«Сцена народной оперы Нго Тинь прошла гордый путь».

Оценка и признание 50-летней истории народной оперы Нге Тинь является правильной политикой провинциального комитета партии Нге Ан и отвечает духовным потребностям населения провинции. Это научный и стратегический подход к сохранению и популяризации народной культуры Нге Ан в целом и народных опер «ви» и «гиам» в частности; он способствует формированию развитой вьетнамской культуры, богатой национальной самобытностью.

ПВ:Уважаемая госпожа Хонг Луу, народная артистка, не могли бы вы рассказать нам об истории формирования и развития народной оперы Нге Тинь?

Народный артист Хон Луу:В начале 1970-х годов, в связи с необходимостью развития народного исполнительского искусства, народные мелодии стилей Ви и Гием стали театрально интерпретироваться и превращаться в вокальные элементы музыкальных драм. Вместе с требованиями масс и влиянием других театральных форм сформировалось искусство музыкальной драмы Нге Тинь.

Народные песни Нге Тинь были перенесены на сцену как средство выражения психологических характеристик персонажей в драматических конфликтах, с целью драматизации народных песен и создания современного жанра народной оперы, объединяющего национальный театр с его богатой историей. Мы можем утверждать, что драматизация народных песен Нге Тинь является выражением правильного мышления, соответствующего требованиям сохранения, защиты и развития драгоценного традиционного культурного наследия нашей родины и нации. С момента создания труппы (ныне Провинциальный центр традиционных искусств) до настоящего времени, ровно 50 лет, мы можем разделить эксперимент по переносу народных песен Нге Тинь на сцену, эксперимент с народной оперой и оперой Нге Тинь на три этапа: Этап 1 — с 1972 по 1985 год; Этап 2 — с 1986 по 1991 год; и Этап 3 — с 1992 года по настоящее время.

Таким образом, первый этап был в основном сосредоточен на сборе, исследовании и экспериментировании с различными пьесами. Среди них была «Девушка с реки Лам» автора Нгуен Чунг Фонга, адаптированная из традиционной вьетнамской оперы (чео); а кульминацией этого этапа стала пьеса «Май Тхук Лоан» автора Фан Луонг Хао, получившая золотую медаль на Региональном фестивале профессионального театра в городе Винь в 1985 году. В рамках первого этапа также были организованы две важные научные конференции в 1976-1984 годах.

На втором этапе, помимо продолжения экспериментов с фольклорными и историческими темами, такими как «Буря у ворот Ки Хоа» Фам Нгок Кона и «Король, превратившийся в тигра» Луу Куанг Ву, художники также смело экспериментировали с современными темами, такими как «Две тысячи дней несправедливости» и «Право жить счастливо» Луу Куанг Ву.

На третьем этапе (с 1992 года по настоящее время) театр смело экспериментировал со многими пьесами на современные темы, некоторые из которых включали в себя фольклорные мотивы. Среди них несколько успешных экспериментальных работ, таких как «История любви молодого короля» Фунг Дунга, получившая серебряную медаль на Национальном фестивале профессионального театра в 1995 году. Другой пример — эксперимент в фольклорном стиле «Великие фигуры, выросшие из народных песен» Ву Хая, получивший премию за выдающиеся достижения на Национальном фестивале профессионального фольклорного театра в 1999 году, где был продемонстрирован новый стиль — от написания сценария и постановки до музыки. Пьеса «Круглые следы в буре» Ву Хая 1996 года, с её современной тематикой, также была создана в новом стиле.

На третьем этапе, с 2003 года по настоящее время, Провинциальный центр традиционных искусств продолжает экспериментировать с современными темами высокой воинственности, одновременно разрабатывая исторические музыкальные драмы, основанные на произведениях об известных личностях, таких как президент Хо Ши Мин, Фан Бой Чау, Фан Данг Луу, Ле Хонг Фонг и др. Типичными примерами являются пьесы, такие как «Слова нации», «Вечная вера», «Огненные цветы Чыонг Бона», «Рассвет», «Учитель и ученик», «Гонка во тьме», «Журавль в буре» и др.

ПВ:Представления народной оперы провинции Нгеан можно сравнить с историческими «фильмами» или яркими эпосами, пьесами, наполненными актуальными и очень реалистичными темами. Могли бы вы подробнее рассказать об этом утверждении?

Народный артист Хон Луу:За более чем 50 лет существования народная опера Нге Тинь создала тысячи пьес различной продолжительности, охватывающих все народные легенды, историю и современные темы. Эти представления пользовались успехом у публики во многих населенных пунктах внутри и за пределами провинции, заслужив широкое признание. Многие выдающиеся пьесы получили высокую оценку, завоевав золотые и серебряные медали на национальных театральных фестивалях, такие как «Не я» (1970), «Май Тхук Лоан» (1985), «История любви молодого короля» (1995), «Родина в сердце народа», «Слова народа, слова нации» (2005), «Великие фигуры, выросшие из народных песен», «Журавль в бурю» (2023); ... Эти пьесы оставили неизгладимое впечатление на публику и демонстрируют, что народная опера заняла прочное место в художественной жизни Нге Тинь.

