«Театр народной песни Нге Тинь проделал славный путь»

Оценка и признание 50-летнего юбилея народной оперы Нгетинь – это верная политика партийного комитета Нгеан, отвечающая духовным потребностям жителей провинции. Это – форма, научный и стратегический подход к сохранению и развитию народной культуры Нгеан в целом и ви и зиам в частности, способствующий формированию передовой вьетнамской культуры, пронизанной национальной самобытностью.

ПВ:Уважаемый народный артист Хонг Лу, можете ли вы рассказать нам об истории становления и развития народной оперы Нге Тинь?

Народный артист Хонг Лу:В начале 1970-х годов, в связи с потребностью в новых разработках в области народного песенного исполнительства, народные песни ви и джиам стали чаще ставиться на сцене, превращаясь в певческие элементы оперы. В сочетании с требованиями масс и влиянием других театральных форм сформировалось оперное искусство Нге-Тинь.

Народные песни Нге Тинь были вынесены на сцену как средство выражения психологических характеристик персонажей в драматических конфликтах с политикой театрализации народных песен, создавая современную народную песенную драму, которая присоединилась к национальному театру с долгой историей. Мы можем утверждать, что театрализация народных песен Нге Тинь является проявлением правильного мышления, соответствующим требованиям сохранения, сбережения и развития драгоценного традиционного культурного капитала родины и нации. Если считать от создания труппы (ныне Провинциальный центр традиционных искусств) до настоящего времени, ровно 50 лет, можно разделить на 3 экспериментальных этапа выведения народных песен Нге Тинь на сцену, экспериментирования с народной песенной драмой и драмой Нге Тинь: Этап 1 с 1972 по 1985 год; Этап 2 с 1986 по 1991 год; Этап 3 с 1992 года по настоящее время.

Соответственно, первый этап был сосредоточен главным образом на сборе, исследовании и экспериментировании с рядом пьес. Среди них была пьеса «Co gai song Lam» Нгуена Чунг Фонга, адаптированная по пьесе «cheo»; а вершиной этого этапа стала пьеса «Mai Thuc Loan» Фан Лыонг Хао, удостоенная Золотой медали на Фестивале профессионального театра 4-го региона в городе Винь в 1985 году. В рамках первого этапа в 1976–1984 годах были организованы две важные научные конференции.

На втором этапе, помимо продолжения экспериментов с народными историческими темами, такими как «Буря у ворот Ки Хоа» автора Фам Нгок Кона, «Король превращается в тигра» автора Лу Куанг Ву... Художники также смело экспериментировали с современными темами, такими как «Две тысячи дней несправедливости» и «Право на счастливую жизнь» автора Лу Куанг Ву.

На третьем этапе (с 1992 года по настоящее время) было осуществлено множество смелых экспериментов с современными темами, в том числе с фольклорными. Среди них – ряд успешных экспериментальных работ, таких как пьеса «История любви молодого короля» Фунг Зунга, завоевавшая Серебряную медаль на Национальном фестивале профессионального театра в 1995 году. Экспериментируя с фольклорным стилем, можно отметить пьесу «Знаменитые люди вырастают из народных песен» Ву Хай, получившую премию «Отлично» на Национальном фестивале профессионального фольклорного театра в 1999 году. Это эксперименты в новом стиле – от сценария до постановки и музыки... Спектакль «Круглые следы в бурю» Ву Хай, поставленный в 1996 году, на современную тему, стал экспериментом в новом стиле.

На третьем этапе, с 2003 года по настоящее время, Центр традиционных искусств провинции продолжает экспериментировать с весьма воинственными современными темами, а также создавать исторические драмы по мотивам произведений таких известных личностей, как президент Хо Ши Мин, Фан Бой Чау, Фан Данг Лыу, Ле Хонг Фонг... Типичные пьесы: «Слова народа, слова страны», «Вечная яркая вера», «Огненный цветок Чыонг Бон», «Рассвет», «Учитель и ученик», «Танец в темноте», «Аист во время шторма»...

ПВ:Спектакли фольклорной оперы Нге Ан могут быть историческими «фильмами» или яркими эпическими главами, пьесами, полными жизни, острыми темами и высоким реализмом. Не могли бы вы подробнее объяснить это утверждение?

Народный артист Хонг Лу:За последние 50 лет театр Нге Тинь поставил тысячи пьес разной продолжительности, посвящённых народным, легендарным, историческим и современным темам, которые были поставлены зрителям во многих местах провинции и за её пределами и завоевали настоящую любовь публики. Многие превосходные пьесы, получившие высокую оценку, завоевали золотые и серебряные медали на национальных театральных фестивалях, таких как «Не я» (1970), «Май Тхук Лоан» (1985), «История любви молодого короля» (1995), «Родина в сердце народа», «Слова народа, слова страны» (2005), «Знаменитые люди вырастают из народных песен», «Кань ко чонг кон бао» (2023)… Эти пьесы оставили след в сердцах зрителей и доказали, что жанр народной песни и фольклора занял прочное место в художественной жизни.

