Quynh Thuong, artiste méritante : Quand la danse est une question d’engagement

L'artiste a confié avoir peaufiné cette œuvre pendant de nombreuses années et l'avoir retravaillée à maintes reprises, tant son perfectionnisme est poussé à l'extrême dans chaque scène et chaque acte. Pour elle, chaque pièce de danse présentée sur scène est le fruit d'un processus créatif et laborieux.

L'œuvre a un aspect contemporain.

« La Saison du Croissant de Lune » est chorégraphiée comme un spectacle de danse de groupe, où les danseurs incarnent les rôles pour dépeindre le sort des femmes vietnamiennes dans la période d'après-guerre ; leur douleur, leurs luttes cachées et même leurs petites et simples joies sont pleinement transmises par le langage de la danse.

L'artiste Quynh Thuong a déclaré : « La danse est une forme d'art complexe, car elle possède son propre langage expressif. Si le créateur manque de méticulosité et de précision, et ne privilégie pas l'attrait populaire, le sens de l'œuvre restera obscur. Le véritable défi réside dans l'harmonie entre la danse et la musique, nécessaire pour que l'œuvre atteigne une grande valeur artistique, mette en valeur les caractéristiques uniques du langage chorégraphique et traduise les sentiments profonds du personnage. »

Dans cette œuvre, des femmes de l'après-guerre endurent la douleur de la perte de leurs maris et de leurs enfants, une douleur qui les hante chaque nuit, chaque fois qu'elles assistent à une réunion de famille, chaque fois qu'elles se sentent seules et ont besoin d'un soutien… Mais surtout, elles gardent espoir en un avenir meilleur et, par conséquent, font toujours preuve de courage, de résilience et d'énergie positive envers leur entourage. L'auteure a choisi le titre « Le Croissant de Lune » pour symboliser le croissant de lune, ce fin croissant qui attend le jour où il deviendra plein et rayonnant…

De plus, le croissant de lune dans l'œuvre n'est pas seulement une métaphore de la séparation et de la perte, mais aussi un symbole d'amour inébranlable et de foi en de futures retrouvailles.

Chaque étape du spectacle de danse reflète toute une gamme d'émotions : du bonheur, de la séparation, du désir ardent, à la résilience face au deuil pour continuer à vivre, à espérer et à contribuer au pays.

L'apparition de l'esprit du mari dans le rêve est un moment particulièrement marquant de l'œuvre, montrant que même si la guerre peut emporter des vies, elle ne peut éteindre l'amour et le lien sacré qui unissent le mari et sa femme dans leur foyer bien-aimé.

L'image du mari revenant dans ses rêves est aussi celle qui protège, réconforte et fortifie son épouse au foyer. Ce sont des aspects que l'artiste Quynh Thuong affirme avoir minutieusement étudiés avec une grande intensité émotionnelle.

« En lisant des livres, en regardant de nombreux films et en observant de nombreuses vies réelles, j’ai réalisé que les femmes vietnamiennes sont très courageuses et résilientes. Malgré les souffrances, elles savent toujours surmonter leur destin et continuer d’embellir le monde. C’est aussi le message que je souhaite transmettre à travers cette œuvre », a déclaré Thuong.

Née en 1988, Quynh Thuong est une danseuse qui a reçu une formation professionnelle dès son plus jeune âge. À 13 ans, elle a été admise en section danse à l'Université militaire de la culture et des arts, espérant suivre les traces de sa mère, l'artiste du peuple Quynh Nhu, ancienne directrice de la troupe artistique militaire de la 4e région militaire, et perpétuer la vocation artistique qui, à l'instar de ses grands-parents et de sa mère, a embelli la vie par la musique.

Elle a déclaré : « J'ai longtemps rêvé de devenir enseignante et je voulais faire quelque chose de différent des souhaits de ma famille. Mais, peut-être en raison de mon talent exceptionnel dès mon plus jeune âge et aussi grâce à un environnement familial bienveillant, je n'ai pas pu résister à ma vocation pour la danse. Avec la personnalité d'une enfant désireuse de faire ses preuves, lorsque je me suis tournée vers la danse, je me suis toujours promis d'étudier avec acharnement et de m'efforcer d'acquérir les meilleures compétences. »

Voyages mémorables

En 2007, après avoir obtenu son diplôme de danse et intégré la troupe artistique de la 4e région militaire, Quynh Thuong s'est rapidement imposée grâce à une technique perfectionnée pendant sept ans. Les chorégraphes lui ont confié des rôles de soliste. Elle a ainsi rapidement remporté ses premières médailles, notamment le deuxième prix au Concours vietnamien des jeunes talents de danse et deux médailles d'or parmi les solistes de l'armée.

Quynh Thuong a raconté : « Pour être un bon danseur, outre la technique et l’habileté, il faut posséder une connaissance approfondie des différents types de personnages. Il est donc nécessaire d’étudier l’œuvre en détail avant d’interpréter un rôle. Le danseur doit comprendre le contexte historique du personnage, le décor des scènes et, surtout, la profondeur de l’expression du personnage à travers ses mouvements. Cela témoigne d’une formation académique. »

Selon Quynh Thuong, la « formation » d'un danseur, outre l'exigence de compétences et de technique, est considérée comme une condition préalable : la capacité à transmettre les sentiments intérieurs et la psychologie du personnage.

