Peinture de brocart unique datant de près de 100 ans, réalisée par le peuple thaïlandais à Nghe An

Un jour de printemps de l'année d'At Ty, nous avons visité la maison d'hôtes Hoa Thu, dans le village de Nua, commune de Yen Khe, district des hauts plateaux de Con Cuong, province de Nghe An. La fraîcheur des arbres du jardin et l'air frais, parfumé à la fumée épicée de la cuisine, confèrent aux visiteurs un sentiment de familiarité, de proximité et de confort.

Le salon, sous le plancher, regorge de miniatures décoratives imprégnées de l'identité du groupe ethnique thaïlandais. Nous avons été particulièrement attirés par la peinture en brocart suspendue solennellement au-dessus du métier à tisser.

En présentant le tableau, Mme Lo Thi Hoa, propriétaire de la maison d'hôtes Hoa Thu, a déclaré : « Ce tableau a été tissé à la main par ma grand-mère, avec des matériaux et des couleurs naturels cultivés dans son jardin. Il reproduit les techniques et les motifs de tissage du brocart typiques de cette ethnie et se transmet de génération en génération depuis près de 100 ans. »

Nous avons été surpris de constater qu'après tout ce temps, les couleurs du tableau étaient toujours aussi vives et éclatantes. Sur le fond blanc se détachait une bordure rouge vif, les tons bleu, rouge et marron s'harmonisaient harmonieusement et la broderie était nette.

Mme Hoa a poursuivi : il y a un an, un groupe de touristes japonais a visité le village et une femme du pays du soleil levant, fascinée par ce tableau, a voulu l’acheter, mais ne l’a pas vendu. Ce tableau non seulement préserve et illustre les techniques de tissage et de teinture naturelles, incarnant les bonnes coutumes du peuple, mais constitue également un héritage familial transmis de génération en génération.

Interrogée sur les coutumes du peuple thaïlandais représentées dans ce tableau, Mme Lo Thi Hoa a expliqué qu'autrefois, les jeunes filles thaïlandaises apprenaient les techniques de tissage du brocart auprès de leurs grands-mères et de leurs mères dès leur plus jeune âge. Chaque fille devait alors tisser et coudre ses propres vêtements, serviettes, couvertures et oreillers en brocart, en utilisant des matériaux cultivés dans son jardin et dans les montagnes comme dot lors de son mariage.

Les motifs tissés et brodés des costumes féminins thaïlandais représentent souvent des plantes, des fleurs, ainsi que les croyances et coutumes de leur peuple. Ils expriment également le souhait d'une vie prospère, heureuse et paisible au cœur d'une nature préservée.

Le fond du tableau est réalisé en fil de coton, conservant ainsi sa couleur blanche naturelle. Les autres couleurs proviennent des feuilles. Certaines plantes peuvent être cultivées au jardin, comme les feuilles violettes, le curcuma, le pourpier… Mais d'autres espèces doivent être cueillies en forêt, comme les tubercules bruns et l'écorce du sanga, car…

Selon le mélange des couleurs et la méthode de teinture, selon le secret de chacun, différentes couleurs seront produites. Le tissu et les couleurs naturelles issues des plantes et des feuilles, ainsi que les étapes spécifiques de cuisson à la vapeur, de teinture et de tissage, ont permis de préserver la couleur pendant des dizaines, voire des centaines d'années.

« Profitant de leur temps libre après avoir terminé les travaux agricoles et ménagers, les mères tissent au métier à tisser. Il leur a donc fallu un an pour réaliser ce tableau. C'est un héritage familial, que la famille conservera pour le transmettre à ses enfants et petits-enfants », a déclaré Mme Lo Thi Hoa.