Une artiste féminine de la province de Nghe An est perdue dans l'âme de sa ville natale

(Baonghean) - Les fleurs de lotus roses répandent leur parfum dans le vent d'automne, les rues du village fleuri de Hanoï, le vélo chargé de fleurs illumine un coin de rue... J'ai demandé à la petite artiste qui peignait Hanoï avec toute cette douceur et cette sophistication : Êtes-vous une « jeune femme » de Hanoï ? L'artiste Vo Thanh Huong m'a répondu avec un sourire distant : Non, je suis une fille de Nghe An.

Une œuvre « Nature morte » de l'artiste Vo Thanh Huong.

Sa maison est située dans une petite ruelle de Tay Ho, à Hanoï. C'est là que l'artiste Vo Thanh Huong (membre de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam, membre de l'Association des Beaux-Arts de Hanoï) vit et crée tranquillement. Assise près de la fenêtre ensoleillée, ses tableaux lumineux semblent s'illuminer de joie sous mes yeux. Il suffit de les regarder pour comprendre son amour profond pour la nature.

Elle dit qu'elle éprouve toujours un sentiment d'émerveillement face à la beauté de la nature. Et c'est aussi la nature elle-même qui la pousse à dessiner encore et encore. Il lui arrive souvent d'avoir l'impression qu'elle coule toute seule, débordant de couleurs. Pourtant, il arrive encore qu'elle ait l'impression de ne pas pouvoir suivre, de se sentir impuissante.

Elle a donné un exemple, celui de son retour dans sa ville natale il y a six ans. « Je pensais que la rivière Giang n'existait que dans mes rêves. Mais elle était juste devant mes yeux, douce et délicate comme un voile de soie dans la brume. » Elle a dit avoir été surprise, car bien que originaire de Nghe An, elle était née et avait grandi principalement à Hanoï. Une part de son âme errait sans cesse à la campagne, se sentant constamment en manque, comme une personne endettée, et a éclaté lorsqu'elle a posé le pied à Thanh Chuong, sa terre natale. La ville était encore pauvre, mais si belle.

L'artiste Vo Thanh Huong

J'aurais dû visiter ma ville natale plus souvent. Et, en effet, j'ai toujours envie d'y retourner… Vo Thanh Huong l'a dit, le regard empli d'émotion. Tout au long de sa vie d'exil, l'artiste a cherché la beauté de nouvelles terres, mais elle sait qu'au fond de son âme, dans un recoin caché, subsiste une image de sa ville natale, si bien que parfois, loin de l'agitation, elle se souvient en silence… Elle rêve à nouveau, celui de peindre la rivière de sa ville natale, celui de peindre la petite rivière avec ses pauvres gens simples et honnêtes. Celui de peindre un bol de thé ondulant comme du miel, avec toutes les joies et les peines de sa ville natale…

Née en 1953 et vivant principalement à Hanoï, Vo Thanh Huong aimait dessiner dès son enfance. À 15 ou 16 ans, ses peintures étaient appréciées par de nombreux publics, notamment des étudiants en art. En 1969, elle a étudié à l'École des Beaux-Arts Industriels, se spécialisant dans les jouets, puis en 1985, elle a poursuivi ses études à l'Université des Beaux-Arts Industriels, se spécialisant en graphisme. Depuis 1974, elle travaille au département de dessin technique de l'Institut d'archéologie. Son travail est particulièrement intéressant, car il lui offre une perspective unique sur la peinture, associée à l'approche archéologique.

Thanh Huong a été chargée de dessiner des artefacts, de dessiner des sites archéologiques, de dessiner des couvertures de livres, de magazines... Si la précision au millimètre près sur le dessin lui donne une vision réaliste de l'objet, alors les motifs décoratifs, les motifs anciens, les images imprégnées de la couleur du temps ont donné à l'artiste un regard profond à l'intérieur, pour voir sa nature, sa beauté cachée et son histoire.

C'est pourquoi, dans les années 90 du siècle dernier, les peintures de l'artiste Vo Thanh Huong avaient une dimension archéologique. La couleur du temps et les détails décoratifs archéologiques étaient habilement intégrés à ses œuvres, leur conférant un aspect ancien, profond, simple et sophistiqué. Ces peintures étaient réalisées à la poudre colorée, sur du papier Do, principalement dans des tons noirs et blancs ou gris.

