Quand les jeunes artistes renouvellent la musique traditionnelle

Des chansons folkloriques rafraîchissantes avec des arrangements modernes

Récemment, le public de Nghe An a porté attention à la sortie d'un produit musical par le musicien et chanteur Lo The Anh, du Centre provincial des arts traditionnels.« Tu me manques dans une chanson »Il s'agit d'une expérience audacieuse : il a remixé le couplet de la chanson « Test of loyalty » avec de la musique électronique, créant ainsi un mélange de mélodie traditionnelle et de souffle moderne.

La chanson est interprétée par l'artiste méritant Minh Thanh, une voix familière du genre Vi et Giam de Nghe Tinh. Tout au long du morceau, elle se développe en une œuvre musicale jeune et énergique qui conserve l'âme de Nghe An. Peu de temps après sa sortie, le clip vidéo «"Chanson d'amour pour elle"Elle a généré des centaines de milliers de vues, créant un fort effet d'entraînement au sein de la communauté en ligne.

La démarche de Lo The Anh est considérée comme une réussite car, loin de détruire le passé, il cherche à le rendre plus accessible au jeune public. Dans l'univers musical numérique saturé de sonorités électroniques, les rythmes Vi et Giam de Nghe Tinh résonnent encore avec simplicité et élégance grâce à des arrangements modernes.

« Je veux simplement prouver que la musique traditionnelle peut encore s'intégrer au monde moderne sans perdre son âme. Et les jeunes artistes comme nous ont pour mission de la renouveler à leur manière », a déclaré Lo The Anh.

Lo The Anh n'était pas le seul à surprendre : le musicien Le Xuan Hoa, figure familière des chansons de Nghe An, a également créé la surprise en remixant le morceau.« La voix de l'art revient »Lors du Festival du tourisme maritime de Cua Lo 2025, « Giong Nghe Tim Ve », chanson initialement très populaire grâce à sa mélodie douce et mélodieuse, a été réinterprétée par les musiciens Luong Khac Thanh et Cao Dang Hieu. Cette nouvelle version s'ouvre sur un rap percutant, portant l'émotion à son comble.

Immédiatement après sa prestation, la performance de la chanteuse Trang Nhung a créé un véritable buzz sur internet : des centaines de vidéos reprenant le titre « Giong Nghe Tim Ve » ont été largement partagées. « Je ne m’attendais pas à ce que le remix de cette chanson rencontre un tel succès auprès du public », a confié le musicien Le Xuan Hoa. « Cela prouve qu’il est très difficile de toucher les jeunes en se basant uniquement sur les méthodes traditionnelles. La créativité des jeunes musiciens préserve l’identité de la chanson et lui donne une seconde vie. »

Selon le musicien Le Xuan Hoa, au sein de la vague vibrante de la musique moderne, les sonorités folkloriques traditionnelles regagnent progressivement du terrain grâce à des approches créatives et accessibles. Face à la saturation de la musique pour les jeunes, le public aspire à retrouver une musique authentique et profondément émouvante. La musique folklorique devient ainsi un courant culturel underground qui permet aux jeunes musiciens d'enrichir leur créativité et de renouveler leur esthétique musicale.

La tendance au renouveau de la musique traditionnelle

Plus largement, non seulement Nghệ An mais tout le pays connaît un renouveau de la musique traditionnelle. De nombreux chanteurs et groupes, tels que Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy, Ha Myo, Hoang Thuy Linh, etc., fusionnent avec audace des éléments folkloriques avec la pop, le R&B ou le rap pour créer des œuvres uniques.

Le clip « Bac Bling » de Hoa Minzy a fait sensation sur Internet en mêlant les sonorités du Bac Ninh Quan Ho à la musique électronique moderne. Le jeu de mots du titre « Bac Bling », à la fois audacieux et captivant, a permis au clip d'atteindre rapidement la première place des tendances YouTube, quelques jours seulement après sa sortie.

