Société

Les artistes de Nghe An peignent l'Oncle Ho avec amour

Diep Thanh • DNUM_BHZAFZCACF 08:15

Sans avoir besoin de reconnaissance ni de célébrité, les artistes du pays natal d'Oncle Ho le peignent discrètement comme un art de vivre, une forme de gratitude. Et dans chaque œuvre, l'image d'Oncle Ho apparaît à la fois simple et grandiose, à l'image de la façon dont les habitants de Nghe An l'ont conservé dans leur cœur depuis des générations.

Sans avoir besoin de reconnaissance ni de célébrité, les artistes du pays natal d'Oncle Ho le peignent discrètement comme un art de vivre, une façon de témoigner leur gratitude. Certains le peignent à partir des souvenirs de leurs rencontres, d'autres chérissent chaque once d'émotion des images de films et des pages de livres, puis laissent leur cœur les guider sur le chevalet. Et dans chaque œuvre, l'image d'Oncle Ho apparaît à la fois simple et grandiose, à l'image de la façon dont les habitants de Nghe An l'ont conservée dans leur cœur depuis des générations.

Peintre, sculpteur Tran Minh Chau

Lorsque nous avons rencontré le peintre et sculpteur Tran Minh Chau à l'âge de 86 ans, la première chose qui nous a impressionnés a été sa chevelure argentée, son visage toujours souriant et son attitude étonnamment sensible. Chez lui, on dirait que le temps ne peut que lui donner une couleur argentée, mais son esprit de travail acharné et son désir de créer sont toujours aussi vifs. Dans une petite maison tranquille, à côté de son chevalet et de sa table de sculpture, il vient de terminer un nouveau relief sur le thème de la vie.Oncle Ho– une autre preuve de la source inépuisable d’inspiration qu’il trouve en lui lorsqu’il le représente.

Tout au long de sa carrière artistique, Tran Minh Chau a toujours consacré une grande partie de son cœur à Oncle Ho. Depuis ses études à l'Université des Beaux-Arts de Hanoï, il a eu la chance de le rencontrer à trois reprises. Ces rencontres émouvantes sont devenues des souvenirs précieux, le poussant à consacrer son cœur créatif à son image. Lors de ces rencontres, l'image d'Oncle Ho lui est apparue si proche : cheveux argentés, regard chaleureux, mains serrées, barbe argentée… Ces détails simples l'ont suivi toute sa vie, imprégnant chacune de ses œuvres.

Tran Minh Chau possède une immense collection d'œuvres sur l'Oncle Ho, allant des monuments, des reliefs aux peintures à l'huile, aux sculptures sur bois... Parmi elles, les peintures typiques sont "Mai", "Vieux amis dans la ville natale", "La ville natale de l'Oncle Ho", "L'Oncle rentre à la maison"... Dans chaque œuvre, il dépeint non seulement de manière réaliste le portrait de l'Oncle Ho, mais essaie également de dépeindre son comportement tranquille, sa brillante intelligence et son immense compassion.

La valeur de Tran Minh Chau réside dans son style expressif, riche en émotions et raffiné. Il recherche la simplicité et la modestie, mais met toujours tout son cœur dans chaque œuvre, la rendant à la fois réaliste et imprégnée d'idéaux humanistes profonds. Chacune de ses œuvres est toujours associée à des messages clairs, très réels et profonds. C'est cette approche qui confère à sa statue de l'Oncle Ho une beauté à la fois proche et sacrée, simple et grandiose.

À un âge rare, dans une petite maison sur la digue de Hung Hoa, le vieil artiste continue de travailler dur sur son art, avec une longue liste d'œuvres inédites. Il a déclaré : « Créer est ma façon de lui témoigner ma gratitude. Oncle Ho est toujours mon modèle et ma source d'inspiration créative. » Cet artiste respecté a également exprimé son souhait de faire don de toutes ses œuvres à sa patrie et à son pays, afin qu'elles puissent raconter l'histoire de ce grand leader aux générations futures.

L'artiste Ta Quang Tam

Ces jours-ci, au camp créatif, l'artiste Ta Quang Tam (Ta Tam, né en 1952) travaille avec diligence à son chevalet, poursuivant son voyage créatif dédié au président Ho Chi Minh.

Son dernier tableau, « Tu es Ho Chi Minh », est né de l'émotion des journées historiques de mai, commémorant le 135e anniversaire de la naissance d'Oncle Ho et la fête du village de Sen en 2025. Dans ce tableau, Oncle Ho apparaît avec simplicité, vêtu de sa chemise marron familière, debout dans le ciel bleu paisible, sous le drapeau rouge vif et au milieu des lotus en fleurs de sa patrie. Non seulement Ta Quang Tam reproduit l'image, mais il exprime également un vœu profond : Oncle Ho reviendra triomphant de la nation, dans les bras joyeux et accueillants du peuple, à l'occasion de la réunification nationale.