Thuong a raconté que lorsqu'elle a été choisie pour incarner Xuy Van, elle a passé des heures devant le miroir à travailler ses expressions faciales et ses mouvements oculaires afin de saisir l'évolution psychologique du personnage. Elle a appris à feindre la folie, à utiliser son regard et à hocher la tête pour faire virevolter ses cheveux et obtenir l'expression juste – un type de personnage interprété avec succès par de nombreux acteurs sur les scènes traditionnelles, dans divers genres artistiques.

Grâce à des recherches approfondies et à une formation ciblée, Thuong a toujours été cantonnée à des rôles de personnages exigeant des émotions intérieures profondes.

Thuong a déclaré : « Un danseur n'est pas une machine, ni un instrument au service de l'expression du chorégraphe. Car le chorégraphe transmet les idées et le contenu, et le danseur est celui qui les porte. Par conséquent, un bon danseur est celui qui, de concert avec le chorégraphe, crée de grandes œuvres. Si la mise en scène est soignée mais que l'interprétation du danseur manque d'inspiration, alors l'œuvre est un échec… »

Désireuse de se consacrer pleinement à la danse, Quynh Thuong exprima en 2011 à ses supérieurs son souhait d'étudier la chorégraphie. Après avoir réussi des examens rigoureux, elle obtint une bourse pour étudier la chorégraphie pendant quatre ans en Chine. Durant ces années d'études à l'étranger, elle apprit beaucoup et comprit qu'en chorégraphie, le chorégraphe devait être capable de mettre en œuvre les techniques et les idées qu'il conçoit.

Thuong raconte : « La première leçon que nos professeurs nous ont donnée portait sur la façon de se tenir debout et de s’asseoir dans cinq positions différentes. La classe ne comptait que 23 personnes, mais ce seul mouvement offrait plus d’une centaine de variations. Cela prouve à quel point la créativité humaine est illimitée. »

De cette expérience, Thuong a compris que, tout comme les acteurs, les chorégraphes doivent mener des recherches approfondies sur la littérature, la culture et la musique afin de créer une œuvre chorégraphique. Ce n'est qu'ensuite qu'ils peuvent se concentrer sur la technique et le savoir-faire. Si l'œuvre ne parvient pas à transmettre la profondeur du récit, elle risque de tomber dans l'oubli et de ne laisser aucune trace durable sur le public.

Depuis l'obtention de son diplôme de chorégraphe, Quynh Thuong se consacre pleinement à la Troupe des Arts Militaires de la 4e Région Militaire. Elle y est chargée de chorégraphier les spectacles de danse et de chant. Dans ses chorégraphies, Quynh Thuong privilégie l'originalité et la singularité. Pour elle, l'art n'a pas sa place dans la routine ; chaque œuvre est une création unique, un projet qu'elle a façonné avec passion et persévérance, au prix d'innombrables épreuves.

Grâce à son travail assidu et dévoué, Quynh Thuong a remporté de nombreuses récompenses prestigieuses : quatre médailles d’or et d’argent lors de concours individuels organisés dans le cadre des festivals artistiques de l’armée. En 2019, elle a été décorée par l’État du titre d’artiste émérite ; en 2023, elle a occupé le poste de chef adjointe de la troupe artistique militaire de la 4e région militaire.

Pour l'artiste Quynh Thuong, chaque rôle est une expérience unique. Afin de collaborer étroitement avec la direction et de mener la troupe des arts du spectacle de la 4e région militaire vers un succès continu, un engagement encore plus grand de la part des responsables est indispensable. C'est pourquoi elle ne se repose jamais sur ses lauriers, se fixant sans cesse de nouveaux objectifs à atteindre, car pour elle, la danse est synonyme de dévouement.

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Médailles et récompenses de Quynh Thuong :

- 2009 : Médaille d'or nationale : danse « For Love » ; Prix national des jeunes talents de la danse (Prix B).
- 2011 : Médaille d'or nationale : la danse « L'épouse vivante attendant son mari ».
- 2018 : 2 médailles d'or au Festival des arts professionnels de l'armée (Spectacle de danse : 11 filles de la rivière des parfums ; Spectacle de chant et de danse : Centre du Vietnam, le mur de la patrie).
- En 2022, elle a remporté le prix B aux Ho Xuan Huong Awards.
- 2023 : Médaille d'or au concours de l'armée pour le spectacle « La saison du croissant de lune ».
- Certificats de félicitations du Département politique général pour des œuvres qui ont parfaitement exprimé le thème « Apprendre et suivre l’exemple, l’éthique et le style de Hô Chi Minh » au cours des années 2021, 2022, 2023 et 2024 (Vaincre la nuit, Le communiste, Commando de la ville, Traverser la tempête).
- 2025 : Prix A pour le spectacle de danse « La saison du croissant de lune » au concours du ministère de la Défense nationale pour la création et la promotion d'œuvres littéraires, artistiques et journalistiques sur le thème des forces armées.