La chanson « Phu Dong Thien Vuong » de Duc Phuc, lauréate d'un concours international de musique en Russie, illustre parfaitement la fusion entre tradition et modernité. Elle utilise des éléments de musique folklorique dans ses refrains et ses harmonies, créant ainsi une œuvre épique à la fois ancrée dans la tradition et empreinte d'une énergie juvénile.

Par ailleurs, on peut citer des œuvres remarquables : « Let Mi tell you » (Hoang Thuy Linh), « Xam Ha Noi » (Ha Myo), le clip vidéo Xam « Cong cha nghia me sinh sanh » (artiste méritant Tan Nhan), ou encore l’émission « Ve Kinh Bac » (artiste Ngo Hong Quang)… Toutes témoignent : les chants folkloriques, le Cheo, le Xam, le Vi et le Giam conservent une forte vitalité lorsqu’ils sont inspirés par la créativité.

Même les jeunes rappeurs ne sont pas en reste. Des artistes comme Phao, Sterry et Tez créent du rap"Jolie bambou"– un mélange inédit de chansons folkloriques du Nord et de rap, à la fois gracieux et dynamique. Par ailleurs, Quan AP a impressionné avec son remix."Destin"et"Assis sur le côté du bateau", apportant un souffle moderne à la vieille mélodie.

Le musicien Le Xuan Hoa a déclaré : « La musique traditionnelle doit préserver son identité, mais elle ne peut rester figée. Avec l’évolution de la société, la musique doit elle aussi évoluer. Le renouveau ne signifie pas perte, mais plutôt un souffle de vie nouvelle pour que les chants folkloriques continuent de vivre dans le cœur du public. »

Mélange de folk et de moderne

Depuis des décennies, la musique folklorique vietnamienne est restée confinée au cadre traditionnel, n'apparaissant que sur les scènes académiques ou lors de festivals culturels. La répétition des formes et le manque d'espace public ont progressivement rendu ce genre musical méconnu de la jeune génération, qui a grandi avec la K-pop, le rap et les musiques européenne et américaine.

Cependant, la réalité de ces dernières années a été tout à fait contraire à ces craintes. La musique traditionnelle connaît un regain de popularité dans la vie contemporaine grâce au rayonnement de la culture vietnamienne. Des émissions de téléréalité telles que…« Un frère surmonte des milliers d'obstacles »bien"Une belle femme chevauchant le vent et fendant les vagues"La preuve en est : chants folkloriques, instruments traditionnels et langues anciennes peuvent tous s'animer sur la scène des lumières colorées, se mêlant au rythme de la vie contemporaine. De jeunes artistes comme Soobin Hoang Son, Jun Pham et Bui Cong Nam ont insufflé une nouvelle vie au « Trông cốm », au « Đa đất » (tambour de riz) et au « Lý ngưa ô » (tambour du cheval noir) en fusionnant les sonorités du monocorde, du tambour de riz et de la flûte à chat dans un arrangement moderne. Ces performances ne se contentent pas de rappeler les origines, elles permettent aussi aux jeunes de comprendre que les chants folkloriques ne sont pas figés dans le passé – il suffit de les interpréter dans le langage musical de notre époque.

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« La bonne nouvelle, c'est que les jeunes Vietnamiens n'écoutent plus seulement de la musique étrangère, mais explorent activement la musique traditionnelle à travers de nombreuses formes nouvelles : reprises, remixes, mashups avec des instruments folkloriques. Ce n'est pas qu'une mode, mais l'expression d'une fierté, du besoin de trouver une identité dans un monde uniformisé. »

Musicien Quoc Chung - Directeur du Centre des Arts Traditionnels Nghe An

Au milieu du tumulte de la vie, les mélodies folkloriques continuent de résonner, discrètes mais persistantes, présentes et omniprésentes. Car dans chaque chant vi et giam, chaque coup de tambour, chaque mélodie quan ho, résonne encore la voix du peuple vietnamien, moderne dans sa forme, traditionnelle dans son âme.