Depuis plus d'un demi-siècle, Ta Quang Tam a créé près de 20 tableaux d'Oncle Ho, des portraits réalistes aux tableaux de propagande. Pour lui, l'important n'est pas seulement de tracer chaque trait avec justesse – des cheveux argentés à la barbe délicate – mais aussi de « capturer » la vivacité intérieure. Et il exprimait cela avec minutie, avec toute son admiration pour lui. « Les yeux d'Oncle Ho sourient toujours – ils sont le miroir de l'âme. La bouche révèle le portrait, mais les yeux révèlent les émotions, la vivacité », se disait-il.

L'artiste Ta Quang Tam poursuit son parcours artistique autour de l'Oncle Ho. Il nourrit de nouveaux thèmes : l'Oncle Ho avec les soldats, les enfants, les minorités ethniques… afin que l'amour de la patrie, du pays et l'image de l'Oncle Ho perdurent dans chaque coup de pinceau, chaque couleur qui ne s'estompe pas.

Peintre Nguyen Trong Hiep

En tant que fils des rizières, ayant grandi avec l'amour du pays et de la peinture, l'artiste Nguyen Trong Hiep considère peindre l'Oncle Ho comme un voyage de respect, une façon d'exprimer sa profonde gratitude au grand leader de la nation.

Dans son riche héritage artistique, Nguyen Trong Hiep possède trois œuvres conservées au Musée Hô Chi Minh, dont la plus importante est le tableau « Oncle Ho avec le prince Souphanouvong ». Peint entre 2010 et 2012, ce tableau recrée non seulement un moment historique, mais est également imprégné de ses propres émotions et de sa créativité. S'appuyant sur les documents de la rencontre entre l'Oncle Ho et le prince Souphanouvong à Viet Bac en 1951, il a romancé l'espace poétique : les champs en terrasses du Nord-Ouest, les fleurs du Champa, l'âme du Laos, et les colombes s'envolant inspirées par la poésie de To Huu. Les couleurs des peintures de Nguyen Trong Hiep sont toujours fortes et suggestives, à l'image de son amour passionné pour l'image de l'Oncle Ho.

Non seulement Nguyen Trong Hiep s'est arrêté sur des moments historiques, mais il a également consacré de nombreuses années à la recherche de photos et de films documentaires, de livres et de journaux afin de dépeindre l'image de l'Oncle Ho à chaque époque avec précision, tant dans la forme que dans l'attitude. Des œuvres emblématiques telles que « L'Oncle retourne visiter sa ville natale », « L'union fait la force », « La foi en une victoire certaine »… témoignent toutes de son souci constant de revisiter des thèmes familiers avec ses propres émotions, sans reproduire les traces de ses prédécesseurs.

« Oncle Ho est une figure immortelle dans le cœur de la nation. J'espère simplement qu'à travers chaque trait, chacun puisse ressentir cette immense beauté », a-t-il partagé à côté d'une œuvre en cours de finalisation le concernant. À 80 ans, sa passion pour la peinture et son inspiration pour ses compositions sur le dirigeant Ho Chi Minh n'ont jamais faibli.

Le peintre Ho Huy Hung

Figurant parmi les rares jeunes à peindre Oncle Ho de manière unique, l'artiste Ho Huy Hung, fils de Nam Dan, affirme sa personnalité avec des œuvres pleines de liberté et d'émotion. À l'occasion des grandes fêtes nationales, il vient de réaliser trois nouveaux tableaux d'Oncle Ho, une manière de lui consacrer son cœur en silence.

Pour lui, le thème du leader est un espace sacré, sans pour autant être contraint. Il aborde Oncle Ho avec les lignes rondes et esthétiques habituelles, mais avec de larges aplats de couleurs contrastées, brutes mais puissantes. La peau d'Oncle Ho n'est pas lisse, mais réalisée à partir d'une matière acrylique résistante ; ses yeux, sa barbe ou son front ne sont pas noyés dans les détails, mais mis en valeur juste assez pour dégager un regard doux et simple. L'espace des peintures est souvent spacieux, comme baigné de soleil, rendant hommage à la beauté simple d'Oncle Ho et témoignant de la liberté de pensée de l'artiste.

« Pour moi, ce n'est que lorsque je suis vraiment ému que je peux prendre un pinceau pour peindre Oncle Ho », confie-t-il. Avant de commencer à composer, il passe un long moment à regarder des documentaires et des photos, esquissant silencieusement les moments qui font vibrer son cœur. Lorsque l'esprit est présent dans son esprit, il peut alors dessiner librement, fidèle à l'émotion plutôt qu'à la forme.

Grandir surLa ville natale de l'oncle HoPour Ho Huy Hung, Nam Dan n'est pas seulement sa ville natale, mais aussi une source qui jaillit silencieusement dans chaque coup de pinceau, semant en son cœur les graines du patriotisme et de l'amour de l'art. Et l'image d'Oncle Ho est toujours présente, immuable dans son univers artistique.