Danse du lion et du dragon : de l'art populaire au service professionnel
L'art traditionnel de la danse du lion et du dragon, autrefois considéré comme une simple activité culturelle d'accompagnement, se développe discrètement en un secteur de services professionnels, nourrissant la passion et assurant les moyens de subsistance de nombreuses personnes.
La passion n'a pas d'âge
La danse du lion est un mélange magique de patrimoine culturel et de demande du marché. Pour survivre et réussir dans ce domaine, outre une formation rigoureuse, l'artiste doit posséder une chose essentielle : la passion, quel que soit son âge.
Pour beaucoup, le parcours vers la danse du lion commence par une vocation irrésistible. Pratiquant cet art depuis plus de 20 ans, M. Ho Manh Hung (41 ans), habitant du quartier de Truong Vinh, raconte le moment décisif de sa carrière : « En 2005, alors que je participais à l’Union de la jeunesse de ma commune, j’ai découvert la danse du lion et j’en suis tombé amoureux. »
D'abord simple participant à des activités communautaires, M. Hung a fait de sa passion un métier, devenant leader, formateur et prestataire de services. Bien que sa santé ne lui permette plus d'enfiler le costume de lion pour les représentations, il continue d'assurer l'organisation et de transmettre son expérience à la nouvelle génération. Le parcours de M. Hung illustre parfaitement l'évolution de ce métier, d'une activité associative à un secteur de services professionnel.
L'âme d'une danse du lion réside non seulement dans l'harmonie des deux danseurs, mais aussi dans l'expression de l'esprit de la mascotte. M. Ha Ngoc Tuan (né en 1989), habitant du quartier de Truong Vinh et membre expérimenté de la troupe depuis dix ans, affirme : « Une belle danse du lion est celle qui fait ressortir l'esprit de la mascotte. Pour moi, une représentation est réussie lorsque j'ai l'impression de me transformer en elle, de ne faire qu'elle. Boire de l'alcool, braquer un pont, danser… tout cela contribue à exprimer son esprit et ses émotions dans chaque mouvement. »
Voici l'essence même de l'art de la danse du lion : l'interprète doit s'oublier et se fondre totalement dans la mascotte. Du majestueux hochement de tête au léchage espiègle de la fourrure, en passant par les pas courageux, tout doit transmettre un message de chance et de prospérité. M. Tuan a souligné : « Pour danser avec grâce, seules la passion et l'entraînement permettent d'atteindre le succès. Si l'on ne le fait que pour des raisons économiques, il sera difficile de réussir et de persévérer dans cette voie. J'en ai été témoin à maintes reprises. »
Si le lion représente l'âme, alors le tambour est le cœur qui bat. Dans une troupe de danse du lion, aussi belle et virtuose soit la danse, si le rythme du tambour est décalé, la représentation est vouée à l'échec. De nombreux artistes professionnels affirment que le tambour est l'élément clé qui détermine le succès ou l'échec d'une performance. Il ne se contente pas de maintenir le rythme, il suscite des émotions, contrôle la vitesse et donne corps à l'histoire de la mascotte.
Honoré d'être reconnu comme un grand batteur par ses aînés, Pham Nguyen Hong Anh (né en 2008), habitant du quartier de Thanh Vinh, est la preuve que ce métier fascine la jeune génération. Invité par ses amis dès le collège, Hong Anh a d'abord réalisé la danse du lion. « Au début, je faisais la queue du lion, mais j'ai peu à peu découvert mon talent pour le tambour et j'ai commencé à m'entraîner. Je ne m'attendais pas à être autant apprécié par les aînés et à ce qu'ils me confient le tambour jusqu'à aujourd'hui. Les revenus des spectacles de danse du lion me permettent d'aider mes parents à subvenir à leurs besoins », confie Hong Anh.
La danse du lion est un art exigeant. Elle requiert une excellente santé et une grande endurance, car les mouvements impliquent souvent de se pencher et de se tordre continuellement. Les douleurs cervicales et dorsales sont le lot quotidien des danseurs principaux. Plus grave encore, lors de la répétition de mouvements complexes, les blessures telles que les torticolis, les entorses ou les éraflures dues aux chutes sont fréquentes. Chaque représentation réussie s'accompagne de sueur et de contusions sur le corps de l'artiste.
De nombreuses nouvelles opportunités
Avec le développement de la société et de la culture événementielle, le métier de danseur de lion s'est fortement transformé, passant d'une activité saisonnière à un secteur de services populaire offrant de nombreuses opportunités d'emploi tout au long de l'année.
La croissance de la demande du marché a entraîné la professionnalisation et l'expansion des troupes de danse du lion. Si, par le passé, ces troupes se concentraient souvent uniquement sur la Fête de la Mi-Automne et le Nouvel An lunaire, elles sont désormais présentes presque en permanence. M. Ho Manh Hung a commenté cette évolution : « Ces dernières années, les prestations de danse du lion ont connu un développement considérable. Elles ne se limitent plus aux seules occasions spéciales. »Fête de la mi-automneLes spectacles de danse du lion attirent également beaucoup de monde lors des festivals, du Nouvel An, des cérémonies d'ouverture, des inaugurations, etc. Par conséquent, la période suivant le Têt est la plus chargée. Les troupes de danse du lion sont également plus importantes. Par exemple, mon groupe actuel compte environ 40 à 50 personnes.
L'augmentation des ressources humaines et la grande diversité d'âges ont permis de constituer une main-d'œuvre jeune et en bonne santé, prête à répondre à la demande du marché. Actuellement, dans la province de Nghệ An, un marché assez bien défini s'est formé, avec environ 5 à 8 troupes de danse du lion, de tailles diverses, dont 2 ou 3 grandes troupes sont capables de réaliser des programmes complexes et exigeants.
Cela montre que la danse du lion a véritablement dépassé sa période saisonnière pour devenir un secteur événementiel diversifié. Avec le développement du marché, la concurrence ne se limite plus aux compétences des danseurs, mais s'étend désormais à la qualité des accessoires. Les troupes professionnelles de danse du lion n'hésitent pas à investir massivement pour offrir des spectacles d'une perfection absolue. C'est pourquoi les grandes troupes sont prêtes à dépenser des sommes considérables pour acquérir des têtes de lion peintes à la main et finement travaillées, dont la valeur peut atteindre plusieurs dizaines de millions de dongs. Les membres conçoivent également des détails minutieux, tels que les chaussures et les chapeaux, afin d'assurer une parfaite harmonie avec les costumes de scène et de créer un ensemble cohérent.
Par ailleurs, outre les spectacles économiques, les troupes professionnelles de danse du lion participent toujours activement à d'autres activités.programme caritatifet se produire gratuitement pour la communauté, notamment lors des programmes importants de la Fête de la Mi-Automne. C'est non seulement un moyen de perfectionner ses compétences, mais aussi une responsabilité envers la préservation de la culture traditionnelle.