Une gouache intitulée « Adieu temporaire », réalisée par elle en 1996, présente une composition très étrange, que Thanh Huong qualifie de « composition divisée », représentant les adieux d'un soldat à une jeune fille. De nombreux commentaires ont été formulés sur son étrange tableau et lui ont adressé de nombreux compliments. Mais pour elle, c'est simplement une réalité de la vie, aussi simple que la vie elle-même, et si elle a une couleur différente, c'est parce qu'elle est peinte par le cœur d'une femme, une femme qui aspire à l'amour, à la plénitude, mais qui est aussi résiliente, prête à endurer et à se sacrifier.

Un livre archéologique dont la couverture est dessinée par l'artiste Thanh Huong

Plus tard, elle peignit principalement à l'huile et à l'acrylique. Nombre de ses tableaux de fleurs, natures mortes et paysages furent appréciés de ses proches, comme « Naissance de fleurs », « Nature morte », « Coin de rue paisible », « Coin de jardin de bébé », « Banlieue »… Cependant, Thanh Huong ne peignait pas beaucoup. Elle considérait la création artistique comme un travail calme et sérieux.

« Je peins ce que j'aime, mais je suis très attentive à la technique. Une fois un tableau terminé, si je le trouve peu beau, je le retouche jusqu'à ce que je sois satisfaite », confie l'artiste. Par conséquent, il lui faut parfois un mois, voire plusieurs mois, pour réaliser un tableau, mais il y a forcément dans ce tableau quelque chose qu'elle a ressenti, attendu, tenté d'exprimer à travers le langage de la couleur et des techniques picturales.

Il y eut aussi une période dans sa vie où elle se sentit triste et perdue, mais c'est la peinture qui la tira de l'abîme. Elle enfouit toute sa tristesse dans sa passion pour la création, si bien que chaque matin, à son réveil, elle aimait davantage son travail, les gens qui l'entouraient, ressentait plus clairement chaque souffle de vie, chaque feuille tremblant sous la rosée matinale, chaque bouton de fleur s'épanouissant sous la lumière de l'aube et la myriade de couleurs qui allumaient la joie de vivre.

Depuis sa retraite en 2008, Thanh Huong consacre davantage de temps à la peinture. Interrogée sur sa conception artistique, elle répond simplement : « Tout le monde aime la beauté, l'exprimer et la créer encore plus. Pour moi, peindre, c'est avant tout satisfaire ma passion pour la création, puis décorer les murs de ma famille et de mes amis. Un beau tableau, bien accroché, apportera réconfort et chaleur à chacun. »

Et elle est devenue silencieusement cette décoratrice d'intérieur. Son salon est illuminé par la couleur rose des pétales des peintures, qui semblent scintillantes et accueillantes, comme une demande bienveillante, un accueil joyeux. Certains invités apprécient les peintures et viennent les acheter, et quelques amis proches les reçoivent pour les accrocher chez eux. Sa joie semble ainsi partagée et répandue. Thanh Huong en est satisfaite.

Non seulement elle adore décorer ses murs avec des œuvres d'art, mais elle adore aussi les tâches ménagères. Après des heures de dur labeur avec le pinceau, Thanh Huong adore aller en cuisine, jouer avec les épices, les casseroles et les poêles, et concocter de délicieux plats pour sa famille. « Je veux que ce soit non seulement délicieux, mais aussi beau », dit-elle. Et une fois de plus, elle s'intéresse au métier de décoratrice : cuisiner et dresser joliment les plats. Elle est heureuse car ces choses simples contribuent à embellir la vie et à apporter de la joie à tous. En tant que femme, dit-elle, il faut savoir briller par la simplicité.

Qu'il s'agisse de plats présentés sur une assiette ou de peintures de fleurs et de paysages aux couleurs douces et pures, l'œuvre de l'artiste Vo Thanh Huong vise toujours la beauté. Pour elle, la beauté doit être bonne, et la beauté est toujours bonne. Et elle est convaincue que même les plus petites choses doivent être belles, car cela signifie qu'on a fait quelque chose de bien pour soi et pour son entourage.

T.Vinh - Q.An