Многие музыкальные спектакли, воссоздающие исторические события или изображающие лидеров и известных деятелей провинции Нгеан, тщательно создаются и создаются с особым вниманием со стороны Провинциального центра традиционных искусств. Большинство этих пьес воспевают великий вклад своих предшественников, одновременно изображая их благородный и непреходящий образ в современной жизни. Типичными примерами являются «Май Тхук Лоан», «Великие деятели, возрожденные благодаря народным песням», «Слова народа, слова нации» и «Вечная вера»...

Кроме того, в спектаклях затрагиваются темы исторической прозы, народных легенд, революции и современности, а жанры драмы, трагедии и комедии оставляют неизгладимые впечатления у зрителей. Если одна из важнейших задач искусства — открыть и помочь публике распознать истинные ценности среди бесчисленных явлений; переплетение добра и зла, правильного и неправильного, реальности и иллюзии… то пьесы на современные темы следуют этому направлению. Более 50% произведений за последние 50 лет посвящены современным темам. Это объясняется тем, что с самого своего зарождения сцена всегда была площадкой для обсуждения актуальных социальных проблем. Это красная нить, пронизывающая направление и руководство общественного мнения, и в то же время фактор, привлекающий зрителей на сцену, особенно в периоды, когда жизнь находится в переходной фазе, полной противоречий, как сегодня.

Современные пьесы действительно отражают жизнь, затрагивая множество различных аспектов, волнующих общество. Особенно с конца 1980-х годов по настоящее время был создан ряд пьес на современные темы, призванных способствовать реформам в стране, таких как «Две тысячи дней несправедливости» (1988), «Право на счастье» (1990), «Слёзы младшего ребёнка» (1991), «Сердечная боль матери» (1992), «Великие фигуры, выросшие из народных песен» (1999), «Преодоление судьбы» (2000), «Слова народа, слова нации» (2005), «Журавль в буре» (2023)... Эти пьесы действительно оказали значительное влияние. Многие пьесы сохранились на протяжении десятилетий и до сих пор тепло принимаются широким кругом зрителей, например, «Слёзы младшего ребёнка», «Цена, которую должна заплатить жизнь», «Учитель и ученик» и «Гонка во тьме»...

ПВ:В последние годы исполнительское искусство, по сути, стало формой поиска аудитории, а не наоборот, аудитория ищет сцену, поэтому необходимы разнообразные формы деятельности. Каково ваше мнение по этому вопросу, и каковы ваши соображения относительно театральных представлений последних лет?

Народный артист Хон Луу:В последние годы Провинциальный центр традиционных искусств сосредоточил свои экспериментальные усилия на современных темах, изображая современную жизнь человека в различных сферах. Благодаря проникновенному лиризму и творческому использованию новых песен в своих постановках, жанр народной оперы способен адаптироваться к проблемам современной жизни и затрагивать их, в частности, выражая эмоции и внутренний мир современных людей, пробуждая общественное мнение, пробуждая совесть, очищая душу и предлагая публике решения определенных социальных проблем. К числу ярких примеров относятся такие пьесы, как «Цена, которую должна заплатить жизнь», «Откуда берется ненависть», «Дело о храме Будды», «Учитель и ученик» и «Гонка во тьме», которые бьют тревогу по поводу опасности морального разложения, где деньги, слава и статус подрывают духовные ценности людей.

Осознание этого предостережения весьма очевидно в современных темах. Именно поэтому современные темы делают народную оперу (ви и гиам) такой привлекательной. Любая форма искусства имеет свою привлекательность; без неё она становится менее понятной публике и жизни. Привлекательность современных тем заключается в сочетании традиции и современности. Наряду с традицией, создание новых песен и мелодий способствует успеху постановки, придавая произведению непреходящую жизнеспособность. Ранее, в эпоху централизованно-плановой экономики, художественное творчество ставило образование во главу угла как основную политическую задачу. Теперь, чтобы развиваться и выживать в рыночной экономике, необходимо подчеркивать развлекательную ценность искусства. Конечно, этот акцент на развлечении не должен происходить в ущерб гуманистической значимости произведения.

Благодаря разнообразию масштабов деятельности и расширению сценических площадок, театральное искусство становится все теснее связано с социальной жизнью и ближе к публике, создавая чувство сопереживания между публикой и театром. Поэтому при создании спектаклей нельзя игнорировать художественную аудиторию. Художественная аудитория многочисленна, но в Нгеане это, в основном, широкая публика.

Поэтому определение целевой аудитории каждого произведения с учетом различных типов зрителей имеет важное значение для удовлетворения потребностей широкой аудитории. Создание представлений, обладающих высокой художественной ценностью и доступных широкой публике, является чрезвычайно важным вопросом.

В последние годы мы активно создавали множество превосходных пьес, которые находили отклик у людей из всех слоев общества, особенно ориентированных на широкий круг социальных групп. При этом мы всегда уделяли особое внимание взаимодействию со зрителями, как прямому, так и косвенному. Многие пьесы были поставлены десятки раз на крупных сценах, и зрители до сих пор просят о повторных показах.

Кроме того, мы обновили тематику и стили исполнения, чтобы соответствовать вкусам публики. И отрадно, что сцена народной оперы в Нгеане привлекает все больше и больше восхищенных зрителей.

ПВ:Спасибо за эту беседу!