Les Oscars 2017 vus du cinéma de la basse altitude du monde

Dans une industrie cinématographique qui refuse de grandir et qui dépend de plus en plus de l'argent et de la romanceA l'image du cinéma vietnamien d'aujourd'hui, une industrie cinématographique toujours au plus bas du monde, que peut-on attendre des Oscars ?

Chaque année, à cette occasion, l'industrie cinématographique mondiale a les yeux rivés sur les Oscars, une récompense cinématographique d'un seul pays, mais au rayonnement mondial.

2017 est la 89e saison des Oscars, une récompense de l'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS), mais elle n'a jamais perdu sa position de leader, même si chaque année, lorsque la saison des Oscars arrive, les cinéphiles ont l'occasion de la décortiquer, de l'analyser et de la condamner comme « raciste », « sexiste », « manquant de diversité », « politisée » et même d'en exiger un « boycott ».

Scène du film La La Land. Photo : eva.vn

La raison pour laquelle la presse et l’industrie cinématographique surveillent de près, font des commentaires et des prédictions, critiquent et exigent l’équité et la diversité d’une part, c’est parce que les Oscars sont à la fois une récompense académique et très populaire, accessible à la majorité.

D'autres grands prix cinématographiques, tels que la Palme d'Or (Festival de Cannes), le Lion d'Or (Venise), l'Ours d'Or (Berlin), sont généralement attribués par des jurys prestigieux, fortement subjectifs. Le public de ces grands festivals se concentre également sur un petit groupe de spectateurs, qui ont l'occasion d'apprécier les films pendant les jours du festival. Lors de la remise des prix, un public plus large aura accès à ces films, mais de façon limitée.

En réalité, l'influence des films primés lors des trois festivals internationaux mentionnés ci-dessus est souvent modeste. Même lorsqu'ils remportent la Palme d'or, de nombreux films peinent encore à atteindre le public et leurs recettes ne couvrent pas les coûts de production, comme c'est le cas du film français Dheepan (2015), récemment récompensé par la Palme d'or.

Les Oscars, quant à eux, ont démontré leur forte influence dès l'annonce de la liste des films nominés. Les neuf films nommés pour l'Oscar du meilleur film ont ainsi enregistré une croissance spectaculaire de leurs recettes, dépassant 300 % par rapport à la période précédant leur nomination. Les recettes totales de ces neuf films d'art ont dépassé le milliard de dollars américains dans le monde et devraient connaître une forte hausse après la cérémonie. Voilà le pouvoir des Oscars.

Une scène du film Moonlight. Photo : Fandango

Bien sûr, le public et le budget ne sont pas les critères les plus importants du cinéma d'auteur. Ce prix récompense avant tout, d'une part, le talent narratif des auteurs et des réalisateurs, le talent des acteurs et, plus particulièrement, les enjeux sociaux, les messages sur la vie et les gens que les artistes véhiculent à travers leurs films.

Jetons un œil aux films nominés pour l'Oscar du meilleur film cette année. Outre le très remarqué La La Land, nous, spectateurs, avons également apprécié d'autres films exceptionnels. Moonlight raconte l'histoire d'un enfant noir vivant dans une communauté américaine pauvre et gangrenée par la criminalité. Solitude, pauvreté, harcèlement, confusion des genres… Comment un enfant grandissant avec des blessures intérieures et extérieures peut-il préserver sa conscience et aspirer aux bonnes choses de la vie ?

Comment un enfant qui pleure tant qu'il se transforme en goutte d'eau peut-il encore être tolérant et indulgent envers la vie et envers les autres ? Tels sont les messages cachés que le réalisateur noir Barry Jenkins transmet au public à travers son court métrage à la narration à la fois personnelle et universelle. C'est pourquoi ce film de très petite envergure (budget de 1,5 million de dollars, réalisé en toute discrétion pendant quatre ans) a raflé tous les prix des blockbusters aux budgets de plusieurs centaines de millions de dollars lors de la dernière saison des Oscars.

Manchester by the Sea est une tragédie familiale où les personnages font face à des pertes, des morts sans avertissement, sans aucun signe avant-coureur, puis s'enferment dans la douleur, sans aucun salut, jusqu'à devoir affronter une nouvelle perte et apprendre à surmonter le passé. Contre vents et marées est une autre réalité amère, un western moderne sur la pauvreté, « comme une maladie, transmise de génération en génération », tel un cercle vicieux, les forçant à commettre des crimes pour y échapper…

Une scène du film Manchester by the Sea. Photo : IndieWire.

Les trois films mentionnés ci-dessus sont trois œuvres mineures de l'industrie cinématographique hollywoodienne. Tous trois se concentrent sur la condition humaine de l'Amérique contemporaine, sur les tragédies et les souffrances personnelles qu'elle traverse. Ils posent un diagnostic sur l'Amérique à travers des histoires personnelles. Les récits de films américains lointains nous invitent à réfléchir à la réalité du Vietnam, à nous-mêmes face aux difficultés que nous rencontrons dans la vie, des difficultés que nous ne retrouvons pas dans notre cinéma.

Dans une industrie cinématographique qui refuse de mûrir et qui dépend de plus en plus de l'argent, du non-sens, du romantisme et de la fantaisie comme le cinéma vietnamien d'aujourd'hui, une industrie cinématographique qui est toujours au plus bas du monde, que pouvons-nous voir des Oscars ?

L'argent n'est pas un problème et ne l'a jamais été au cinéma. Pour financer Moonlight, le réalisateur Barry Jenkins n'avait qu'un seul moyen : son premier film, Medicine for Melancholy (2008), dont le budget était de 13 000 dollars américains, bien inférieur à celui des films vietnamiens actuels.

Même le budget de 1,5 million de dollars de Moonlight n'est comparable qu'à celui de nombreux grands films vietnamiens actuels. Deux autres films nominés aux Oscars cette année, Manchester by the Sea et Contre vents et marées, ont également été réalisés avec des budgets modestes comparés à la moyenne du cinéma américain et mondial (entre 8 et 12 millions de dollars). L'argent et la technologie, et même la censure, n'ont jamais été et ne seront jamais un obstacle à la réalisation d'un film artistique qui partage les problématiques personnelles de l'auteur tout en racontant l'histoire de personnes en général.

C'est peut-être quelque chose que nous devrions apprendre et ne pas blâmer des raisons objectives pour notre faiblesse lorsque nous regardons les Oscars depuis une industrie cinématographique de bas niveau dans le monde.

Selon VNN