Большинство постановок, иллюстрирующих исторические события или изображающих портреты вождей и знаменитостей Нгеана, также тщательно и внимательно финансируются Центром традиционных искусств провинции. Большинство из них восхваляют великий вклад предшественников, но в то же время создают прекрасные портреты, полные жизненной силы, которая не теряет своей актуальности и в современной жизни. Типичными примерами являются пьесы «Май Тхук Лоан», «Знаменитые люди вырастают из народных песен, Джиам», «Слова народа, слова страны», «Вечная светлая вера»…

Есть также темы истории, народных легенд, революции, современности, с жанрами драмы, трагедии, комедии... оставляющими неизгладимый след в сердцах зрителей. Если одна из важнейших задач искусства состоит в том, чтобы открывать и помогать публике распознавать истинные ценности в бесчисленном множестве явлений; переплетающихся между добром, злом, правдой, неправдой; настоящим, фальшивым... то пьесы на современные темы следовали этому направлению. В работах за последние 50 лет более 50% составляют современные темы. Потому что с самого начала сцена всегда была площадкой для обсуждения острых социальных вопросов. Это красная нить, которая проходит через ориентацию и руководство общественного мнения, и в то же время является фактором, который привлекает зрителей на сцену, особенно в моменты, когда жизнь находится в переходном периоде, полном противоречий, как сегодня.

Современные пьесы очень близки к жизни, затрагивая самые разные аспекты жизни, волнующие общество. С конца 80-х годов прошлого века и до наших дней, особенно с конца 80-х годов прошлого века, рождается серия пьес на современные темы, служащих новаторству страны, таких как «Две тысячи дней несправедливости» (1988), «Право на счастье» (1990), «Слёзы младшего ребёнка» (1991), «Материнская боль» (1992), «Знаменитые люди вырастают из народных песен» (1999), «Преодоление судьбы» (2000), «Слово народа, слово страны» (2005), «Крылья аиста в буре» (2023)… Они действительно вызвали большой резонанс. Многие пьесы идут уже десятилетия и до сих пор тепло принимаются широкими массами, например, «Слёзы младшего ребёнка», «Цена жизни», «Учитель и ученик», «Гонка во тьме»…

ПВ:В последние годы театральная деятельность фактически является формой поиска публики, а не публика ищет сцену, поэтому приходится создавать множество форм деятельности. Что вы думаете об этом вопросе и что вы думаете о театральной деятельности последних лет?

Народный артист Хонг Лу:В последние годы Центр традиционных искусств провинции сосредоточился на экспериментах с современными темами, отражая жизнь современных людей во многих сферах. Благодаря лирическому и творческому использованию новых песен в постановках, пьесы Ви и Джиам способны адаптироваться и отвечать на все вопросы современной жизни, особенно выражая чувства и внутренний мир современных людей, пробуждая общественное мнение, пробуждая совесть, очищая души и предлагая общественному мнению рекомендации по ряду социальных проблем. Типичные пьесы – «Цена жизни», «Откуда берётся ненависть», «Дело Ам Бут Мока», «Учитель и ученик», «Зыонг Рать Чонг Бук»… бьют тревогу о риске разложения личности, когда деньги, слава и статус подрывают духовные ценности человека.

Это предупреждение было ясно продемонстрировано в современных темах в последнее время. Именно поэтому современные темы делают пьесы «Ви и Джиам» привлекательными. Любое искусство обладает своей собственной привлекательностью, и если оно лишено привлекательности, ему будет трудно приблизиться к зрителю и к жизни. Привлекательность современных тем заключается в сочетании традиций и современности, а традиция – в создании новых песен и мелодий, которые создают успех пьесы, придавая произведению долгосрочную жизнеспособность. Раньше, в период субсидирования, творческое мышление в искусстве и произведениях рассматривало образование как высшую политическую задачу, но теперь, чтобы развиваться и выживать в рыночных механизмах, необходимо уважать развлекательную ценность искусства. Конечно, из-за заботы о развлечении нельзя игнорировать гуманистический смысл произведения.

При различных масштабах деятельности расширение пространства для выступлений делает сценическое искусство связанным с общественной жизнью, ближе к публике, создавая симпатию между публикой и сценой. Поэтому при создании спектаклей мы не можем учитывать художественную аудиторию. Существует много художественной аудитории, но в Нгеане она в основном представлена ​​широкой публикой, массами.

Поэтому определение характера каждого произведения, соответствующего каждой категории аудитории, крайне важно для удовлетворения потребностей широкой публики. Создание пьес, обладающих одновременно высокой художественной ценностью и популярностью, является предметом особой заботы.

В последние годы мы активно создавали множество прекрасных пьес, способных тронуть сердца всех слоёв населения, особенно широкой публики. При этом мы всегда уделяем внимание тому, как мы взаимодействуем с аудиторией, как напрямую, так и косвенно. Многие пьесы ставились на больших сценах десятки раз, и зрители до сих пор просят их повторить.

Кроме того, мы постоянно обновляем темы и методы исполнения, чтобы соответствовать вкусам публики. И хорошая новость заключается в том, что фольклорный музыкальный театр Нге привлекает всё больше зрителей.

ПВ:Спасибо за эту беседу!