danse : Centre du Vietnam - le mur de la patrie).
- 2022, prix B Prix Ho Xuan Huong.
- 2023 : Médaille d'or pour toute l'armée pour la performance "Crescent Moon Season".
- Certificat de mérite du Département général de politique pour les œuvres qui démontrent excellemment le thème « Étudier et suivre l'exemple, la moralité et le style de Ho Chi Minh » en 2021, 2022, 2023, 2024 (Surmonter la nuit, Communiste, Commando de la ville, Déchirer la tempête).
- 2025 : Prix pour l'œuvre de danse « Crescent Moon Season » Prix pour la composition et la promotion d'œuvres littéraires, artistiques et journalistiques du Ministère de la Défense Nationale sur le thème des forces armées.