Danse du lion et du dragon : De l'art populaire au service professionnel
La danse traditionnelle du lion et du dragon, qui semblait n'être qu'une activité culturelle complémentaire, se transforme discrètement en un secteur de services professionnels, nourrissant la passion et assurant les moyens de subsistance de nombreuses personnes.
La passion n'a pas d'âge.
La danse du lion est un merveilleux mélange de patrimoine culturel et de demande du marché. Pour survivre et réussir dans ce domaine, outre une formation rigoureuse, l'artiste doit posséder une chose essentielle : une passion intemporelle.
Pour beaucoup, le parcours vers la danse du lion commence par un appel irrésistible. Pratiquant cet art depuis plus de 20 ans, M. Ho Manh Hung (41 ans), originaire du quartier de Truong Vinh, raconte le moment de ses débuts : « En 2005, lors d’une réunion de l’Union de la jeunesse, j’ai participé à une danse du lion et c’est ainsi que je suis entré dans ce métier. »
D'abord militant communautaire, M. Hung a transformé sa passion en carrière, devenant leader, formateur et prestataire de services. Bien que sa santé ne lui permette plus de porter le costume de danse du lion pour les représentations, il continue d'assurer l'organisation et de transmettre son expérience à la nouvelle génération. Le parcours de M. Hung illustre parfaitement l'évolution d'un mouvement citoyen vers un secteur de services professionnels.
L'essence d'une danse du lion réside non seulement dans l'harmonie parfaite entre les deux danseurs, mais aussi dans la capacité à capturer l'esprit de la créature mythique. M. Ha Ngoc Tuan (né en 1989), originaire du quartier de Truong Vinh et danseur de lion chevronné fort de dix ans d'expérience, affirme : « Une belle danse du lion est celle qui révèle l'âme de la créature mythique. Pour moi, une représentation est réussie lorsque l'on a le sentiment de ne faire qu'un avec elle, de ne faire qu'un. Qu'il s'agisse du rituel de boire, de celui de saisir la balle ou de la danse, chaque mouvement transmet son esprit et son émotion. »
C’est là l’essence même de l’art de la danse du lion : l’interprète doit s’oublier et s’immerger totalement dans l’animal totem. Du majestueux hochement de tête au léchage espiègle du pelage, en passant par les puissantes foulées, tout doit transmettre un message de chance et de prospérité. Anh Tuan a souligné : « Pour exceller, seules la passion et l’entraînement permettent d’atteindre le succès. Si l’on ne le fait que pour des raisons économiques, il sera difficile de réussir et de faire carrière dans ce domaine. J’en ai été témoin à maintes reprises. »
Si la danse du lion est l'âme, alors les tambours en sont le cœur. Dans une troupe de danse du lion, aussi virtuose et belle soit la danse, si les tambours sont désynchronisés, la représentation est vouée à l'échec. De nombreux artistes professionnels affirment que les tambours sont l'élément clé qui détermine le succès ou l'échec. Ils ne se contentent pas de maintenir le rythme, ils créent aussi des émotions, contrôlent la vitesse et guident le récit de la danse du lion.
Reconnue comme une excellente batteuse par ses aînés, Pham Nguyen Hong Anh (née en 2008), originaire du quartier de Thanh Vinh, illustre parfaitement l'attrait de la batterie pour la jeune génération. Encouragée par ses camarades de collège, Hong Anh a débuté comme danseuse dans des spectacles de danse du lion. « Au début, je n'étais qu'une simple danseuse de danse du lion, mais j'ai peu à peu pris goût à la batterie et j'ai commencé à apprendre. Contre toute attente, mes aînés ont apprécié ma prestation et m'ont permis de jouer de la batterie, et c'est ce que je fais encore aujourd'hui. Les revenus des spectacles de danse du lion m'aident à subvenir aux besoins de mes parents », confie Hong Anh.
La danse du lion est un art exigeant. Elle requiert une excellente santé et une grande endurance, car les mouvements impliquent souvent de se pencher et de se tordre constamment. Les douleurs cervicales et dorsales sont fréquentes chez les danseurs principaux. Plus grave encore, lors de l'entraînement aux mouvements complexes, les blessures telles que les entorses cervicales et des chevilles, ou encore les éraflures dues aux chutes, sont courantes. Chaque représentation réussie est le fruit d'efforts acharnés et de nombreux efforts.
De nombreuses nouvelles opportunités
Avec le développement de la société et de la culture événementielle, la danse du lion a connu une transformation significative, passant d'une activité saisonnière à un secteur de services florissant offrant de nombreuses opportunités d'emploi tout au long de l'année.
La croissance de la demande a entraîné la professionnalisation et l'expansion des troupes de danse du lion. Alors qu'auparavant ces troupes se concentraient uniquement sur la Fête de la Mi-Automne et le Nouvel An lunaire, elles sont désormais présentes presque en permanence. M. Ho Manh Hung a partagé son point de vue sur cette évolution : « Ces dernières années, les spectacles de danse du lion ont connu un développement important. Ils ne se limitent plus à la Fête de la Mi-Automne et au Nouvel An lunaire. »Fête de la mi-automneLes spectacles de danse du lion sont très demandés pour les occasions spéciales comme les festivals, le Nouvel An, les inaugurations et les cérémonies de pose de la première pierre… Par conséquent, la période suivant le Têt (Nouvel An lunaire) est la plus chargée. Les troupes de danse du lion s’agrandissent également. Par exemple, mon groupe compte actuellement entre 40 et 50 personnes.
L'augmentation de la main-d'œuvre et la grande diversité d'âges ont permis de constituer une main-d'œuvre jeune et en bonne santé, prête à répondre aux exigences du marché. Actuellement, un marché assez bien établi s'est formé dans la province de Nghệ An, avec environ 5 à 8 troupes de danse du lion de tailles variées, dont 2 ou 3 grandes troupes capables de gérer des programmes complexes et exigeants.
Cela montre que la danse du lion a véritablement dépassé son caractère saisonnier pour devenir un secteur événementiel diversifié. Avec le développement du marché, la concurrence ne se limite plus aux compétences des danseurs, mais porte également sur la qualité des accessoires. Les troupes professionnelles de danse du lion n'hésitent pas à investir massivement pour offrir des spectacles d'une perfection absolue. Ainsi, les grandes troupes sont prêtes à dépenser des sommes considérables pour acquérir des têtes de lion peintes à la main et finement travaillées, valant des dizaines de millions de dongs. Les membres conçoivent même eux-mêmes les moindres détails, comme les chaussures et les chapeaux, afin d'assurer l'harmonie avec les costumes et de créer une allure complète.
Outre leurs spectacles à succès commercial, les troupes professionnelles de danse du lion continuent de participer activement à d'autres activités.programme de bénévolatet se produire gratuitement pour la communauté, notamment lors des programmes importants de la Fête de la Mi-Automne. C'est non seulement un moyen de perfectionner ses compétences, mais aussi une responsabilité de perpétuer la culture traditionnelle.
